肖邦第一钢琴协奏曲第三乐章讲解（走进古典音乐世界第30辑）

小君 2023-09-04 18:49:31 565

肖邦第一钢琴协奏曲第三乐章讲解（走进古典音乐世界第30辑）1829年5月，肖邦自费去维也纳安排出版少年时期的作品，与此同时在卡特那特剧院上演了他的改编自莫扎特歌剧《唐璜》中的二重唱“把手给我”的变奏曲（作品14号）。他独特的波兰风格对维也纳人是一种新鲜事物，他自信而满足的回波兰逗留。就在那时，他遇见了一个音乐学院学声乐的女学生——康斯坦莎·格拉特科夫斯卡。在甜蜜的初恋中，肖邦写下了《f小调钢琴协奏曲》。在给友人的信中他写道：“我很感伤，因为我已经有了我的理想，或许这也使我不幸。半年以来，我不曾和她交谈，可是我忠实地听命于这初恋之情，并在夜梦中见到她的倩影。我的协奏曲的柔板乐章是对于爱情的忆念……”紧接着，1830年3月17日，肖邦在波兰国家剧院的音乐会上亲自演奏了这首协奏曲。同年10月11日，他举行了一生中在华沙、在波兰的最后一次音乐会，演奏了他的《E小调钢琴协奏曲》。此后的11月2日，肖邦离开波兰，之后的20年大部分时间都居住在巴黎，直至去世，

巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、门德尔松、拉赫玛尼诺夫、柴科夫斯基、威尔第、西贝柳斯……这些音乐家的名字，或者大家都听说过，在这里，我们借由RCA出品的一套以时代发展编撰的100张唱片分别介绍这些音乐家的作品，当你想了解他们的音乐作品，想走进博大恢弘的古典音乐世界，想拥有一生受用不尽的精神财富，但是又无从入手时，那么，请从这里开始。

浪漫主义的钢琴诗人肖邦

肖邦第一钢琴协奏曲第三乐章讲解（走进古典音乐世界第30辑）(1)

肖邦弗里德里克·肖邦（Fryderyk Franciszek Chopin，1810—1849）伟大的波兰音乐家。6岁开始学习钢琴，7岁创作了《波洛奈兹舞曲》，8岁登台演出，不满20岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。

1830年以后肖邦离开波兰，借道德累斯顿和布拉格去维也纳，一路举行了很多音乐会。在这期间他得知了俄军占领华沙的消息。1831年9月肖邦抵达巴黎，成为贵族门庭的钢琴教师，逐渐放弃公开演出生涯，潜心作曲。1849年10月在巴黎去世。

肖邦本人是一位划时代的钢琴家。有文字资料记载，肖邦的演奏音量并不很大，但有着极富表现力的歌唱性和自如的灵活性。更重要的是他的演奏非常注意音色的控制和变化，能将听众带入一个奇异的梦幻世界中去。

作为作曲家，肖邦一生“专情”于钢琴的创作，他一生除了写过数量很少的大提琴作品和艺术歌曲外，全部创作几乎都是钢琴音乐。肖邦的钢琴音乐虽然被加上浪漫色彩的故事和别名，作曲家本人却坚持这些作品属纯音乐，因此曲名都比较严肃，只表示作品的曲式，而不像舒曼、李斯特的曲名那样丰富多彩。尽管如此，他的夜曲、前奏曲……中的很多作品都有着独特的抒情风格，在音乐内涵和情感深度方面都可说是浪漫主义音乐的顶尖作品，因此他也享有“钢琴诗人”的美誉。

肖邦对钢琴技术，特别是音色变化方面有诸多创见，这些观点通过他的作品以及他同时代的钢琴大师、作曲家李斯特得到了充分的发展和传播，对后世的钢琴演奏风格产生了巨大的影响。

钢琴诗人仅有的两部协奏曲经典巨作

肖邦第一钢琴协奏曲第三乐章讲解（走进古典音乐世界第30辑）(2)

肖邦一生创作了两部钢琴协奏曲，都属于华沙时期的作品。《f小调协奏曲》（作品21号）写于1829年，出版于1836年。《E小调协奏曲》（作品11号）写于1830年，出版于1833年。因为出版年代的排列，写作年代靠后的《E小调协奏曲》被称为“第一”钢琴协奏曲。这两部作品的内容、风格甚至曲式结构都非常接近，可以看作是姐妹篇。

肖邦的这两首钢琴协奏曲是所有钢琴协奏曲中钢琴部分最独立、乐队部分最简单的，甚至用两架钢琴来演奏比起乐队与钢琴的正式演奏并不逊色多少。这两首作品都是肖邦从少年到青年的成长时期写下的，音符间充满了真挚的情感和青春的活力，朝气蓬勃，无牵无挂。而在慢乐章中，情感的表露热烈而透明，没有半点世俗羁绊和多愁善感。两首作品可以说是19岁的作曲家充满梦幻与活力的青春印记，至今仍散发着清新而动人的味道。

1829年5月，肖邦自费去维也纳安排出版少年时期的作品，与此同时在卡特那特剧院上演了他的改编自莫扎特歌剧《唐璜》中的二重唱“把手给我”的变奏曲（作品14号）。他独特的波兰风格对维也纳人是一种新鲜事物，他自信而满足的回波兰逗留。就在那时，他遇见了一个音乐学院学声乐的女学生——康斯坦莎·格拉特科夫斯卡。在甜蜜的初恋中，肖邦写下了《f小调钢琴协奏曲》。在给友人的信中他写道：“我很感伤，因为我已经有了我的理想，或许这也使我不幸。半年以来，我不曾和她交谈，可是我忠实地听命于这初恋之情，并在夜梦中见到她的倩影。我的协奏曲的柔板乐章是对于爱情的忆念……”紧接着，1830年3月17日，肖邦在波兰国家剧院的音乐会上亲自演奏了这首协奏曲。同年10月11日，他举行了一生中在华沙、在波兰的最后一次音乐会，演奏了他的《E小调钢琴协奏曲》。此后的11月2日，肖邦离开波兰，之后的20年大部分时间都居住在巴黎，直至去世，也再没回到祖国。

肖邦的协奏曲创作，似乎是想把贝多芬的精神带到协奏曲的殿堂里来，但是正如舒曼所说，他“不像那位伟大的天才——贝多芬那样善于指挥管弦乐队的大军，他所率领的只是一支小小的步兵队”。可以这样说，肖邦袭用古典协奏曲的体裁，但是他却按自己的方式加以处理，他不套用独奏乐器同乐队竞奏的原则，而让钢琴起着主导的作用，着墨不多的乐队通常只是在和声上作为独奏声部的衬托而已。肖邦的这两首作品的钢琴声部都很美而有力，主题素材的安排也很有条理；但相对地说乐队部分却比较贫弱。因此，许多名家为这两首协奏曲重新配器的版本，在音乐会上也经常可以听到。

肖邦第一钢琴协奏曲第三乐章讲解（走进古典音乐世界第30辑）(3)

青春与梦幻的双重印记——肖邦的两首钢琴协奏曲

肖邦第一钢琴协奏曲第三乐章讲解（走进古典音乐世界第30辑）(4)

F小调第二钢琴协奏曲作品11号《F小调第二钢琴协奏曲》共有三个乐章，第一乐章保留了古典协奏曲第一乐章所惯用的双呈示部。主部主题是一支从容、悠扬的旋律，它凝神沉思的意境令人深深沉醉其中。接下来登场的钢琴，一下子改变了整个乐章的情绪和色彩，显示出肖邦写作钢琴音乐的天才。副部与主部相比，更像是一首精制的田园诗。它所追求的不是与主部形成对比，而是在寂静中倾吐个人的心声。随着连接部流动音型的加入，音乐变得越发活跃。辉煌的音响在钢琴的高音声部奏出，仿佛天幕上自由飞翔的星斗。

第二乐章小广板如同一段委婉、飘然、绵长的梦呓，寄托了作曲家对少女康斯坦莎缱绻的深情。肖邦把蕴于心底的爱，化作郁积情热的音符，犹如火焰灼灼燃烧着整个乐章。

第三乐章是一个活泼的快板，肖邦在乐章前写下的标记恰当地说明了末乐章主部主题的性质：纯朴，极其典雅。主部主题是热烈、欢快、带有舞蹈色彩的旋律，而副部中则可以听到玛祖卡的旋律。这个末乐章也被评论认为是“像水晶般清澈透亮”。

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E小调第一钢琴协奏曲作品11号关于《E小调第一钢琴协奏曲》，肖邦在给友人的信中曾对这首作品作了以下说明：“新协奏曲的慢板乐章是E大调，我并不特别要求此部分强劲的力度。我是以浪漫、平静、略含忧郁的心情作了这首作品，并非借此让人产生像是在眼望着一个能引起无数快乐的回忆那样的印象不可。比如像是美丽的春天的明月良宵那样的印象。” 这首协奏曲基本内容同《f小调协奏曲》一样，也可以概括为对爱情的叙述和对幸福的憧憬。然而E小调这首却比f小调的那首更为成熟，技巧更华丽，效果也更完美，特别是它的第一乐章写得最为成功，音乐的形象鲜明、突出，富于色彩性的对比和交响性的动力发展。

《E小调第一钢琴协奏曲》的第一乐章采用了古典协奏曲的双呈示部结构。乐章的两个主题都富于歌唱性，只是第一主题是粗线条的，饱满有力，但也带点悲剧的因素，而第二主题比较明朗、温柔，改用同名大调陈述，同样富于鲜明的民间色彩，交替着幻想的深思和热烈的激情，“耽于梦想、优雅、敏感、感情充沛、高尚”——舒曼为肖邦的协奏曲概括出的这些特质，在这一乐章中都有明显的体现。

关于第二乐章，作曲家曾在给友人的信上这样说过：“这并不是强有力的，而是富于浪漫气息、优雅而伤感的，它意在唤起温柔的回忆，正如一个人在美妙的春日月夜，面对着宜人的景色，在他心中萌生的千百美丽印象那样。”情绪安详、平静，有如一首夜曲。

第三乐章描写了民间节日热烈的场面。两个主题都具有波兰民间舞曲的特点，表现出作曲家的创作与民间音乐的息息相关。

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