斗牛舞初学者训练方法(斗牛王谢尔盖课堂)
斗牛舞初学者训练方法(斗牛王谢尔盖课堂)Paso Doble 概念巨星课堂笔记系列之三:Paso Doble(斗牛舞)的正确认识——谢尔盖。维斯科沃普雷特涅夫一舞学苑将陆续为大家奉献这道“耄耋大餐”,本期分享的是第三天(上午)的培训内容:
一姐将2016年12月11日-14日的深圳巨星集训营的四天大师课程,做了详细的课堂记录,此次授课的大师有:
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格伦·劳丁
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麦克
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谢尔盖
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维斯科沃
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普雷特涅夫
一舞学苑将陆续为大家奉献这道“耄耋大餐”,本期分享的是第三天(上午)的培训内容:
巨星课堂笔记系列之三:Paso Doble(斗牛舞)的正确认识——谢尔盖。
Paso Doble 概念
Paso Doble起源
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起源于法国,而非西班牙,确切的说是法国与西班牙交界的一个部落,
一个彪悍的民族,PasoDoble中很多词语来自于法国,没有西班牙语;
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Paso Doble最初归属于摩登舞,后被归入拉丁舞;
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国标舞进入中国就以错误的概念进来的,Paso法语的意思是脚步,
Doble的法语意思是双,直译是双步舞,这样的翻译显然太平庸;
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最耳熟能详的斗牛舞曲其实是一种音乐的风格,专门为斗牛士而写,
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由于该舞蹈使用了这样的音乐,才被国人翻译为斗牛舞。
对 Paso Doble 理解的盲区
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中国拉丁舞者最弱的是Paso Doble,该舞的技术层面其实是最简单的,
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西班牙的斗牛
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西班牙的Flamenco(佛拉明哥)
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阿根廷探戈
Paso Doble特点
1. Tension(关注)
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对身体内部的关注感;
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对对方的关注;
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这个关注是不停止的,没有空隙的,是需要两个人来完成的。
2. 时间
编排的套路越快,关注/专注的时间就会越少,所以套路需要有时间让两人产生关注。
3. 物理层面
PasoDoble与其他4个舞种最大的区别:bodyposition(身体位置),
在这个舞种里,男女是完全不一样的,所以需要分开说。
1)男士的身体位置:强势(domination)的肢体
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斗牛士最重要的不是胯,而是胸腔,通过胸腔来展示斗牛士的强势;
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身体重量(body weight)在斗牛中很重要,要往下放;
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并不是仅仅把胯部往前推,而是要把身体重力往前放;
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身体重力从脚跟放下去,气场从胸腔向上拔出来;
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斗牛士走的每一步都要扎的很稳、很吃力,把身体重量放下去,把脚深
深地猜到沙地里;
背景知识:斗牛场里是用厚厚沙子铺成的,这样牛被杀了之后流出的血会渗到沙子里,而不至于让整个斗牛场鲜血直流。当人踩在沙地里行走时,是很吃力的,而且斗牛士身上穿着非常厚重的铠甲;斗牛是需要“以静制动”的,斗牛士不能有太多的步伐,而是要稳稳地站在那里消耗牛的体能,所以斗牛士的每一步行走都很艰难,也尽可能不去移动。
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斗牛的重点:好的斗牛士没有太多的动作,他是要作为一个中心点,引
导牛来攻击,斗牛士本人最好别动。
2)女士的身体位置:
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前提:女士所扮演的角色其实是斗牛士的情人,斗牛士的命运和归宿;
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女士体现的是一种内心坚强、内在的,但又想挑逗(flirting)的充满女
性化的味道;
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男士要表现出强势,就需要有最大的挑战,而对男人来说,最大的挑战
莫过于女人;
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平衡原则:女士的肢体语言越女性化越能体现男士的强势,两者一定要
形成对比,男性化女性化一定要平衡,当男士越强势的时候女士越要女
性化,反之亦然;
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女人有很多胯部动作、肩部动作,而男人不会有;
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女人的动作越小越专注(tension),就越女性化;
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女士会采用很多Flamenco的手势,转手时,胳膊肘绝不能动,保证动作
要小、要专注于手以及每一根手指;所有手部的动作(包括每一根手指
头)都要做到肌肉的极限,如果肌肉没感觉到痛都等于没做,因为
Flamenco中手的细节非常重要。
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女士的胸要挺起来,要挺的很高,向男士传递出的潜台词:“你想征服我?
我还想征服你呢?”两人既是在相互挑逗,但又在想尽办法去征服对方;
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当男士走walk时,女士要有更多的留,才能显示出男士的强势,这需要女
士更多的配合;——平衡原则
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不要把一个动作仅仅当作一个动作来做,而是一个不间断的能量和不间断
的关注。
框架(Frame)
Frame基本概念
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Hold是架型,只是手的体现
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Frame是框架,是关于身体的
为什么需要Frame
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如果没有frame,所有的动作没就有办法展现,好的动作在一个frame才能展现出来;
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在Frame里产生Shape(形态);
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比如一个玻璃杯就是一个frame,水是可以流动的,如果没有它,里面的水也就不存在了,所以要先把身体放在一个frame里。
形态(Shape)
Shape基本概念
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Shape不是一个positon(位置),而是一个motion(动作的过程);
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男士是所有shape的设计者,女士是去完成这个设计。
脚的Shape
男士
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男士脚落地不是从脚跟蹈脚尖,而是直接平放到地板上;
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后脚不能拖着走,这样显示不出斗牛士的强势;
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因为斗牛士是踩在沙地里(如上述背景知识),所以两个脚要扎实地踩在地上。
女士
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通过脚掌走,这样走是可以加更多的胯部动作的,体现出女性化。
Body weight(身体重量)
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在Paso Doble中,男士不是没有胯,而是在放重心(settle)是要把胯放松地放下去(release);
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身体重量不仅要往前,还要往下放,当感受到身体重量已经到了脚掌、脚跟,还要继续让脚跟用力往地板下踩;
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要先把身体重量放到脚上才能走,而且是身体重量往前推,推到就要失重的时候快速出脚;
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如在Apel(法语中是“齐步走”的意思)动作中,并不是跺脚,而是身体重量的转换,把重量换到另一只脚上。
其他部位的shape
1)手
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手的作用是展现一个姿势,用来展示自己、展示舞伴,不是用来平衡的;
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要用身体本身的构造来平衡,而不是用手来平衡;
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起势时,男士伸出去的手是“命令”(在其他4个舞种里,男士的手伸出去代表“邀请”女士)。
2)膝盖
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男士的膝盖永远是直的,女士的膝盖可以弯。
3)身体
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男士的身体不能拧转,而是正位,拧转是因为一些动作而被动产生的,不是专门做出来的。
重要补充
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在Paso Doble中,平衡都是上、下两个方向的,如果只往一个方向去想的话,就会失衡,所以Paso Doble中的平衡都是对抗性平衡。
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如前所述,Paso Doble融合了三种舞蹈元素(斗牛、佛拉明哥、探戈),Paso Doble所使用的shape也是源自于这三种元素中的shape,所以在Paso Doble舞蹈中,三个元素的shape会不断去变换,而不是一个shape自始至终地保持。
如:在Paso Doble开始的时候,三个元素的体现:先是探戈,再是斗牛,继而又是佛拉明哥。
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当三个元素不停地转换才会有呼吸,如果自始至终保持一个shape是不会有呼吸的。
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女士的shape目的都是给男人flirting(内在的调情、挑逗),男女之间不是competing(竞争、争斗)的意味。
[问题]
当女士与舞伴一起跳PasoDoble时,为什么身体重量总在脚跟上?
所有的shape都是要通过胯骨的,即身体重量必须通过胯部,否则身体重量就会在脚跟上。
Paso Doble的音乐解读
Paso Doble经典的斗牛曲分为三段:
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第一段音乐主题:斗牛、杀牛,火药味很浓;女士需要相对跟随,跟在男士后面,女士留的越多,越能体现男士的强势;
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第二段音乐主题:男人与女人之间的舞蹈,女人是男人的命运和归宿,女人是男人最大的跳转,男人想要征服女人;女士要更主动,更具有挑逗性;
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第三段音乐主题:斗牛士向所有人展示自己的战利品(女人)。
*注:在这三段音乐中,斗牛舞曲中杀牛的主题只体现在第一段,但是很多舞者所呈现出来的舞蹈给人感觉像是杀了三头牛(每段都在杀牛)。
Paso Doble的角色解读
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Paso Doble中融入了很多佛拉明哥的元素,它起源于吉普赛,佛拉明哥舞蹈中女士有很多跺脚的动作,体现了她们心中对侵略者的仇恨和对命运的抗争,但是手部很多细腻的动作又体现了她们的妖娆,这样的女人内心是很强悍的,是充满了各种矛盾的集合体;
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Paso Doble舞蹈中,女士一方面身体是往下走的,这体现了女人相对男人弱势的一面,而另一方面女士的胸腔要一直挺起来,这又体现了女人强势的肢体语言,所以该舞蹈中的女士是充满着矛盾的统一体;
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该舞蹈中,男士所展现的就是强势的一面,想要挑战、征服女人;而女人也在挑逗男人,还想证明“谁征服谁还不一定呢”这样的潜台词;男女之间不是在竞争,而是一种挑逗和较劲,“两人都想搞定对方,看谁搞定谁”。
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该舞蹈中,男士的形象使用的是斗牛士的人物形象,而斗牛士的个性是淡定的,这样才能面对挑战;而且真正的斗牛士在斗牛时脚下是不动的,就站在那,引诱牛过来然后快速躲闪,来消耗牛的体力,所以斗牛士是“以静制动”,脚下一定要安静,脚步不能太多。很多男选手脚步非常多、非常花,这就不像在斗牛,而像是在斗狗、斗鸡;
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舞蹈中男士的强势一定需要有足够的enegy。
一姐寄语
刚见到谢尔盖时,我无法将他与舞台上那位能量爆满的斗牛士形象联系在一起(就连能量巨大、霸气十足的Michael也强调谢尔盖的舞蹈充满了能量),因为他看上去更像是一位性情温和的学者,温文尔雅。听完谢尔盖的讲课之后,我明白了他的能量真正的来源不是身体里,而是来源于他的思想。
为了对Paso Doble有充分的认识和理解,谢尔盖做了大量的研究和学习,他查阅了很多资料,去做实地考察,观看真实的斗牛比赛,学习佛拉明哥舞蹈等等,因此他搞清了PasoDoble是如何诞生的,如何发展至今的,所要表达的内容是什么,它体现的精神内涵是什么等等,因此他知道如何运用舞蹈中的技术来表达他想要的东西。
我们经常会听到舞者这样说:“跳舞就是得练,不停地练。”
其实,这话只说对一半,舞蹈是需要不断地去练,但是更需要的是先思考。身体的任何运动是由大脑支配的,大脑中的任何想法会传递给身体肌肉,如果没有想法,肌肉只能凭着自己肌肉的记忆能力去机械地做动作,因此,舞蹈是站在思想上跳舞,而不仅仅是通过身体来跳舞。
在我们不停地去练习舞蹈的同时,是否可以先停下来,让大脑去充充电,做一些看似“没有直接用处”的功课。
反思一下自己的舞蹈是否急功近利?是否觉得只有练习舞蹈技术才能提高舞蹈的水平和境界?尝试着让自己的身体“慢下来”,让大脑“快起来”,去探索更多背后的东西,反而你会获得更快的进步甚至突破。
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