blackhead金色人头（黑色旗帜BLACKFLAG）

blackhead金色人头（黑色旗帜BLACKFLAG）此后，至少在成员名单上，BF陷入了真正的失控状态，特别在主唱这个位置上，而这种现象普遍存在于当时西海岸地下乐队之中。在两年半的时间里，乐队大多数时间置空于一种“无主唱”状态，但他们的现场演出却绝对没有被置空——大汗淋漓的热情可让他们在一晚上出现于三家酒吧的舞台上，而主唱是任何一个愿意上来嘶喊的观众，他的嘶喊可以与音乐毫无关系，我们可以想象那种场面，那就是真正的美式朋克。这段时期乐队曾有过两个一半雇佣性质、一半玩票性质的临时主唱CHAVO PEDERAST和DEZ CADENA：前者在BF第二张EP“JEALONS AGAIN”中显示了令人吃惊的肺活量，那毫无衰减倾向的长时间延音事实上违背了乐队总体的音乐格调，他被乐队开除；后者其实是一名BF长期的歌迷，他与乐队合作了几个月后，最终由于其过于舞台化、表演性质的演唱还是从主唱的位置跌落下来而以节奏吉它的身份出现在名单里。最初只有GREG GIN

美国朋克真正的黄金时期还是在1980年代初的硬核时代，从音乐角度来说，硬核不过是更加极端的朋克摇滚，更加脏乱、吵闹、僵硬。但这个时代的乐队，第一次把朋克音乐扩展为一种全面爆发的运动。他们的影响也比CBGB时代要深远得多，它的审美方式也被后来的激流金属、速度金属、死亡金属、碾核、垃圾乐、另类金属、朋克复兴运动乃至整个另类摇滚乐界发扬光大，并最终促成了1990年代垃圾乐、朋克复兴的主流化。

Black Flag（黑旗）无疑是当时最出色的代表。他们不仅保持了朋克一贯的冲劲，而且结合了爵士乐、重金属、噪音摇滚等风格，创造出更加丰满的音乐氛围，成为美国朋克史上第一支具有深远影响的硬核朋克乐队。他们不仅界定了自己的硬核审美观，而且在朋克和重金属之间找到了完美的结合点，为日后的激流金属和朋克金属奠定了坚实的基础。Black Flag复杂的音乐元素、波西米亚风格的试验色彩、诗化的歌词在1980年代名噪一时，成为当时地下音乐最具哲人风采的硬核乐队。

黑色旗帜

原文刊于1999年7月出版的《音乐天堂》特刊《朋克时代3》

文：胖嗝

自古，黑旗在西方就是无政府主义的征徽，它年以继日地飘扬在那些尖利无归的反社会、反传统、反建制极端份子心中——1978年，美国洛杉矶混乱深邃的街巷深处，一支以此为名的朋克乐队宣告成立。

现在回头来看BLACK FLAG无疑是从1970年代末自毁气质浓郁的英伦朋克灰烬中浮现出的最有力的乐队之一，它以无与伦比的号召性与影响力砌垒了坚实的美式硬核朋克奠基。同样是在1977年，如果说英国青年憎恨的是PINK FLOYD和YES，洛杉矶花童的后代们则烦透了EAGLES、ELO和DEEP PURPLE，相同的压抑导致了相似的爆发，只不过种种原因使美国的朋克运动显得更加低调和隐蔽罢了，现在摇滚史学者普遍对1970年代末朋克运动源于英国这一定论的解释是美国硬核朋克中产性质的非政治批判性质使它的共鸣面缩减到极其有限，以及它颇为自负的地下态度使音乐本身脱离了时代，成为了难以猝进DISCO乐迷耳朵的拆墙捣地之声。

最初只有GREG GINN，一个被RAMONES第一张专辑中简单、愚蠢但直截了当的和弦点燃的疯子，一个天生对吉它有虐待欲的摇滚叛乱分子，他把一小群几乎压根不会弹奏乐器的人拉在一起，捏制了硬核摇滚最早的简陋雏形——当时乐队的名字叫PANIC，它的中文解释是“不明究竟的恐慌”。1977年夏天乐队基本固定的成员是GREG GINN（吉它）、KEITH MORRIS（主唱）、CHUCK DUKOWSKI（贝司）和BRIAN MIGDOL（鼓），他们的音乐没有什么体系可言，总而言之就是发泄发泄发泄，它只需要两个极点：一是音量足够大、二是音乐足够乱；这个最早阵容只推出了一张EP“NERVOUS”。1978年冬/春，乐队被告知“PANIC”这个队名已被使用，在GINN兄弟RAYDE的建议下乐队改名为BLACK FLAG，意为“存在于一种无政府、超自由的极端失控状态。”与此同时，MORRISS声称无法再忍受乐队内部无休止的争吵，亦不愿听命于谁，他离开并组建了后来小有名声的CIRCLE JERKS。

此后，至少在成员名单上，BF陷入了真正的失控状态，特别在主唱这个位置上，而这种现象普遍存在于当时西海岸地下乐队之中。在两年半的时间里，乐队大多数时间置空于一种“无主唱”状态，但他们的现场演出却绝对没有被置空——大汗淋漓的热情可让他们在一晚上出现于三家酒吧的舞台上，而主唱是任何一个愿意上来嘶喊的观众，他的嘶喊可以与音乐毫无关系，我们可以想象那种场面，那就是真正的美式朋克。这段时期乐队曾有过两个一半雇佣性质、一半玩票性质的临时主唱CHAVO PEDERAST和DEZ CADENA：前者在BF第二张EP“JEALONS AGAIN”中显示了令人吃惊的肺活量，那毫无衰减倾向的长时间延音事实上违背了乐队总体的音乐格调，他被乐队开除；后者其实是一名BF长期的歌迷，他与乐队合作了几个月后，最终由于其过于舞台化、表演性质的演唱还是从主唱的位置跌落下来而以节奏吉它的身份出现在名单里。

从1977年到1980年，事实上对于美国西海岸的迷幻摇滚传统而言，BF这样一支又黑又燥的朋克乐队最初的混乱坎坷的4年——这件事对诸多先前对乐队不屑一顾、甚至大加贬低的音乐人/乐评人来说确实是一个奇迹，是他们可以反省与着墨的大好题材。但对西海岸的青年来说，BF的存在可不是什么奇怪的事，那就像最自然的条件反射与最生动的心灵感应，它诚实地滋生于并反映着成千上万的在美国梦实现的真空里烂掉精神的青年的灵魂场景，它的温床就脏兮兮、粘乎乎地躺在那里——那里所有的鲜花已经消失，人们面目紧张麻木，恰似等待烈火的所多玛城。许多相同性质的乐队在猎猎作响的黑旗呼唤下接踵而至，如HUSKER DU、THE MINUTEMEN、MINOR THREAT等等。另外，1980年12月，BF气势汹汹地开始其首次横贯美国的巡演。

巡演日程安排的前两个城市是纽约和华盛顿，纽约的某场演出——当乐队开始其一贯的让观众上台演唱的例行事项时一个肌肉纠结、浓眉粗眉的小伙子跳到台上，与乐队合作了一首歌。一个星期后，这个名为HERRY ROLLINS的小伙子卖掉了他在华盛顿家里的所有东西，辞去工作，成为BF的永久性主唱兼GINN之外乐队的另一半灵魂。

从此直至乐队解散前乐队成员的变动是异常繁芜复杂的，只有两个人一直坚持在BF阵营之中，那就是ROLLINS和GINN，成员迅速分散聚合的主要原因在于GINN始终在乐队里坚持的霸权位置，他以始创者与领袖的身份随意地加减置换着乐队的成员——虽然这些变故全部是基建于音乐风格态度之上的——这正如他最后解散乐队的原因，他更愿集中精力去经营SST唱片公司——而SST作为美国硬核音乐的总部与发源地，1990年代以来以愈有了主流迹象。

BF成员的混乱分和的最好的结果是，以BF为主干旁生出诸多对美国后世朋克核心的另类/GRUNGE/现代摇滚造成卓绝影响的乐队，几例如下：第三任鼓手参与组建了大名鼎鼎的哥特朋克（GOTHIC PUNK）乐队MISFITS；第四任鼓手CHUCK BISCUITS则是SAMHAM的始作佣者之一，该乐队的后身是乐风硬朗、格调阴森的DANZIG；屈为节奏吉它手的CADENA领先组建了另一低调硬核乐队DC3；BF唯一的女性贝司手则将她那GINN无法忍受的“人身攻击性”淋漓地显示于她后来效力于的DOS乐队；ROLLINS则在BF分崩离析后创建了至今仍对根源美式硬核/朋克音乐卖命流血的乐队ROLLINS BAND——某重程度上，这支乐队即是BF的后身。

1981年夏天BF推出了为他们赢来巨大感召力及无数起诉书的首张专辑“DAMAGED”，音乐上它至少可以成为这样一个象征：将以下三者——英国70年代虽执言于“三和弦论”却相当旋律化的英式朋克，铿锵愚蠢的RAMONES和从70年代中期以来生长缓慢但坚忍执着的地下重金属音乐——从音乐层面上锤炼提纯，择选其最黑、最硬、最燥的元素后再糅合入自己独有的音乐精神。“DAMAGED”就像一条链状的坚硬的DNA组织，它决定了硬核音乐所有准确到细节上的遗传基因。

概括而论，1980年代的西海岸硬核摇滚最为关注的是那种咄咄逼人、碾压粉碎的音乐气势，这亦是它们日后对MELVINS、NIRVANA、MARILYN MANSON等等造成影响的关键要素，即将一开始已经饱和的音乐氛围不断夸张、不断膨胀、不断深化，将音乐这块硬铁置于火上——先让它烧得滚烫、再让它变得通红、再化为钢水，再一次次爆裂开来焚炙你我的神经……BF是反旋律的，对旋律的全盘解构的目的以音乐编排结构上层层递进、层层剥离来达到，而它最显著的表现是主唱的演绎方式，那已完全不是用来烘托旋律的“唱”，而全部是一种似乎猛然从压制中挣脱而出的、愤慨的吼叫，对它的控制与乐符曲调没有丝毫关系，而只是与音乐的氛围有关系。ROLLINS的演唱是会让卒闻者骇然失色的最尖端的发泄，他那总处于上气不接下气、似乎每一句都已经拼尽了最后一滴生命的演唱方式足以成为BF音乐上最前线的写照，特别当他困龙梦鼾的嗡吼猛然升级至撕心裂肝的嚎吟时。

1983、1984和1985这三年里BF幻作一颗始终处于爆炸状态的核弹头，他们在短短三年做到了其它乐队30年才可完成的事，他们的精力与速度令所有人瞠目结舌。1983年BF推出了三张录音室专辑和一张现场唱片，其中“MY WAR”非常果断地表明了乐队所要表达的东西与政治毫无关系，这是于朋克音乐一贯的政治关注态度格格不入的，BF认为对政治的关注是一种形而上的、虚伪到家的伪革命状态，它与个体拯救关系甚微，所以真正去对待的不如像这张专辑名所言：个体战争。随后的“FAMILY MAN”继续并细节化了“MY WAR”的主题，它着意去突出的是现代沦为各类体制、各类系统等“FAMILY”下的个体荒唐可悲的生存状态，并特别从心理分析的角度揭发着当代人类灵魂的深层分裂。封面是一个面目猥琐的修女牢牢抱住一条布满汗毛、赤裸的男人的腿的专辑“SLIP IT IN”的同名作品被称作音乐史上最淫秽下流的歌曲，它的背景完全是一对男女性交的实况录音，更多情况下它是令人哑然失笑的，因为它激发听者的与情欲没有什么关系——而是忍无可忍的恶心，这种纯粹的恶心背后是对“人”自然性与非自然性纠缠不清的滑稽状况漆黑色的嘲弄挖苦，有趣的是，在音乐上整部专辑都辉映着进攻型、甚至洋洋进取的情绪。

可以说在这三张专辑里BF已经完善了自己的音乐体系，在准确、范畴狭隘的音乐态度指引下他们放任着自己的风格，即是说他们从来没有将音乐放在第一位置，这样他们贴切地迎合着朋克运动的意义基础。在“SLIP IT IN”以后BF音乐上的变化是演奏上的比重逐渐加重，吉它SOLO的长度在增加，甚至专辑里会出现纯器乐歌曲，在对一支朋克乐队是相当少见的。这方面的解释是GINN从音乐角度对自己身份的强调，虽然他迅猛、砸钻式的吉它节奏与又黑又厚的和弦成为硬核领域一道永远的路标，但他逐渐泯灭了80年前后BF那种彻底无所谓的“噪音排泄”风格，让BF入伍炫技派无疑是将它逼入死路——当它被青年当作一支重金属乐队来误解与聆听时——这点在乐队的最后几张专辑里得到验证。

这段时间里BF像疯子般地巡演，像筛子一样筛遍美国后他们一直将黑旗的招展植入欧洲的最身处，在美国时，他们会在24小时内分别在三个州的三个城市演出，这是非常极端的事，特别是当这三场演出并非有很多人观看——其实是大多处于一种赔钱状态下，而乐队的演出仍然是绝对嚣张并歇斯底里的，这已超越了敬业，而是如上文所说，其唯一的目的即是：

发泄！发泄！发泄！

我们甚至可以怀疑BF制作这种音乐与听众有多少建立在“负责”上的关系，他们音乐的精神内涵就是没有内涵，他们的黑旗上只涂写了两个巨大的字：

虚无。

1985年乐队又推出了三张唱片，包括“LOOSE NUT”、“IN MY HEAD”和“PROCESS”，三张唱片如出一辙。

BF只是在享受发泄的快感——硬核摇滚，以最不客气的说法只是这群家境良好的中产小子所认同的最时髦、最过瘾的游戏方式，享乐主义摇滚乐的锤炼折磨下表现为精益求精的虚无主义——这是有传统的，他们、包括我们无法忘记其上代的乌托邦幻觉，他们只不过尤为的黑暗与绝望罢了。

后现代世界的规律之一是，如果没有死掉或疯掉（这种事情发生的几率并非很小），虚无主义总会在存在主义的掩护包装下一天比一天实用、功利，而发泄一定会在某个“阳光灿烂的早晨”结束。

1986年8月GINN给乐队其他人打来一个电话，说他要退出乐队，这实际上是在宣布BF的解散。GINN明显更愿意在他另外一个乐队，三人纯器乐演奏的GONE中享受技术带来的欢乐，同样的欢乐亦产生于他对SST公司帐单的整理之中。

一年后GONE解散，除去GINN后的两个人与ROLLINS一起组建了ROLLINS BAND并开始巡演。

如今ROLLINS已经成为电影明星、摇滚大腕和一名成功的商人，RINN则是个以剥削阶级自居的腰缠万贯的大老板。可能他们的旗帜已经不再是黑色，但他们仍然有足够的资格来一脸顽皮地问一句：

你的旗帜是什么颜色？？？