缉魂电影感受（缉魂虽然好看但短板也明显）

缉魂电影感受（缉魂虽然好看但短板也明显）雨果奖获奖作品《北京折叠》的作者郝景芳就曾说：“我写的不是软科幻，我也从来不赞同科幻作品的软硬之分。”这样区分软科幻与硬科幻，无不有把科幻当作玩弄噱头的背景板之嫌。所以，对于软科幻这个定义，并不是所有创作、热爱科幻的人都苟同。影片可看性极高，尤其是导演无与伦比的想法，但电影内容似乎仅仅满足于蜻蜓点水的概念迎合，结果是，“悬疑、犯罪、软科幻、东方灵异”，甚至似有若无地涉及到“LGBT“，这一众标签，每一个都看似得到了展现的机会，其实更多是留下了诠释的空白。01、 标签的滥用：“杂糅”过多必有不足什么是软科幻？网络上的定义往往过于宽泛。其实，软科幻就是在电影主线是以科幻为支撑、推动的前提下，并不聚焦于科幻产品、效果本身的逻辑展现，而更加注重电影中所呈现的故事、情感、哲理等。

最近电影市场萧条，没有能打的，张震的《缉魂》第一天并未引起波澜，日票房还未超过《送你一朵小红花》。

《缉魂》正式上映之前，已进行大规模点映，目前豆瓣评分7.2，但对于悬疑题材，这个评分足够亮眼。

影片改编自科幻作家江波的《移魂有术》。总体而言，《缉魂》的定位是一部东方软科幻犯罪电影。

在场景细节上，电影也融合了当下热议的赛博朋克元素，展现了电影对近未来二十年内人类科技的想象图景。

影片可看性极高，尤其是导演无与伦比的想法，但电影内容似乎仅仅满足于蜻蜓点水的概念迎合，结果是，“悬疑、犯罪、软科幻、东方灵异”，甚至似有若无地涉及到“LGBT“，这一众标签，每一个都看似得到了展现的机会，其实更多是留下了诠释的空白。

01、 标签的滥用：“杂糅”过多必有不足

什么是软科幻？网络上的定义往往过于宽泛。其实，软科幻就是在电影主线是以科幻为支撑、推动的前提下，并不聚焦于科幻产品、效果本身的逻辑展现，而更加注重电影中所呈现的故事、情感、哲理等。

这样区分软科幻与硬科幻，无不有把科幻当作玩弄噱头的背景板之嫌。所以，对于软科幻这个定义，并不是所有创作、热爱科幻的人都苟同。

雨果奖获奖作品《北京折叠》的作者郝景芳就曾说：“我写的不是软科幻，我也从来不赞同科幻作品的软硬之分。”

终归到底，无论软硬，科幻因其有别于玄幻的现实重量，始终需要足够有吸引力，在作品中足够有分量的科技展现。

观众买账的始终是科幻，换言之，是剧本和特效所呈现的想象力的宏图。所以，“软科幻“看似条件简单，却并非谁都能驾驭。

要想打好 “软科幻“这张牌，那么影片的另一个大方向——推理悬疑必然要更加精进，才能使”软科幻“这把双刃剑，作为弊病时得到隐藏，作为增益时极大发挥。

然而，相比于优质的犯罪悬疑片，《缉魂》的疑团暗示过早、氛围渲染不足、推理环节弱化，这全因让位于感情戏。

张震饰演的检察官，也是一名癌症已经蔓延至脑部的晚期患者，与张钧甯饰演的刑警阿爆是夫妻。

诚然，影片中还是有不少关于两人爱情的感人细节，以及由两人处境生出“情与法”、“生与死“ 的碰撞，不失为一种有益探讨。

在影片中，伦理、感情戏占据了大量戏份，作为”软科幻“电影无可厚非，但总观下来，编剧和后期配乐在感情戏上功力不到，感情推进时煽情有余，观众却流不出眼泪。

就是这份可以称为“野心“，亦可以称为”初心“的对人文情感的固执，使影片的硬伤一览无遗。

此外，对于“赛博朋克“的描绘，影片更显生涩。如果曾为《黑镜》、《爱·死亡·机器人》等高分优质科幻片的画面集锦所震撼，一定会对打着“赛博朋克“类科幻名号的制作提出更高要求。

《缉魂》中，分别出现了一些赛博朋克城市的特效镜头，以及近未来的科幻电子设备，但这些捕风式的想象和勾勒，仅仅停留在了一种风格上。

这不仅在如今国内外的科幻市场，显得十分浅显局促，没有发挥应有的视觉效果，更加重了片中现实与理念场景的逻辑冲突。

最为关键的是，电影制作似乎满足于这种点到即止的环境塑造，并不试图将它们与关键的推理悬疑建立更紧密的联系。

这种鸡肋的尝试，对于提高故事本身的内核是有害无益的。观众宁愿看一个风格纯粹、做到极致的悬疑推理片，也不愿看到没有一个乏善可陈，毫无深刻印象的融合片。

02、 题材创新难题：灵魂转移

在艺术创作上，“日光之下，并无新事”（出自《圣经》，意思是太阳底下没有新鲜的东西）是一条被创作者既默认，又反抗的历史规律。这种情况在影视题材里也不例外。科幻题材本身在竭力拓展的同时，也会遭遇不断重复的充滞局面。

就连克里斯托弗·诺兰也被人诟病“江郎才尽”，2020上映的一部《信条》，获得了诺兰导演生涯最褒贬不一的评价分化。

诺兰死忠粉仍然惊呼“烧脑，过瘾，不愧是诺兰”，然而，许多科幻迷对“时间熵值”这一圈内并不新潮的题材不以为然。

一方面，一部电影只要能从题材本身打开突破口，口碑就已经得到保证；另一方面，科幻领域已经在十九世纪末至今的几十年中极尽发展，探索领域在场域上，也显现出有穷尽宇宙，贯穿灵肉之势。

在中国，东方神话传统所包含的素材源泉，已经得到影视创作者的足够重视。惊悚灵异片融入或以东方元素为主导的影片屡见不鲜，其中不乏有如《寻龙诀》这样的代表性作品。

灵魂互换，灵魂转移，在国外影视剧作中已经趋于成熟饱和。既然题材已经没有新鲜感，观众更关心的便是灵魂交互的方式。

遗憾的是，本片中，虽然有一令人好奇的灵异阵法，但没有得到更充分的说明。

影片本身的古东方世界观并不完整，东方元素也不作为主打，而是布置在了各个并不重要的细节上，可以说，作者的希望用东方元素构建神秘、灵异的氛围并不成功，显得可有可无，随时会被遗忘。

导演制作特辑中，强调了对《山海经》的移用，以及制作组每天在”天佑”这一角色的赤身上，花费大量时间精力描绘刺青，这些几乎没有在电影中给予镜头和介绍。

东方元素作为前菜，贡献给了悬疑与造势，《缉魂》的灵魂转移的方式仍是科幻技术。

剧中的灵魂转移是以”人脑RNA粉末提取技术”作为科学支撑点，实现这一目的科学性暂且不提，但涉及到手术转移，粉末提取时，影片想象力滞后的缺陷完全暴露，过程草率，观众所期待的震撼被轻易瓦解。

虽然有所不足，但必须肯定，《缉魂》仍是一部有悬疑推理空间，有所追求的科幻电影，它绝不在烂片之流。

然而，国产科幻短板如果永远不去攻克，而只是一味拾人牙慧，注重混合，就永远不会超越《流浪地球》的口碑和成就，创造出更多能与世界一线科幻电影媲美的佳作。（撰文：龙吟木瓜）