现代舞系列（现代舞的开拓者系列）

现代舞系列（现代舞的开拓者系列）对玛莎·葛兰姆(Martha Graham)来说，舞蹈就像口语戏剧一样，可以探索人类精神和情感的本质。因此，《边疆》(Frontier)的编舞象征着女性在未知领域的成就。同时葛兰姆(Martha Graham)也开始在这个剧目中使用一些装饰，也标志着她与著名日裔美国雕塑家野口勇(Isamu Noguchi)长期合作的开始，在野口勇(Isamu Noguchi)的影响下，她开创了自己最卓越的舞台之一——将雕塑作为固件，而不是传统的平面和落地物。葛兰姆(Martha Graham)舞蹈的发展和成熟葛兰姆的职业生涯开始于1916年在丹尼萧恩(Denishawn)舞团的经历。丹尼萧恩(Denishawn)舞团由Ruth St. Denis 和Ted Shawn成立于洛杉矶。在十几岁的时候，葛兰姆(Martha Graham)被介绍给一个剧目和课程，第一次在美国探索世界舞蹈——民族舞、实验性舞蹈、亚

现代和摩登舞的世纪舞者——玛莎·葛兰姆(Martha Graham)

本周，我们想和大家分享一位现代舞最具标志性和影响力的人物之一，玛莎·葛兰姆(Martha Graham)。作为一名舞蹈演员、教师和编舞家，玛莎·葛兰姆(Martha Graham)打破常规，开创了一种舞蹈技巧，连同她的编舞，点燃了今天现代/摩登舞蹈的革命。葛兰姆(Martha Graham)是现代史上最有创造力和影响力的编舞家之一。《时代》(TIME magazine)杂志将她评为“世纪舞者”，《人物》(People magazine)杂志甚至将她列为“世纪标杆”之一。

葛兰姆(Martha Graham)创作了181个舞蹈作品和一种可以在规模、范围和影响力与芭蕾相媲美的舞蹈技巧。她对舞蹈和戏剧的态度革新和丰富了艺术形式，她开创性的身体词汇极大影响和塑造了世界各地的舞蹈。多年来，她独特的舞蹈语言不断演变，被编入标准教学大纲，以葛兰姆(Martha Graham)为基础的动作仍在世界各地的舞蹈室中沿用至今。

葛兰姆早期的训练和创作

葛兰姆的职业生涯开始于1916年在丹尼萧恩(Denishawn)舞团的经历。丹尼萧恩(Denishawn)舞团由Ruth St. Denis 和Ted Shawn成立于洛杉矶。在十几岁的时候，葛兰姆(Martha Graham)被介绍给一个剧目和课程，第一次在美国探索世界舞蹈——民族舞、实验性舞蹈、亚洲舞蹈和印第安舞蹈。葛兰姆(Martha Graham)在丹尼肖恩(Denishawn)一直待到1923年。尽管她最终对丹尼萧恩(Denishawn)的折衷主义进行反抗，但她后来在自己的作品中呼应了同样的东方主义风格。

丹尼萧恩课堂

1926年，葛兰姆(Martha Graham)以独立艺术家的身份首次在纽约演出，并成立了自己的舞团，在曼哈顿的一个小工作室里生活和工作。在提高技术的过程中，玛莎·葛兰姆(Martha Graham)不断地试验基本人为动作，从最基本的收缩、释放和呼吸动作开始。通过使用这些原则作为她技术的基础，她建立了一套可以增加舞者身体情感活动的动作语言。葛兰姆(Martha Graham)的舞蹈和编舞通过敏捷、棱角分明、参差而直接的动作，表现了人类情感的深度。在接下来的十年里，这些令人震惊的原创舞蹈被称为“丑陋”、“刺目”、“生硬”和“晦涩”。在她1927年的舞蹈中，“反抗”可能是在美国上演的第一支表达抗议和社会评论的舞蹈。然而观众并没有为之打动，她遭受舞蹈演员和剧院观众的嘲笑，但她依然坚持自己的艺术和信仰。

葛兰姆(Martha Graham)舞蹈的发展和成熟

对玛莎·葛兰姆(Martha Graham)来说，舞蹈就像口语戏剧一样，可以探索人类精神和情感的本质。因此，《边疆》(Frontier)的编舞象征着女性在未知领域的成就。同时葛兰姆(Martha Graham)也开始在这个剧目中使用一些装饰，也标志着她与著名日裔美国雕塑家野口勇(Isamu Noguchi)长期合作的开始，在野口勇(Isamu Noguchi)的影响下，她开创了自己最卓越的舞台之一——将雕塑作为固件，而不是传统的平面和落地物。

玛莎·葛兰姆将雕塑作为固件。这些雕塑很多由野口勇设计。

玛莎·葛兰姆(Martha Graham)的编舞灵感来源丰富多样，包括现代绘画、美国边疆，其中最著名的是《阿巴拉契亚之春》(Appalachian Spring)(1944年)，以及印第安人的宗教仪式。还有植根于古希腊戏剧、故事和神话的舞蹈。《心洞》(Cave of the Heart)(1946)是以美狄亚为原型创作的。圣经主题和宗教人物也给了她灵感:《四面三战的花园》(Embattled Garden)(1958年);如《天使的转移》(Diversion of Angels)(1948)或《上帝的杂技演员》(Acrobats of God)(1960)等天马行空的抽象概念。她扮演的许多重要角色都是历史和神话中伟大的女性——克吕泰涅斯特拉(Clytemnestra)、美狄亚(Medea)、圣女贞德(Joan of Arc)和艾米莉·狄金森(Emily Dickinson)等等。在超过10年的时间里，葛兰姆(Martha Graham)的舞团都是由女性组成的，但后来随着主题的多样化，舞蹈也开始吸引男性，所以在1938年，葛兰姆(Martha Graham)开始与男性舞者签约让他们加入她的舞团。

《阿巴拉契亚之春》(Appalachian Spring)

《四面三战的花园》(Embattled Garden)

《天使的转移》(Diversion of Angels)

作为一名艺术家，玛莎·葛兰姆(Martha Graham)构想并创造了每一个新作品的全部工作——从舞蹈、服装到音乐。在她创作的主题中，她几乎总是集中在人类的情感和冲突当中，虽然背景和时代各不相同，但她从未忘记探索人物的内心情感生活。1970年，她宣布退休，并于1973年将她的舞团进行重组，继续教授和创作舞蹈。

在她创作舞蹈的70年里，玛莎·葛兰姆(Martha Graham)与时装设计师唐娜·卡兰(Donna Karan)、卡尔文·克莱恩(Calvin Klein)等艺术家以及和作曲家亚伦·科普兰(Aaron Copland)和路易斯·霍斯特(Louis Horst)等等合作。她的舞团是许多后来现代编舞的训练基地，包括摩斯·坎宁安(Merce Cunningham)、保罗·泰勒(Paul Taylor)和特维拉·撒普(Twyla Tharp)。她为玛格·芳登(Margot Fonteyn)、鲁道夫·纽瑞耶夫(Rudolf Nureyev)和米哈伊尔·巴雷什尼科夫(Mikhail Baryshnikov)等古典芭蕾明星创造了角色 甚至还为柯克·道格拉斯(Kirk Douglas)、麦当娜(Madonna)、丽莎·明奈利(Liza Minnelli)和格里高利·派克(Gregory Peck)这样的演员在如何利用身体作为一种表达工具上提供帮助。

玛莎·葛兰姆(Martha Graham)的风格和技巧

葛兰姆(Martha Graham)称她的创作的舞蹈是把时代风格化:“我们现在的生活是紧张、快捷和曲折的，它经常停在半空中。这恰恰就是我的舞蹈目标。”今天，葛兰姆(Martha Graham)认为，教学的第一个任务是教会学生欣赏“力量”。正是这种对强大姿态的欣赏唤起了作品的力量，使作品显得棱角分明。随着时间的推移，葛兰姆(Martha Graham)逐渐发展了她的技巧，她让一些练习变得柔和，确保动作不是过于死板；抒情动作在她的技巧中也占了十分重要的一部分。

玛莎·葛兰姆教授她经典的的“收缩-放松”舞蹈体系课程

舞蹈的目的

葛兰姆(Martha Graham)在舞蹈上还做了心理分析。她认为舞蹈的目的是阐明人类经历的生活和挣扎，尤其关注人的内在本性。她的舞蹈戏剧性地表达了个人与社会之间的冲突。葛兰姆认为，用舞蹈来达到这个目的会带来情感上的启迪。对于葛兰姆(Martha Graham)来说，舞蹈的目的是将情感体验转化为物质形式，每一个动作都必须有清晰易懂的含义。风格化必须有意义，而且可被观众和表演者识别。此外，她认为强大训练给了舞者表达编舞者的情感和想法的自由。用葛兰姆(Martha Graham)自己的话来说，训练是正式表演的关键:“训练会给你自由”。因此，严格的训练是艺术形式的全部目的，因此她要求在课堂上严格遵守纪律，全神贯注。

玛莎·葛兰姆在训练中要求纪律和专注。

与空间和重力的关系

葛兰姆(Martha Graham)的舞蹈技巧与地板和重力有明显的关系。葛兰姆理论体系的舞者是“地球的生物”，他们尊重地心引力的力量，跌倒是对重力力量的承认。教学大纲中的许多练习要求舞者有力地落在地板上，这些动作在葛兰姆(Martha Graham)的全部剧目中反复出现。对葛兰姆(Martha Graham)来说，这不仅仅是一种身体上的行为，也是一个心理问题，“我们教人们从左边跌倒是因为——除非你是左撇子，否则身体的右侧是运动的一侧，左手是未知的。你在左侧跌倒就相当于是跌入未知。”

对舞台空间的探索，包括地板本身，也是舞蹈技术情感内容的一部分。因为空间可以揭示情感内容，葛兰姆(Martha Graham)说，布景是舞蹈交流能力的一个组成部分。当葛兰姆(Martha Graham)的编舞呈现出宏大的神话主题时，如《克吕泰涅斯特拉》(Clytemnestra) (1958年)或《夜之旅》(Night Journey)(1947年)，他们使用了整个舞台的广阔空间。而当剧目特别具有内省色彩时，如《走进迷宫的使命》(Errand into the Maze)(1947年)或《哀歌》(Lamentation)(1930年)，舞台空间的使用就很少。空间本身已经成了葛兰姆舞蹈情感景观的一部分。

《哀歌》(Lamentation)

动作的起源

根据玛莎·葛兰姆(Martha Graham)的哲学，动作产生于三个地方:收缩和释放的动作，骨盆和内在自我的情感。躯干的收缩和弯曲，以及通过恢复挺直的躯干来释放这个动作是生活中对比的象征。它是欲望与责任、恐惧与勇气、软弱与力量之间的博弈。反复使用收缩和放松，给她的技术动作带来有节奏的能量，它的执行是核心的坐，躺，站的训练方法。通过这种方式，躯干和骨盆是运动的中心焦点，而胳膊和腿的运动与脊柱一致。这使得骨盆成为稳定的点和运动的动力。不管这个动作是开始于躯干的收缩还是开始于髋骨的运动，它都必须以力量来完成，而且抒情和戏剧性的动作必须同样有力。

由于这种力量的特质和每个动作背后意义的重要性，可以说葛兰姆技巧中的动作开始于心灵，尤其是舞者的潜意识。每一个动作都是情感冲动的结果。如果缺少了这一点，这些动作就会变得毫无意义。葛兰姆(Martha Graham)告诉她的学生们，如果你一定要标记一个动作，就标记它的形体性，而不是标记它的戏剧性意义。

葛兰姆(Martha Graham)的许多舞步和技巧都使用了芭蕾舞术语，比如脚的位置以及plié和relevé等术语。尽管葛兰姆(Martha Graham)的技巧在许多方面是对芭蕾的一种反叛，但它确实像许多其他现代风格一样，在某些方面与古典舞蹈词汇重叠。葛兰姆(Martha Graham)的技巧中也有平行的动作，就像芭蕾课一样，葛兰姆(Martha Graham)课上的动作总是有相同的顺序:在地板上动作，呼吸，中心站立动作，在地板上移动。

与音乐的关系

葛兰姆(Martha Graham)没有使用现成的音乐，而是为她的舞蹈专门定制音乐。她给作曲家写了剧本，内容包括动作、情绪和创作时间。她会听几段乐谱，但会在音乐完成后才进行舞蹈编排。葛兰姆(Martha Graham)喜欢用现代音乐而不是古典音乐来为她的舞蹈伴奏。不管音乐是不是专门为舞蹈而写的，葛兰姆(Martha Graham)认为音乐应该被引导到舞蹈中，音乐的功能是支持乐曲的情感内容，而不是作为舞蹈创作提供灵感刺激。

遗产

玛莎·葛兰姆(Martha Graham)创造了一种舞蹈技巧，成为第一个替代古典芭蕾习惯用法的选择。她的舞蹈语言旨在表达人类共同的情感和经历，而不仅仅是展示优美漂亮的动作。这些舞蹈也为了唤起观众的共鸣，而不是单纯讲述一个童话故事。她的技术是整个现代/摩登舞蹈领域中最先进的身体训练方法，需要坚持不懈的自律和非凡的技巧。

在她的整个职业生涯中，玛莎·葛兰姆(Martha Graham)一直是美国现代舞的领军人物。她指导了一代又一代的舞蹈老师。她对一代又一代的现代舞者、芭蕾舞编舞家、音乐和歌剧导演以及舞剧创作者产生了深远的影响。她是一个开拓者和先锋人物，勇于冒险，始终忠于自己和她的信仰。愿我们所有的舞者都以她为榜样，记住我们的训练是多么重要，并真正地将舞蹈作为一种表达形式，创造自己的自由。

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