吐槽所谓的原创（这就是原创鄙视过你）
吐槽所谓的原创（这就是原创鄙视过你）这类人不跟风不盲从，超~~有自己主见的，“一首歌不火我就听，火了我就不承认喜欢它了。”毕竟，音乐圈从不缺高姿态的批评家。那么，这种偏见又是从何而来呢?我想这大概和听众对音乐理解的两种误区有关。第一种误区，越小众就越高级。
最近音乐圈有个很热门的话题——音乐圈的鄙视链，甚至有人还特地整理出来了。
这所谓的音乐圈鄙视链，看起来颇有些“文人相轻”的味道：
“玩古典的瞧不起玩爵士的，玩爵士的瞧不起玩摇滚的，玩摇滚的瞧不起玩说唱的，玩民谣的也瞧不起玩说唱的，然后玩说唱的谁都瞧不起。”乍一看，有些人可能一头雾水：诶，这什么鬼？音乐也分高级或低级的吗？
当然不是。
那么，这种偏见又是从何而来呢?
我想这大概和听众对音乐理解的两种误区有关。
第一种误区，越小众就越高级。
毕竟，音乐圈从不缺高姿态的批评家。
这类人不跟风不盲从，超~~有自己主见的，“一首歌不火我就听，火了我就不承认喜欢它了。”
他们拼命把自己往小众里面拗，认为听得人少的音乐就是阳春白雪，爆款都是下里巴人，廉价且low。
这，也是我曾经鄙视《这！就是原创》的原因之一。
当看到小峰峰凭借《学猫叫》，竟然登上榜单十强的位置时，我直接就断定这节目没营养。
但实际上，即使是一首网络口水歌，背后也有属于它的意义。
对于小峰峰来说，虽然别人批评他是为了迎合市场，但在他看来，这首原创作品不止成全了自己对爱猫的想念，更成全了自己对父母的孝顺，它就是有价值的。
其实，音乐类型从无孰高孰低之分，能让至少一个人产生共鸣的音乐，都是有意义的。
节目中那些频频出圈的优质原创，也让我啪啪打脸。
邓见超《女书》
邓见超既能用一首都市情缘路子的《好的晚安》把陈粒唱哭，下一期也可以给你整一首气势磅礴的《女书》；
袁野夕凭借一首《微光》成功出圈，音乐和歌名一样都透着安静的力量；
宋念宇的的歌曲极具符号性，《你只是还不知道》电音用得十分高级了；
闫泽欢的《暖》、Round_2《冷/热》、Matzka玛斯卡和秦凡淇的《我哥》、邓见超和孟慧圆的《婚约》......
Matzka玛斯卡和秦凡淇《我哥》
再回过头来看“小众=高级”的说法，简直大错特错。
独立原创音乐人虽然是小众出身，但所有的创作者，都希望自己的音乐能被大众熟知。
就像刘欢老师曾说的，“没有任何一种音乐，是因为被更少的人听到而更有价值。”
好的东西需要传承，音乐是如此，否则前人也不会有曲高和寡、知音难觅的遗憾。
所以，《这！就是原创》来了！
第二种误区，主流音乐才是最棒的。
可李宗盛老师说过，“观众的审美，完全取决于你给他灌输了什么。”
摇滚风靡的时候，人人几乎都会比着金属礼的手势，来一句“Rock and Roll”；
我小时候有一阵网络歌曲盛行，大街小巷都在放《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》；
前段时间嘻哈刚在网络平台冒了头，“skr”就立马成为大家的口头禅。
是大家盲目跟风吗？
不，是因为大多数人接触到的，只有主流音乐。
可是，虽然有些音乐成不了主流，却不代表它们不是一流。
《这！就是原创》就做得很好，它尊重所有原创音乐人。
在这里，小众还是大众根本没关系，主流还是非主流也不是关注重点。
无论你是像孟楠一样的大神还是像徐徐若枫一样的音乐爱好者，《这！就是原创》都会成为你通往原创音乐的窗口。
经典是过去和回忆，创作才是未来与希望。
华语乐坛的黄金时期，天王天后“你方唱罢我登场”好不热闹，各大音乐排行榜和音乐颁奖礼是全民必修功课，现在呢？
即使受过专业包装的歌手层出不穷，音乐市场貌似趋于饱和，但“旧歌换新瓶”、“老歌手回锅”“选秀练习生出道即失业”的种种迹象却表明：优质原创作品依然是稀有产物。
刘欢老师在《中国好歌曲》中就说过，“华语乐坛从来不缺好歌手，但太缺少有才华的唱作人了。”
这，是我曾经鄙视《这！就是原创》的原因之二。
即使是《中国好歌曲》原班人马打造的，中国互联网首档原创音乐人竞技成长秀，我也曾认为这是只会是个打着“原创”的幌子，然后演变成“新人唱旧歌”的毫无创意的节目。
没想到我又错了，《这！就是原唱》竟然敢真的“新人唱新歌”！
“我们的节目表面是创造，这是我们的核心。但在创造的背后，我们也想告诉年轻人，可以去冒险可以去创造，他们在背后付出的代价和犯的错误没有关系，我们用温暖和治愈来为你承担。”《这！就是原创》总导演吴群达表示。
这节目竟然真的一直秉持着“为当代原创文化发声”的信条，呈现的原创作品即使风格迥异，也确实各有各的精彩。
而且《这！就是原创》并不是一味追求独立音乐的输出，反而着眼于以大众能够接受的形式传播音乐知识，以求达到大众审美和音乐间的平衡。
前几期花样百出的赛制（榜单挑战赛、限时创作赛、音乐辩论赛、表白大赛、战队争夺赛），不止是为了从不同的角度考验原创音乐人的实力，更是为了让不同听众都能选择一种渠道，更好地理解这些创作人的作品。
音乐辩论赛
在第九期节目中，进入九强的原创音乐人，终于迎来了更加新颖的挑战——主题曲创作赛。
说白了，其实就是六强争夺赛。
拜托，当初“12进9”就差点要了我的命，现在还要再怎么舍弃？？
赛制嘛，很简单，就是要求各位原创音乐人，根据自己选择的电视剧片段为背景进行创作，两两一组对决，优胜者直接晋级六强。
OST听过吧？影视剧插曲不陌生吧？大概就是这种。
有些人可能要说了：哎，这不是蹭热度吗？鄙视之！！！
呃......话说，小王当初也是这么个反映，但看过节目之后，我觉得我得道歉。
不信？那一起品品这些歌——
你在什么时候想哭呢你在什么时候想笑呢好像问题总是相反的....不管你要不要，我们都要磨平棱角最后平淡地描述，这世界都挺好如果不是与《都挺好》联系起来，你又怎么感受到唐汉霄创作的《都挺好》带来的煽人泪下的魔力呢？
正是因为听了Matzka玛斯卡的《衣锦还乡》，联系到《乡村爱情故事》赵四归乡的虚张声势，你才会真正懂得歌词中溢出的归乡人的忐忑和彷徨。
如果不是把电视剧和Round_2创作的《乡村爱情》联系起来，我也许不会那么深刻地看到，小人物的笑容背后隐藏的辛酸。
因为《延禧攻略》的热播，所以大家都听懂了闫泽欢《还我》，歌词中的一声声“还”十分贴合片段中袁春望不甘人下的扭曲、欲与天争的绝望。
在代入剧情的基础上，听众能更好地融入到音乐中，这样雅俗共赏的传唱方式，反而有助于降低听众欣赏原创音乐的门槛。
这样巧妙的安排，怎么能用一句轻飘飘的“蹭热度”来概括呢？
即使小王有诸多不舍，第九期结束，六强名单终定:
唐汉霄的实力毋庸置疑了，陈奕迅演唱、王俊凯和鹿晗翻唱过的《让我留在你身边》的词曲作者都是他；很少唱别人歌的薛之谦，唱了他写的《摩天大楼》；他给徐佳莹写的《大雨将至》，还成为了《女医明妃传》的主题曲。
闫泽欢就是上次（《这就是原创》好心机啊）说过的那个打败刘力扬的换头男孩，他原创的《过错》、《暖》、《不要》都不知道在大家的音乐循环列表里呆了多久了。
邓见超我真的可以！他创作的《好的晚安》被周深翻唱，《女书》不止唱哭了陈粒，还备受袁维娅、莫西子诗等圈内人称赞。
袁野夕还用多说吗，虽然《宝贵》、《星河》、《湖心里的船》等等都很好听，但我觉得一首《微光》就赢了；
孟慧圆早已名声在外，《美美》、《怎么了》、《中毒》、《婚约》....每一次只让人更加惊艳，小戴佩妮的称号果然不是虚的；
Round_2凭借说唱在这个节目创出一片天，实力不需我强调了。
这样强强对决的battle，产生的六强也是让人信服的吧？
说到这儿，估计你也发现了，《这！就是原创》不止为各位原创音乐人打开了窗口，它还可以容纳任何形式的原创。
试想一下，各种类型的音乐百花齐放，当主流不再是唯一，听众的选择更多，音乐鄙视链带来的偏见会不会慢慢消失呢？
独立音乐人本就生存不易，密集的演出换不来对等的报酬、理想受困于吃喝拉撒、盗版频出得不到维权......
最难的，就是因为音乐鄙视链带来的影响——得不到大多数人的理解。
《这！就是原创》九强淘汰赛时，陈粒的“追梦人儿队”分数最低。
面对“不够接地气”的质疑，她却依旧很有自己的态度，“即使我的品味和审美可能会导致失败，我也还是会坚持自己的风格。”
萧敬腾战队的袁野夕和孟慧圆同组PK，同样是针对《仙剑奇侠传》的创作，袁野夕的作品却得到专业评审“普遍性太强，似乎很多情歌都可以套用”的评价。
虽然惜败，但面对这种不理解，袁野夕依旧坚持自己的特色，她觉得自己的这首歌仍然属于“大众里的小众”。
主题曲创作赛中，选择了《乡村爱情故事》的Round_2一首嘻哈震撼全场，却被评审老师认为没有扣题不够准确，只能算是“跑题”的佳作。
面对这种质疑，Round_2有些无奈又有些无所谓的表示，“我们能接受你说我们的歌不好听，但不能说我们不对”。
类似于这样的挫折不少，然而却还是有越来越多的独立音乐人的身影在媒体渠道出现。
是独立音乐人在妥协吗？并不。
这反而证明了大家越来越愿意关注独立音乐人，他们的价值越来越凸显——听众的审美在提高，他们需要听到好的作品。
不过大多数的原创音乐人计划还停留在选拔阶段，后续的宣传和推广没有跟上，《这！就是原创》却提前想到这一点。
优酷携手腾讯音乐娱乐集团、灿星制作联合助力，相信各位原创音乐人都能得到专业和人气的双重加持，将自己的原创歌曲推向更广阔的空间。
如果你也有对优质原创音乐的渴望，我觉得周六晚8点在优酷全网独播的《这！就是原创》就是你最好的选择。
毕竟，这样不搞噱头、踏踏实实地“一根筋”只做原创音乐的节目真的不多了。
