肖邦夜曲升c小调简介（解读肖邦升c小调夜曲）
肖邦夜曲升c小调简介（解读肖邦升c小调夜曲）引子这首《夜曲》是四四拍，具有很多肖邦风格的节奏特点，如：富有表现力的三连音与颤音。肖邦夜曲情感丰富，带有忧郁的特质，旋律极富表现力。作品曲式结构简单明确，为再现单三部曲式。它由呈示段A（a a1）段，中段B（b b1），和再现段A组成。流行文化中的夜曲许多人熟悉这首作品的其中一个原因是：它在电影《钢琴家》中出现了两次，一次是影片开头，一次是影片结尾。电影中的情节不是虚构的。事实上，在二战犹太人的浩劫中，幸存者Natalia Karp给纳粹集中营的司令官演奏了这首作品，音乐深深地触动了这位司令官，而Natalia Karp也因此幸免遇难。音乐特征
肖邦所作的《升c小调夜曲》是一个短小的作品，时长三分半左右。以现代流行音乐的时长标准来看，这是正常的。但是，以古典音乐为标准，它显得有些短。这首特殊的《夜曲》作于1830年，但是直至1870年才出版，这时距肖邦逝世已经26年了。
这首作品有时按照它的速度标记“Lento con gran espressione.”（慢速且富有情感的）来命名。这是肖邦献给他的姐姐路德维卡的作品，上面写道“献给我的姐姐路德维卡，把它作为学习我的《第二协奏曲》前的练习来使用。”《第二协奏曲》的确很难，这句话起到了很好的引领作用。
《夜曲》的演奏技术难点
《升c小调夜曲》是肖邦作品中比较容易理解的作品。当然，不是最简单的。它的程度是九级（英国皇家音乐学校联合委员会把它定为7级）。我把它看作是高阶入门水平。演奏此首作品的难点在于：开放和弦要弹得集中而不沉重；颤音要弹得轻松且流动；左手手型要漂亮且稳定。
流行文化中的夜曲
许多人熟悉这首作品的其中一个原因是：它在电影《钢琴家》中出现了两次，一次是影片开头，一次是影片结尾。电影中的情节不是虚构的。事实上，在二战犹太人的浩劫中，幸存者Natalia Karp给纳粹集中营的司令官演奏了这首作品，音乐深深地触动了这位司令官，而Natalia Karp也因此幸免遇难。
音乐特征
这首《夜曲》是四四拍，具有很多肖邦风格的节奏特点，如：富有表现力的三连音与颤音。肖邦夜曲情感丰富，带有忧郁的特质，旋律极富表现力。作品曲式结构简单明确，为再现单三部曲式。它由呈示段A（a a1）段，中段B（b b1），和再现段A组成。
引子
引子部分由4小节组成。与作品的其余部分相比，引子部分更具有正式感与坚定感。它全部由和弦构成，弹奏时伴以轻巧又富有特点的踏板。和弦的效果听起来坚定而又忧伤，声音齐整且毫无手部重量的压迫感。这是以一种很严谨的方式弹奏出来的。引子中的两个乐句是完全一样的，第二个乐句的演奏效果像是第一个乐句的轻柔回声。
从演奏技术角度来说，它要比谱面上所显示的内容要难弹得多。当进行和弦转换时，你需要把前一个和弦的最高音平滑的转移到下一个音上。当然，如果是单音旋律，演奏起来会容易得多。但是，如果旋律线隐藏在和弦中，那就困难了。况且，这段音乐是安静的，要达到旋律线中每一个音符都是清晰连贯的效果，是需要经过刻苦练习的。
还要提及一件事：水平不是很高的演奏者习惯于采用踏板来达到旋律线连贯的效果。但那不是你，对吗？引子过后，进入一段优美的旋律，与之相对应的和弦舒缓而柔和。我们来听一下引子部分。
主题
作品的主题出现了两次（第二次出现在一段音乐之后），它的特点是：以分解和弦为背景衬托出优美的旋律。这些和弦都是大分解和弦，音域跨度经常会超过10度，这种大分解和弦的演奏需要灵活的手腕技巧。这里的速度标记为“Lento con gran espressione”，意思是“慢速弹奏且带有丰富的情感”。
如果你正在学习这首作品，有一件事要牢记在心：左手不要滥用自由速度（rubato）演奏，自由速度就是忽快忽慢的速度。这种情况被大量滥用在肖邦的作品演奏当中。其实，肖邦在演奏上更倾向于保持左手（伴奏声部）部分的相对稳定，而右手旋律声部的速度更自由些。这样看来，轻而易举就获得的技能并不存在啊！有人说，‘能够把最低音弹得又轻盈又致远的状态，仿佛保持音一样’才是最棒的声音效果。它就像“紧捏着一个小点”的感觉，这种效果只有全身心的投入到音乐中才能够做到。
主题变化重复
紧接下来的音乐是主题a的重复，但它并不是完全的重复。在这里，音乐更加流动，乐句中有一串音符似瀑布一样华丽的倾泻下来，右手与左手的节奏也颇不相同，甚至还出现了一些不和协的和弦。因此，要使它的演奏获得非常自然的声音效果是很难做到的。
极其轻柔的中段b
夜曲
第二协奏曲
这是并置性中段。既然肖邦把这首作品作为学习《第二协奏曲》之前的练习曲，那么二者之间就存在一定的联系，在这个段落中你就可以看到这点。第21至第22小节的内容与《协奏曲》第三乐章的主题相似；第23至第24小节的内容与《协奏曲》第一乐章第二主题的第二部分相似。
中段b1
夜曲
第二协奏曲
另外，第33小节也存在与《第二协奏曲》紧密联系的内容，它与《协奏曲》第三乐章的诙谐部分（位于《协奏曲》的第145小节）相似。
再现段A
肖邦又把我们带回了主题，这次主题出现了细微的变化。我很欣赏肖邦对全曲音乐情感的把控能力。因为，在整首作品中，一直都没有出现令人极度兴奋的高潮点，但是音乐却让我们在那些华丽的下行颤音中获得享受，而这些颤音自始至终又都没有使用完满的最强音来演奏。没错，简洁就是高级的艺术。
尾声
接下来是作品的结尾部分，我个人认为这一部分是最难弹奏的地方。当右手各种特殊分音的跑动（符合节奏意味着音乐同时含有两种不同时值模式）音阶时，左手是稳定的伴奏音型。结尾部分的第二次（第59小节）音阶跑动’的技术是相当难的。
如果能够弹奏得好，声音听起来就会像是把音符拉上来拉下去的滑奏效果。但是，要让手指运动达到这样敏捷的速度，并且让声音听起来毫无费力之感，是必须要经过艰苦练习的。然而，这样练习的效果往往是惊人的。
当我学习弹奏这段音乐的时候，我在乐谱上画了线，把左手与右手对应的音符连接起来。然后，再用耳朵去辨别正确与否。这种做法是错的，它让我走上了弯路。为掌握这部分技巧，我大概花了几个小时的时间。现在重温这段经历，才发现这些竟然已经是许多年前的事了。
总结
如果你想找一个精彩的聆听范本，我推荐克劳迪奥·阿劳（Claudio Arrau）演奏的版本，这一版本的录音几乎没有缺点。希望您喜欢我对肖邦《升c小调夜曲》的作品分析，感谢您和我一起聆听古典音乐！
