陈凯歌的霸王别姬是他的作品吗（霸王别姬陈凯歌巅峰之作）
陈凯歌的霸王别姬是他的作品吗（霸王别姬陈凯歌巅峰之作）电影《霸王别姬》又是一个关于“缺失”的故事，在整个文本中，健全男性始终缺席。在父权制的话语当中，女性被迫物化，被定义为父、夫的附属品，她们被隐没于众 多附属品当中，失去了独立的身份以及展开斗争的权利，唯有男性置于历史进程当中。②女性是历史潜意识发展的缔结者和第三者①穷极一生“为戏痴狂”，用一生去诠释“虞姬”《霸王别姬》是一部关于“梨园梦想”的电影，上世纪 80——90 年代的中国电影中创作涌现了一系列与中国传统戏曲有关的作品，透过戏苑百态关怀现世人生。本片主人公程蝶衣与《人·鬼·情》中的秋芸一般，他们为戏痴狂，穷其一生为梨园梦想做了完美的注解，程蝶衣欣然乃至于狂热的沉醉于他的女性身份中，用她的一生诠释了一个女性角色——虞姬。正如影片所述，蝶衣与虞姬彼此成为了镜中之我，以致于最终主人公难以完成确切的自我指认。
《霸王别姬》作为荣获1993年戛纳电影节最高奖项金棕榈奖的电影，被认为是陈凯歌导演所拍的最完美的影片。该片场面精致华丽，人物刻画细腻丰满，故事荡气回肠，充分体现了导演驾驭镜头语言的娴熟程度。电影《霸王别姬》讲述了戏子程蝶衣从20年代开始学习唱戏到70年代最后一次在舞台上练唱并最终自刎于他所饰演的“虞姬”最爱的人——楚霸王面前的戏梦人生。
程蝶衣与师兄，即楚霸王的饰演者段小楼，共同经历了20年代到70年代这段风雨历程。师兄段小楼跟他感情甚佳，段唱花脸，程唱青衣。两人因合演《霸王别姬》而成为名角，在京城红极一时。两人因合演《霸王别姬》而成为名角，在京城红极一时。蝶衣自小便被灌输“我本是女娇娥”的论断，渐渐长大的他也慢慢接受了这个观点，与师哥产生了雾里看花般的暧昧情愫。
很快，这种局面被一个叫菊仙的女子打破……故事的氛围营造可以说非常成功。人物的一举一动，举手投足间满是那个年代的风情，精致的戏服之下缓缓流淌的是惆怅与感伤。今天，我将从电影主题，人物形象以及色彩应用深度解读一下这部经典之作的意蕴与魅力。
电影《霸王别姬》的主题关乎“梦想”，关乎“缺失”，也关乎“救赎”，这其中无论哪个主题，都可引发一段动人的阐述。陈凯歌导演出于非自觉的女性意识将这些主题叠加在了三位主人公身上。就像是在南北朝向的房屋中凿开了一扇东西朝向的窗户，我们得以窥见别样的景致。
①穷极一生“为戏痴狂”，用一生去诠释“虞姬”
《霸王别姬》是一部关于“梨园梦想”的电影，上世纪 80——90 年代的中国电影中创作涌现了一系列与中国传统戏曲有关的作品，透过戏苑百态关怀现世人生。本片主人公程蝶衣与《人·鬼·情》中的秋芸一般，他们为戏痴狂，穷其一生为梨园梦想做了完美的注解，程蝶衣欣然乃至于狂热的沉醉于他的女性身份中，用她的一生诠释了一个女性角色——虞姬。
正如影片所述，蝶衣与虞姬彼此成为了镜中之我，以致于最终主人公难以完成确切的自我指认。
②女性是历史潜意识发展的缔结者和第三者
电影《霸王别姬》又是一个关于“缺失”的故事，在整个文本中，健全男性始终缺席。在父权制的话语当中，女性被迫物化，被定义为父、夫的附属品，她们被隐没于众 多附属品当中，失去了独立的身份以及展开斗争的权利，唯有男性置于历史进程当中。
这种现象源起于西方神话当中的阉割情节，又如中国传统故事“背解红罗”，无论中外，女性始终处于被迫接受天赐造化的无奈境遇。蝶衣与菊仙也曾力图寻求来自于男性力量的庇护，段小楼们却一次次的受制于伦理枷锁，将她们置于被拒绝，被放逐的际遇，注定了主人公的悲惨命运。
正是两位“女性”对于段小楼忠贞无休止的索取与证明，将他推向了人性背叛的境遇，她们二人也为此承担了最终的致命后果。正是被排除在时代之外的女性渴 求接近历史，最终结局恰好证明了女性是历史潜意识发展的缔结者和第三者。
③父亲的缺失，导致了蝶衣一生的悲剧
程蝶衣的父亲一直是一个缺席的角色，父亲作为人在成长中不可或缺的一部分，对于子女来说本该是榜样和 庇护所般的存在，可是对于程蝶衣而言，父亲这个角色在他生命中始终是空白的。因为不曾得到父爱，亲情先天便缺失一角的程蝶衣，只能寄希望于从母亲那里得到更多关怀和爱。可是在现实面前，希望也只能变为奢望。
《霸王别姬》由于男性形象的缺席，引出了关于“救赎”的主题，这是一场无关乎男性的女性自我救赎，在讲究阴阳和合的中国传统文化语境中，主人公蝶衣将自己所有有关女性的想象完全赋予了她的舞台形象当中。舞台上恩深义重的 楚霸王成为了拯救秋芸的幻境想象，与其说是舞台上的霸王 拯救了秋芸，倒不如说是现实中蝶衣成就了霸王。
正是由于蝶衣经历了人生种种，所以更加容易体认虞姬的纷繁复杂内心世界，他早已将虞姬注入了自己的灵魂与血脉深处，于是他活成了雌雄同体的姿态，娇弱温婉的外表下潜藏了坚强的灵魂。可以说，正是父亲的遗弃间接地导致了程蝶衣一生的悲剧命运。
霸王别姬的惨烈故事和悲壮主题是在一种忧伤的铺陈与叙述中开启，这个忧伤的故事中，程蝶衣是整个故事的灵魂人物，又是那个时代里不平凡的戏子。
生逢今世的旷世名伶程蝶衣也曾勇敢追寻爱情，却在最后的人性审判中遭到爱人的背叛陷入了孤立无援的人生极境，这与垓下英雄项羽存在着某种契合，正是影片中五彩缤纷又节奏铿锵的京戏赋予了二者结合的契机，电影与人本结合的天衣无缝。
①虞姬是真的虞姬，可霸王却不是戏里的“霸王”
在戏台上，他是“一笑万古春，一啼万古愁”、绝色又多情的虞姬，对霸王用情至深、生死相随。可人生如戏，却并没有戏文里那样纯粹的情义恩爱，而是充满了求而不得的无可奈何。
从一而终是程蝶衣的人生信条，这里的一指的是他要和师哥唱一辈子戏，程蝶衣所臆想的人生很简单，他既想和爱人厮守一生，又渴望在他的京戏里做一辈子虞姬梦， 从一而终成为了他所有的行动依据。然而命运却与他一个又一个不羁的玩笑。与师哥兼戏中爱人段小楼，他的爱从没有隐晦过，幼年时的段小楼是程蝶衣的拯救者，在师哥的庇护下，生性懦弱的程蝶衣终成一代名伶。
这个戏中的霸王深深吸引了程蝶衣，然而段小楼确是一个正常的男人，他渴望的只是正常的爱情，希望拥有自己的家庭，菊仙的出现让他把小师弟抛在脑后，为了菊仙不惜与戏里爱人、戏外师弟反目。
②性别的错位注定蝶衣被爱辜负
蝶衣从小在脂粉堆里长大， 再加上父爱的缺失、旦角的身份，性别错位的爱恋让人 觉得唏嘘不已的同时又带着一份无可厚非。
虞姬与程蝶衣始终是这个时代中的格格不入者，虞姬可以选择别样人生，却宁愿自刎死在爱人身旁，程蝶衣也是如此，从一而终的人生信条从故事的开篇起似乎已经决定了这个戏剧性人物将在不同的时代中与世俗抗衡与命运争斗。
实则在开头砍断第六指早已暗示了程蝶衣性别指向的扭曲，段小楼用烟斗对他实施的教训使他唱对了戏词，也完成了性别指向的改变，被张公公玷污后，他的男儿灵魂就此告别了他的身躯，这是程蝶衣人生中所遭受的严重的三次人格损害。在极具动荡，时事更迭的风云历史变换中，正是这个偏执的从一而终的京戏梦，注定了这是一个无法融入时代的极具悲情色彩的人物。
③不疯魔不成活”是对艺术极致的追求
程蝶衣把戏视作人生，对待事倔强疯魔，小楼的照顾与陪伴让他如坠戏中，不为人知却满腔孤勇地爱着他的霸王，也因此在爱而不得之后堕入了恶之渊薮，变得残忍而疯狂。而段小楼自视甚高，把自己当成戏中那无所不能的西楚霸王，以大家长自居，自以为是地“拯救”蝶衣和菊仙，却直接酿成 三个人的悲剧。
陈凯歌对李碧华原著的改写以及三人历史命运的认同，传达了以陈凯歌为代表的第五代导演“男性中心主义”的书写方式，在电影《霸王别姬》中，阳刚的男性形象始终缺席，正是这样的缺席对照了陈凯歌对于段小楼的社会认同。相反，陈凯歌对程蝶衣报之以更多的个人认同，这样的认同无关乎性别取向，与二者相似的身份有关，同为“不疯魔不成活”“从一而终”的艺术家，陈凯歌与程蝶衣分别处于各自艺术世界的从属地位与超负荷式存在。
03 色彩应用：影片中红与蓝的交叉运用渲染了整个时代背景环境
影片中红与蓝的交叉运用渲染了整个时代的背景环境，给观众带来无与伦比的视觉冲击。譬如，程蝶衣和段小楼的出场便是红色的背景，站在台上的两个人在黑 暗中逐渐聚焦，接着一道光亮闪现，将二人衬托地夺目生辉。淡淡的红色光晕带着一种温暖的气息，这表示只有与师哥同台唱《霸王别姬》才让蝶衣感觉到幸福的滋味，这是对他悲剧一生的暗示。
再比如，蝶衣在舞台上唱得那一出《贵妃醉酒》，中途光亮熄灭，包裹在黑暗中的 袁四爷为黑暗中的舞者鼓掌喝彩，他的眼神温柔专注，仿佛全世界只剩下二人，这是虞姬与真霸王的相遇，是袁四爷对蝶衣的理解与执著。文革时被批斗的蝶衣和小楼，灰黑的背景，白纸黑字写着二人的名字，这是对最终蝶衣自刎的暗示，生不逢时，太过入戏痴情的他终归只有一死。
色彩是展现电影灵魂的元素之一，在这部影片中更是起到功不可没的作用。各种颜色的交织展现了那个压抑年代的感人故事，激起人们的无限反思和对生命的思考。
04写在最后《霸王别姬》作为一部优秀的电影，在这里面包含了太多感人至深之处。在影片华丽的背后隐藏着太多的深刻哲理，同时又向人们展示了我国的文化内涵。但是另一方面又有对一些古老传统的批判。无论从哪个角度来看这都是一部很值得观看的作品。
时代在不断的进步，出现在我们生活中的电影也在不断更新。有的昙花一现，有的却成了经典，更有的经过时间的洗礼更加的受人们的喜爱。就像那个著名的电影《霸王别姬》，虽然这个现在看来这个电影的制作水平不高，但是这一个电影时隔多年依旧很受人们的欢迎。
