梵高是一位怎样的画家（一个喜欢画画的疯子）
梵高是一位怎样的画家（一个喜欢画画的疯子）现在让我们来聊聊，为什么梵高的名气会那么响？在这套绘本中，结城昌子以诗歌或散文般活泼优美的文字，以充满场景感和对话的方式，打破了孩子与名画的距离，引导他们快乐而自由地沉浸在艺术海洋当中，润物细无声地提高他们的审美力和鉴赏力。就拿梵高来说吧。他作为艺术史上最知名的画家之一，即使是一个从来没有看过任何画作的“艺术门外汉”，也一定听说过梵高的名字。纵观美术圈，名气能大到这个程度的，几乎一只手就能数得过来，比如毕加索、达芬奇、拉斐尔等最顶级的艺术大咖。但是，梵高的名气为什么这么大呢？你知道梵高的作品好在哪吗？针对这些问题，日本女艺术家结城昌子指出，如果想引导孩子欣赏艺术作品、了解艺术故事，引导他们接触艺术、爱上艺术，就不能硬把那些枯燥无趣的知识直接灌输给他们，这样做只会起到反作用，挫伤孩子学习艺术的积极性。为此，结城昌子提出了一个全新的绘本创作理念，那就是：像和朋友邂逅一样，跟名画相遇，跟艺术相遇
今天，审美力已经成为一个人最核心的竞争力。一个拥有有审美力的人，就拥有一整个诗意的世界，在那里，他可以发现无限的美好和希望。而对于那些缺少审美力的人来说，这扇诗意之门却是关闭的，在这些人的世界里，永远只有实用与功利，他们的情感淡漠、生活无趣，世间所有美好的事物，都注定与他们无缘。
因此，很多家长非常注重从小培养孩子的审美力，经常带着孩子到美术馆、博物馆欣赏名画，希望孩子能从这些名画中领悟到审美力。
然而，要想欣赏一幅名画，首先需要有很深厚的艺术底蕴。对于懵懂的孩子来说，一上来就让他们去欣赏名画，无异于给小学生讲微积分！藏在名画背后的东西，别说孩子了，就连家长自己也未必能说清楚！
就拿梵高来说吧。他作为艺术史上最知名的画家之一，即使是一个从来没有看过任何画作的“艺术门外汉”，也一定听说过梵高的名字。纵观美术圈，名气能大到这个程度的，几乎一只手就能数得过来，比如毕加索、达芬奇、拉斐尔等最顶级的艺术大咖。但是，梵高的名气为什么这么大呢？你知道梵高的作品好在哪吗？
针对这些问题，日本女艺术家结城昌子指出，如果想引导孩子欣赏艺术作品、了解艺术故事，引导他们接触艺术、爱上艺术，就不能硬把那些枯燥无趣的知识直接灌输给他们，这样做只会起到反作用，挫伤孩子学习艺术的积极性。
为此，结城昌子提出了一个全新的绘本创作理念，那就是：像和朋友邂逅一样，跟名画相遇，跟艺术相遇。在这个理念的指引下，结城昌子创作了一套名为《你好，艺术》的绘本，分别向孩子们介绍了梵高、莫奈、高更、毕加索等世界顶级大师的作品，以及这些大师迥异的艺术风格。
在这套绘本中，结城昌子以诗歌或散文般活泼优美的文字，以充满场景感和对话的方式，打破了孩子与名画的距离，引导他们快乐而自由地沉浸在艺术海洋当中，润物细无声地提高他们的审美力和鉴赏力。
现在让我们来聊聊，为什么梵高的名气会那么响？
其实答案很简单：因为梵高的画风非常独特，甚至可以说，他的风格是世上独一份！
梵高画风的特殊之处，就在于他厚重的笔触。在梵高的画作上，总是堆积着一层厚重的颜料——厚重到什么程度呢？就好像不是用笔涂上去的，而是直接挤到画布上面的。据说，梵高在作画时，总会比别的画家多用一倍的颜料，但是，这种特殊的画法，却能营造出一种莫名的立体感。
另外，他特殊的画风还体现在配色风格上。梵高最爱用蓝色 黄色，或着红色 绿色之类的色彩搭配。在色彩学中，这种搭配方法叫做“对冲”，也就是把相性完全相反的颜色放在一起。别的画家绝不敢轻易尝试这种搭配，要知道，一旦搞不好，就会弄巧成拙，毁掉整幅画。而梵高的牛逼之处就在于，他能轻易驾驭这些野性十足的颜色。正因如此，梵高的画作才会拥有最强烈的对比、最明亮的色调，让人一眼就能认出来。
那么，梵高又是怎样练成这种技巧的呢？
梵高非常热衷学习色彩理论，他不仅熟练地掌握了传统的“同步对比”技巧，也就是把互补的颜色并置，让它们起到相互强调的效果。而且梵高还学到了当时最新潮的“光学混合法”，也就是在画布上把多种固体颜色并置在一起，而非混合在一起，以此来获得更有活力的色彩。
此外，受到新印象派画家毕沙罗、修拉等人的影响，梵高还摒弃了自己绘画生涯早期那种暗浊、沉重的色彩，开始采用高明度、高纯度、高亮度的色彩，正是这些明亮的色彩，让梵高的画作显得充满张力。
但在色彩理论上，梵高走得比任何人都要远，他对互补色的运用，已经达到了出神入化的地步！
什么叫做互补色呢？这实际上是一个美术学的术语。在一个360°的色环里，我们把每一组180°相对的颜色，称为一组互补色。例如，黄色和蓝色、红色和绿色，都是非常经典的互补色。
如果把两种互补色按照一定比例相互调和，就会得到一种近似深灰色，极为接近黑色的色调。而且，当两种互补色放置在一起的时候，还会带来一种非常强烈的色彩对比效果。而在梵高的画作中，这种色彩效果得到了进一步的强调。比如，梵高喜欢把阳光涂成明亮的橙黄色，然后把物体的影子涂成深邃的蓝紫色，也就是橙黄色的补色，所以，他的画作才会带给观众一种极为强烈的活力。
当梵高把这种手法运用到极致之后，一幅怪异的杰作就诞生了。
“这是我画过的最丑陋的画之一！”
在一封写给弟弟的信中，梵高特意提到了这幅著名的《夜间咖啡馆》，他对弟弟说：“我画这幅画，是想表现一种想法，即所谓的咖啡馆就是让人沉沦、发狂和犯罪的场所。”
如果拿这幅室内咖啡馆的画，与梵高另外一幅室外咖啡馆的画进行对比，你就能明白他的意思。
咖啡馆是欧洲的灵魂，而在那幅著名的咖啡馆外景画里，梵高精准地捕捉到这样一幅动人的画面：夏日的夜晚，三五好友聚在咖啡馆谈笑风生，蓝色的星空映衬着露台下面橙黄相间的煤气灯，灯光洒落在带有紫罗兰色和粉红色的鹅卵石上。黄橙的灯光和深蓝的夜空相互映衬，营造出一种静谧而快乐的气氛。
相比之下，在这幅室内咖啡馆里，则带有一层浓得化不开的焦虑色彩。如果说，咖啡馆的外部是你梦想中的夜生活，那咖啡馆的内部就是一场噩梦；如果说，咖啡馆的外部是一个供朋友聊天和欢笑的地方，那咖啡馆的内部就是一个让你毁掉自己，让你发疯和犯罪的地方！
梵高在这幅画里，使用了非常浓烈的红绿互补色调，用来表达和强调那种充斥于咖啡馆内部的不安和焦虑的情绪——正如梵高自己所说的那样：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情！”
当注视这幅画的时候，首先映入我们眼帘的，就是血红色的墙壁与绿色的天花板。这两种强烈冲突的色彩，把我们所有的注意力都吸引过去。而且，这两种颜色之间也并没有达成平衡，墙壁的血红色显然盖过了绿色，制造出一种强烈的不安。画布剩下的空间，被一种充满焦躁感的硫磺色控制着，它不仅侵蚀了绿色的台球桌，还与血红色的墙壁形成冲突，以强大的力量插入到血红色的墙壁中！
另外，这幅画的场景本身也很令人迷惑：顾客们以奇怪的姿势趴在自己的胳膊上，桌子上的玻璃杯和瓶子形成了奇怪的角度，整幅画的透视图也带有一种扭曲的质感。画中的线条似乎并不在同一个平面上，这些略微弯曲的线条，构成了一种诡异的空间感，让你产生一种被猛然拉进画里，无法逃离出去的恐惧感。
在完成这幅作品两个月之后，梵高的老朋友，另一位著名画家保罗•高更来到阿尔勒，与梵高同吃同住同创作。这是梵高期待已久的事情，因此，高更的到来带给他很大的快乐。
然而，当最初的兴奋感过去之后，敏感而孤独的梵高又产生了新的抑郁。他越来越担心，总会有那么一天，高更将抛弃自己，继续向着他的艺术之路前进，只留下身后孤独的自己。充斥在梵高心中的那种被抛弃的恐惧，正是我们从这幅室内咖啡馆的画作里，所能感受到的绝望和孤独。
孤独的梵高一生都活在自己小小的艺术世界里，然而，他的孤独最终却长成了一座色彩艳丽、光线明媚的花园在这个无边无际的巨大花园里，不仅有向日葵、鸢尾花、杏花，还有星空、麦田、咖啡馆……梵高用流动而富有生机的笔触、艳丽而充满力量的色彩，向我们展现出世间万物旺盛的生机和活力。
如果说，高更的伟大之处在于他的自我和反叛，莫奈的伟大之处在于他对人和自然的爱，那么，梵高的伟大之处就在于，无论生活多么窘迫，他的作品永远是明亮的、美好的、纯真的、积极的！
