最畅销的50张唱片（我们采访了9位音乐人）
最畅销的50张唱片（我们采访了9位音乐人）有些制作人可以参与最初的创作阶段，能更好地发挥作用。多数情况是在词曲都已确定的情况下参与制作，在编曲、演唱、混音方面做到尽善尽美。基本上是一件锦上添花的工作。张亚东：流行歌曲唱片，最重要的是词曲。以音乐为职业，却一直在努力不让音乐成为生活中最重要的东西。制作人张亚东用“锦上添花”来形容他的工作。处于现在的人生阶段，他依旧有想要达成的目标，依旧还想要做些什么。InStyle × 张亚东InStyle：在你看来制作人在一张唱片诞生的过程中，扮演着怎样的角色？
大多数人，都不能够离开音乐而活。旋律伴随我们的心绪，歌词记录我们的故事。
本期人物专题，我们特邀一张唱片制作过程中不同分工的音乐人参与拍摄。从创作、编曲、和声、设计到演唱，这些音乐人用属于自己的匠人精神，为我们打磨出一曲曲经典杰作。
柏拉图说“音乐赋予万物生命”，而这些音乐工作者则是赋予音乐生命的人。
01 张亚东 音乐制作人、歌手
以音乐为职业，却一直在努力不让音乐成为生活中最重要的东西。制作人张亚东用“锦上添花”来形容他的工作。处于现在的人生阶段，他依旧有想要达成的目标，依旧还想要做些什么。
InStyle × 张亚东
InStyle：在你看来制作人在一张唱片诞生的过程中，扮演着怎样的角色？
张亚东：流行歌曲唱片，最重要的是词曲。
其他所有手段都掩盖不住它，简陋的制作不会消减词曲的力量，一个差的词曲无论制作多么精良都是徒劳。有些制作人可以参与最初的创作阶段，能更好地发挥作用。多数情况是在词曲都已确定的情况下参与制作，在编曲、演唱、混音方面做到尽善尽美。基本上是一件锦上添花的工作。
InStyle：在现在这个人生阶段，是否还有正在努力达成的音乐梦想？
张亚东：
重复自己的创作方式是无聊的，我会不停地在音乐中探索，希望可以做出更接近自己理想的专辑。和商业无关，只关乎自己的精神需要。
InStyle：你的微博有很多器材的照片。对你来说，音乐人和器材之间，存在着怎样的关系？
张亚东：工欲善其事，必先利其器。音乐人需要找到最适合自己的乐器，最顺手的制作软件，尽量不要让器材问题影响创作思路。其实音乐不只是大家看到的那么轻松愉快，和所有技能一样，背后都需要大量的时间投入练习，十分枯燥。过分的追求器材算是对自己的一种奖励。
张亚东在听的融合爵士乐乐团Snarky Puppy。
InStyle：你的创作习惯是怎样的？一天中的什么时间是你创作的高峰时段？
张亚东：创作需要有固定的时间投入，不管有没有好的想法都不能停止。积累到一定程度，所有时间都可以是创作的高峰时段。
InStyle：对你来说，什么样的音乐才是好的音乐？
张亚东：这个标准非常宽泛，情感角度和专业角度有着截然不同的分别。把音乐当消遣和把音乐当工作，像是食客和厨师，一个好厨师的追求不仅仅在于美味，创造出一种新的味道或许更有成就感。
InStyle：对于当下中国音乐产业“流量至上”的浪潮，你有什么看法？
张亚东：
如果想写出能融入这个主流市场并获得成功的作品，那就要更多地了解环境以及大众的感受和情感。
不在这个主流标准下的作品就只能是小众的，谁也改变不了谁，小众或流行也都有着各自的糟粕和经典，立场不同，难分高下。
InStyle：我们一定需要当代的音乐吗？很多人依旧还迷恋黄金年代的一些经典作品？
张亚东：可以不需要。只是，黄金年代虽然经典，却也一去不返了，活着总要做点什么。
InStyle：除了音乐之外，你也发表了很多摄影作品。通过相机，你最想表达的是什么？
张亚东：摄影是小时候的梦想和兴趣，没有什么要表达的，就是一种无声的观察。
InStyle：摄影与音乐对你来说，有没有共通之处？
张亚东：人们常说，这音乐好有画面感，那个想象中的画面可以因人而异，去任何地方。而一张记录庸常、琐碎生活的照片，也会因为脑海中响起的音乐而变得熠熠生辉。
InStyle：音乐对你的生活来说意味着什么，你最近在听哪些音乐？
张亚东：我在努力不让它成为生活里最重要的东西。最近听了太多的爵士音乐。Aaron Parks、Snarky Puppy、Petros Klampanis、Giad Hekseiman……
02 常石磊编曲、歌手
编曲这个工作在常石磊看来就像是厨师一样。每一道菜肴在不同厨师的演绎之下都有不同的味道。每一首歌经过不同编曲师的创作都能拥有不同的面貌。
Marni蓝色条纹毛衣
ANGEL CHEN 彩色棒织围巾
InStyle × 常石磊
InStyle：你有很多重的角色，比如在幕后做制作人和编曲，作为歌手在台前演出。这三种身份来回切换，你的工作状态分别是怎么样的？
常石磊：除了服务对象不同之外，我觉得我的状态没有什么不同，都是尽量在截止日期之前把工作做完，因为做音乐就是我的日常。其实这是我很幸运的地方，我从来没把音乐跟生活分散得太开。
到幕后会更自由地创作，挺轻松的；幕前你就是要有点礼貌。但其实现在人们的生活很多元化。人们也很善于在网络上分享自己的生活流程。而且其实说白了就是得干活，你得活下去，我觉得每个人其实都是一样的，把你自己该做的做好了。
InStyle：听说你昨天晚上通宵录了一首歌，你还记得你最长时间在录音棚里呆了多久吗？
常石磊：最长一次不是一次性待多久，是一首歌在棚里面录了一个半月。因为要录很多人，是要不停改的一首歌，类似于《北京欢迎你》那种歌。此外我觉得还有那种情况时间会比较长：有一首歌开了一个头，然后就贼美，觉得自己有才华，然后卡在那儿了，就再写不下去了。也没什么关系，反正就是自己的事儿。过了个大概5、6年以后，才把后面一段写完了，觉得还挺不错的。
InStyle：就跟王家卫拍电影一样？
常石磊：哈哈，这其实是很自我的事情。反正我也不着急，因为对我来说音乐不只是工作，而更像是生活。
它像是一个连接线一样的东西，有的时候会给你带来金钱，有的时候可以让你交到朋友。InStyle：你能够具体说一下，在一张专辑制作的过程当中，编曲师都干了什么，他是一个怎样的角色？
常石磊：编曲师有点像厨子，要会调味，要把各种原材料，不管是新鲜的、不新鲜的都放一起做出一道菜来。比如土豆大概有一百种做法，但是每个厨师的土豆味道都不一样。
常石磊制作的王菲版本的《我和我的祖国》在近期广为传唱。
InStyle：最近大家都在传唱你编曲的王菲版的《我和我的祖国》，这一版本的制作过程是怎么样的？
常石磊：其实特别简单。什么情感投入之类的词，我真说不出口你知道吗？没什么复杂的情感，就是“我爱我的祖国”。我也不需要准备什么了，就是直觉和本能的反应，所以很多决定都是当下自己的灵感。我就对着电脑，回想着王菲这些年的声音的一种综合的感觉，那些文字能被她的声音带来更多的色彩和可能性。
InStyle：是的，中间有一段本来是有词的，但你就直接让她哼唱了。
常石磊：在我心目中很难有人哼唱得过王菲了。有一个版本是李谷一老师演唱的，也是比较经典的版本之一，它的高潮的部分是演唱的歌词。我研究过这件事，我也问过王菲，大家都觉得哼唱会比较好听。
InStyle：你除了编曲之外，还会去做唱片。制作人和歌手合作的工作模式是怎样的？
常石磊：
我真正意义上合作过的歌手，或者在我内心认为合作过的歌手，我都没觉得我和他们在工作，我都觉得大家是一起玩，一起共同经历过这个时间。尤其是如果还一起创作过曲目的话，其实很简单，就是人与人之间的交流，它并没有那么复杂。当然中间肯定会带着很多技术性的环节，然后工种也会分得很细，但它不重要，因为到最后，一个艺术作品或者一段音乐，不管它多长时间，它都是表达真实生活中人与人的一些情感。
有的很自我，有的是试图帮别人表达，每一段故事也不一样，但是最美好的是创造之后能留下一段音乐。无论怎么样它都会被留存下来，这是非常美好的。我觉得说白了这包含的就是爱。
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紫色反光羽绒服、银色长裤
Maison Kitsune
紫色高领衫、黑色运动鞋
InStyle：很多人心里认为我们的华语音乐已经过了一个黄金年代，现在大家都说环境不景气之类的话，你对这个产业的当下有什么看法？
常石磊：我不是搞产业的，我不懂这些东西，我也不想去懂。每个人听歌的原因不一样，每首歌在一个人不同年龄的时候进入他的生活的感觉是不一样的。你小的时候觉得态度大过天，但是你的阅历很浅，然后你的情感维度也比较窄，但那种感觉也很真实。
当你不断地长大，然后你经历了更多以后，角度也会变得不一样，人的状态也不一样，你的听力都不一样了，对不对？所以这就是神奇的地方。那些流量歌手的音乐，也有存在的道理，它有它的受众在。
你跟音乐的缘分，就是你听到音乐的时空的一刹那，音乐刚好和你产生了共振，音乐是需要缘分的。InStyle：所以你觉得音乐跟人之间是一个很私人的关系，对吗？一首歌的传唱度对你来说重要吗？
常石磊：每个听众都在听自己。正如现在网上说的，戴上耳机以后，全世界、全宇宙就是自己的了。要说火与不火的话，火这个字是需要天时地利人和的。有的歌火，它是真的经历了很多歌以外的一些铸造。
InStyle：最后请问音乐对你来说，意味着什么？
常石磊：
就是像生活中的空气和水一样，我不在乎别人的感受，我没空在乎别人，只要自己喜欢，我自己舒服就好了。03 陈梓童 歌手
嘻哈精神是什么，年轻人的音乐又是什么？陈梓童说，没有别的，就是敢于表达自己，敢于与别人不一样。
Saint Laurent
黑色透视衬衫、刺绣外套
黑色褶皱短裤、波点丝袜
黑色长靴、黑色礼帽
InStyle × 陈梓童
InStyle：当媒体去介绍你的时候，都会说你是“态度女声”，你的态度是什么？
陈梓童：
我的理解是现在年轻人都喜欢很直接地表达自己的态度，不管是对生活、爱情或者工作都喜欢很直接地去表达。所以我的音乐会传达很多我自己的想法，而不随波逐流。InStyle：2011年你去韩国当了练习生，现在回头来看，那一段在海外的经历，给你带来了什么？
陈梓童：其实对我来说比较像是一个求学的经验，因为那时候正好我也是处于大学期间。在那边培养到了很多作为一个歌手或者说一个艺人的基本的素质，我觉得我的基础因此会打得比较好。
因为他们那边是非常流水化、工厂式的训练方式，所有人都会接触一个比较模式化的管理。但是我觉得挺好的，因为作为一个歌手的基本素养，在舞台上应该表现成什么样，都能学到，所以我觉得对我来说是挺好的一段经历。
InStyle：但是这种很流水线式的操作，会不会抹杀掉你身上那些个性的东西？
陈梓童：我觉得还是看个人。如果有的人没有自己的想法的话，他按照这样的方式训练，就会成为被打造成的一个商品。但如果你有自己的个性的话，可以稍加利用，去发掘一些更多适合你自己的技能，把这些基础的经验加上去的话，会是一个很好的提升。
陈梓童欣赏有态度的年轻音乐人，
也在致力于创作出有态度的作品。
InStyle：你之前参加了很多档竞赛和选秀节目，现在有一种趋势，就是全民造星。对于这种全民造星的运动你是怎么理解的？它又给你带来了一些什么？
陈梓童：首先因为中国的市场很大，如果真的需要所有的公司自己去发掘新人，本身就是一个非常劳命伤财的事情。其实很多现在很主流的艺人都是通过选秀而被大家熟知的。
我觉得选秀是去展示你自己的一个很好的途径。胜者为王，依靠你的能力被大家喜欢，是一件很正常的事。但是选秀的标准有时候难以统一，有的人是真的通过实力出来，有的人可能就是有观众缘。
InStyle：你有没有觉得这种模式，它选出来的人太以市场为导向了？换一种表述方式的话，你想唱你自己想唱的歌，还是唱粉丝想听的歌？
陈梓童：我觉得如果你选择去参加这个比赛，你刚一开始肯定是以市场为导向的，这是没有办法的，你不以市场为导向的话，选择的可能就不是你。但你在大浪淘沙留下来之后，自己选择什么路，其实还是要看自己的意愿。
InStyle：之前在竞赛节目的时候，你是周杰伦战队的成员。你从他那里学到了什么？
陈梓童：周杰伦其实是特别能保持初心的一个人，我们私下接触他，也发现他非常有童心，是孩子王。他很有自己的想法，身边的人也都是跟了他很多年的，然后他做音乐也都是特别以自己的感官出发，他不是随波逐流的。
他选择适合他的曲风，那是他的标签，也是他的风格。有的人就喜欢挑战自己，然后走出所谓的什么舒适圈，你走出去了，然后尝试了一种新的风格，可能适合你，但也有可能不适合。
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Loewe 黑色方头高跟靴
InStyle：你是一个很喜欢尝试新鲜的东西的人吗？
陈梓童：我还挺愿意尝试的，因为我觉得一直做一样的东西也挺无聊的，所以我觉得还是多尝试一些新东西比较好玩。
InStyle：你的曲风以嘻哈与电子为主。大家都在说“嘻哈精神”，你理解的“嘻哈精神”是什么？
陈梓童：“嘻哈精神”，我自己觉得就是表达自己。Rapper们以前用嘻哈来表达一些自己不满的情绪，讲述自己从小到大经历了什么，甚至批判一些社会现象。因为我没有在那种环境下生活过，我也不是从街头辛苦着过来的，所以我一般都会比较开朗一些，我传达的很多东西都比较正能量积极向上一些。
InStyle：你很喜欢Billie Eilish是吗？很多人说她代表了当下的年轻人的音乐，你觉得年轻人的音乐是怎么样的？
陈梓童：其实就是很自我。Billie的风格很简单，她哥哥是玩音乐的，然后他们俩就在卧室里自己随便去创作，她哥哥弹什么她就唱什么。我觉得年轻人就喜欢这种有自己的风格的东西，归根结底她还是在找一种跟歌迷的共鸣。
InStyle：最后，音乐对于你来讲意味着什么？
陈梓童：生活。对，因为我从小是没有音乐的话，我干不了任何事。我写作业的时候在听，我洗澡的时候也在唱歌。其实有的时候对我来说歌词没那么重要，我是对旋律特别敏感的，然后我就喜欢听好听的东西，有的时候我即使听不懂这首歌，也能被它打动，我觉得音乐是生活中离不开的。
04 简迷离 音乐组合
在巴黎相恋之后，苏娜和加百利组成“简迷离”这个双人组合。现在他们在中国乐坛依旧是独树一帜的存在。音乐，对他们来说，是总在不断变化着的东西。
苏娜
Everlane 棕色上衣
加百利
Moncler 1017 ALYX 黑色皮质风衣外套
InStyle × 简迷离
InStyle：你们在法国认识，是怎样一拍即合，决定要一起做音乐的？
苏娜：首先应该是一拍即合成为情侣，然后因为那个时候他（加百利）是一直在法国做音乐的，我们就在想为什么两个人不一起做一个组合呢？因为我也很喜欢音乐。
InStyle：你在国内是念理工的，然后去念了MBA、视觉设计和服装设计，你最后为什么就决定要把音乐当成自己的职业？
苏娜：我从来没有想过要把音乐当做职业。但是我从小就特别喜欢音乐，这个是肯定的。我觉得我人生最大的改变就是遇到他，然后做音乐。因为曾经不管是我的父母，还是我的家族，他们给我传达的那种对我人生的期待，都是希望我能够安安稳稳的，比较典型生活的那种。所以是他改变了我当时对人生的一个计划。
InStyle：你们是一个双人组合，比起Solo歌手和乐队，你们的优势和不同点在哪里？
苏娜：我觉得优势的话，就是因为我们两个总是两个人，不管遇到什么样的问题，我们都是两个人共同去面对，就感觉你好像没有那么孤单，这个是优势。但是它同时也会成为一个未知的因素，好像随时都有可能遇到矛盾和冲突，因为毕竟两个人总会不一样。
简迷离最近发行的音乐作品《最初》和《金曲》。
InStyle：你们意见不一样的时候是怎么去解决的？
苏娜：特别是在创作这件事情上我们容易产生矛盾，因为我们两个人的个性都还挺强的。我们无法将工作和生活分开，真的分不开。但其实最终总是能够找到理性解决的办法。
InStyle：你们最近提出了一个理念，那就是“混合理论”。你们把各种曲风混合到一起创作，为什么会有这样的一个想法？
苏娜：因为我们在给巡演找一个概念的时候，就一直希望有这么一个能够概括我们这么多年来，不管是做音乐也好，还是我们的生活也好的一个理念。没有哪个词比混合更能代表。你看我们两个人也是混合的。刚刚说了那么多，就是生活工作也混在一起无法分开，然后我们的音乐的曲风也是比较多元。所以说就觉得“混合”这个字特别能够代表。
InStyle：如果一定要总结你们的音乐曲风的话，还是以电子和迷幻为主，对吗？
苏娜：我觉得电子在我们音乐里其实是比较贯穿始终的这么一个元素。但其实从早期一直到现在，我们的音乐有很多不同的变化，它不是说一个特别固定的东西。早期的曲风，我觉得比较摇滚，比较叛逆的。
现在的曲风有更多的考量在里面，我觉得真的跟人经过这些年的学习有关。很多艺术家他们会认为音乐是非常抽象的、感性的东西，创作是依靠一种情感、一种意识。我们早期就是这样，但是后来慢慢地发现还是有很强的技术含量的，所以说现在我们会更加理性。不管是我们的制作，还是我们的演出，我们都会很在意技术。
苏娜
JW Anderson白色衬衫
Lanvin 印花拼接抹胸裙
Acne Studios 黄色平底靴
加百利
STAFFONLY from TUBE 绿色大衣
Lacoste 驼色长裤
InStyle：你们的MV也是自己导演，从听觉上的一个作品就转化为视觉上面的呈现，你们是怎样去创作的？
苏娜：视觉的东西是更加具象的，所有的东西都是你能够立刻感知到。视觉这种形象的思维，比听觉的那种很抽象的东西就会具象和准确很多，所以说我觉得做视觉其实是完全不同的。
InStyle：最后，音乐对你们来说意味着什么？
苏娜：音乐有点像我们生活的一个黏合剂，就像502胶一样。我经常跟他说，破碎的心被502黏合了。两个人的关系其实也是这样的，情侣也好，或者是搭档也好，我觉得音乐就是黏住我们的胶水，还挺神奇的。
05 张浩天 新生代钢琴艺术家
作为一个获奖无数的新生代钢琴艺术家，“新生代”对张浩天来说不仅意味着年轻，更意味着能够打破古典音乐的束缚而勇敢拥抱创新。
Marni 蓝色条纹毛衣
Sandro 灰色长裤
InStyle × 张浩天
InStyle：首先，我很好奇你小时候是在什么契机之下开始学钢琴的？
张浩天：跟很多孩子一样，是父母要求的。因为我母亲本来就是学音乐的，所以我这一辈肯定是要学，但是当作专业是另外一回事。当时学琴没有那种一定要走专业路线的想法。
InStyle：从什么时候开始，你想把音乐当成自己的职业？
张浩天：我觉得是到了十岁以后。因为那时候遇到一个非常感染我的老师，他激发了我这种想要挑战的欲望。当时特别想挑战自己，很享受弹一些有挑战性的作品。此外我开始觉得做一个表演者是很有意义的。
InStyle：小时候你给自己设下的音乐的目标是什么？比如说要拿比赛的大奖，或者是要考进名校？
张浩天：你说的这些都有，不管是考校也好，比赛也好，我都是比较幸运的，因为12岁的时候就取得了一定的成绩。当然最终的目标是希望通过这些比赛的机会和好的学院的录取，提升自己，可以给更多的观众表演。其实我觉得一个学艺术的孩子，最单纯的一个梦想就是希望自己有一天走上最顶尖的舞台，可以把自己的音乐传递给观众。
InStyle：你现在可以说是实现了你小时候的目标，那你现在的目标是什么？你现在还有想要去尝试的挑战吗？
张浩天：有，我觉得目标一直会随着人生变化。对于现在的我来说，我希望我不浪费任何一年，因为人生很短暂。我现在的状态也是有限的。弹钢琴是一个需要体力的工作，我希望我带来的每个项目都是有意义的。
因为年底要演出，张浩天最近在听 Leonard Bernstein的经典唱片《Rhapsody in Blue》（蓝色狂想曲）。
InStyle：其实现在古典音乐在中国的听众是很局限的，没有那么具有普遍性。你作为一个古典音乐家，想要让这一项音乐的流派就变得更具市场性的话，你有什么想法？
张浩天：首先对古典音乐的定位，我的看法会有点不同。我没有把自己放在一个只是古典音乐人这样子的一个位置。说白了古典音乐它本身还是音乐，所有的音乐都是从一个音乐的原理开头，之所以我们现在叫它古典音乐，是因为它是古代最流行的东西。
我觉得我们应该想开一点，不把自己框在任何一个位置上面，否则会比较有局限性。当然我之前也有过这个想法，之前可能不会想到以后会和电子制作人或者男团合作。
InStyle：对的，你最近跟一个偶像男团跨界合作，应该是说跨流派合作，你觉得这个经历有没有给你带来什么启发？
张浩天：我觉得对我来说是一个勇敢的尝试。因为其实跨界不是一个新的东西。从古到今，不管是我们知道的贝多芬还是莫扎特这些作曲家，我们现在能记得他们的名字，都是因为在当时，他们做了巨大的改革和创新，勇敢地打破当时的局面，去做新的东西。我现在对于这些合作也是同样的看法。
InStyle：现在很流行的歌，基本上都是一些流量歌手所唱的。你对现在“流量至上”的潮流，你有什么看法吗？
张浩天：我不认为是件坏事。
当然如果这一位拥有流量的艺人或者歌手，他可以让自己更丰富、更优秀，那将是很好的事情。因为那将会影响一大批人。因为我们这个时代和之前完全不一样，我觉得我们现在是在人类历史上最不一样的一个时代，因为信息量太快了，但是正是因为这种冲击也会让我们更加去努力，更多地去做变化，这种变化不是一种坏事，所以我没有那种带着特别偏见的眼光。
Massimo Dutti高领针织衫
InStyle：钢琴家跟钢琴之间存在着一种怎样的关系？
张浩天：我演出时几乎每一次弹的琴都不一样，因为钢琴太重了，不方便搬运，所以每一次都是一个新的接触。不同的琴音色不一样、反弹速度会有差距，这就是为什么我之前一定要去排练，就好像是认识一个新的朋友的过程。
InStyle：你最近去南极为长城站的科研人员演出，在冰川上演奏钢琴是一种怎样的体验？
张浩天：我们最初过去其实就是希望可以带一些温暖给南极的科学家们，因为他们在那边很不容易，而且一待就得半年左右，是非常寂寞的，他们为我们大家做出很大的贡献。就是很单纯的一个想法，我们没有办法带真正的乐器过去，最终我们只带了一个88键的一个相对简陋很多的手卷钢琴。虽然很冷，条件很艰苦，但是我们一起去完成一个温暖的传达，所以是很有意义的一件事情。
InStyle：我最后的问题是，音乐对你来讲意味着什么？
张浩天：我觉得我回答不出来。但我觉得它是我生命中不可或缺的东西，我想象不出我没有音乐的那个状态。
06 余孟霏 唱作人
唱作歌手余孟霏依旧习惯独自活在自己的音乐世界里。她热爱现场演出，享受在舞台上与乐手们每一次饱含默契的即兴创作。
Chloé
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InStyle × 余孟霏
InStyle：你既能创作、编曲又能演唱，在这几个音乐人身份之中， 你最享受哪一个？
余孟霏：其实主要还是享受唱作和表演，编曲方面现在暂时还没有调到服务别人的状态，更多是为自己的创作服务，自由度更高，所以对我来说都是享受的。
InStyle：你现在经常去一些 Live House 演出。在你看来，为什么现在听歌这么方便，人们还是喜欢听现场？
余孟霏：因为现场的感染力是唱片没有的呀。特别是Jazz、Soul 、R&B、HipHop这类音乐现场的即兴创造空间很大，我们在演Live版的时候也会做新的结构编排。
InStyle：是不是跟乐队的默契到了之后，你们甚至都不用商量，就知道要做什么？
余孟霏：是的，我特别享受在演一些Jazz Standard时，换着邀请不一样的音乐家，甚至有的都没见过面。在演一些爵士标准曲的时候，在大家都知道的特定框架内去做即兴。最有趣的地方就是会在演的过程中感受到不同人的能量和互相激发创造。
InStyle：听起来真的很好玩，比如说我连续两天去听你的演出，可能都是不一样的？
余孟霏：是的。同一首歌如果我两天的心情不一样，也会用不一样的状态去讲故事。
余孟霏挚爱爵士乐团R R=NOW的实验风格唱片《Collagically Speaking》。
InStyle：《爱乐之城》（La La Land）里面有一句台词说“爵士乐是未来”，你是怎么理解的？
余孟霏 ：我觉得爵士乐既是历史也是未来，因为它对于我来讲是所有音乐的根基。虽然有的人可能觉得一些风格的音乐好像并不需要爵士乐，但我个人的感觉是，不管你是在做流行、摇滚还是嘻哈， 如果你对爵士乐有一定的学习和基础，在做这些音乐的时候，你的诠释方式会更多元、更醇厚。爵士乐和其他乐种不同的是，它常听常新。虽然现在很多人觉得爵士乐快死掉了，但其实很多年轻人，他们把爵士乐跟自己的概念、新的音色技术、不同地域的风味结合到一起，用他们的方式传承着爵士乐，带着它走向未来的同时也一直在致敬最原始传统的爵士。
InStyle：现在中国听爵士现场的人真的还蛮少的，你觉得要如何去推广爵士乐？
余孟霏：
最落地的一个做法就是有更多的人愿意去创造一些给爵士音乐家们演出的好场地。有了场地，有了演出，自然就会有更多人去看，听众并不少。
InStyle：你平时自己在创作的时候， 你的创作状态是怎样的？比如说你需要在什么特定的环境下创作吗？
余孟霏：我这几年的创作都是一个比较自我的状态，我觉得可能跟缘分也有关系，跟我自己的一个状态有关系。需要一个独立的空间，仅仅和自己在一起去感受自己，也接受宇宙那时候传来的灵感。但是我也希望未来能有缘分跟不同的人一起去共同创作。
InStyle：但是你创造出来这个东西之后，你还是很渴望跟别人有共鸣的。
余孟霏：当然！每次演出会唱十几首不一样的歌，常会有不同的听众过来对我说：“你这首歌唱到我心里了。” “我失恋了，感觉今天这首歌给了我能量。”“这首歌让我今晚好兴奋。”等等。我觉得每个人听完演出后能带一首属于自己的歌回家，就是我最开心的事。
Chloé
白色高领针织衫、橘色格纹长裤
Malone Souliers 高跟鞋
InStyle：现在打开华语音乐排行榜，全是没听过的歌，一些流量歌手的歌。对于现在中国华语市场的现状你是怎么看的？
余孟霏：我对于所谓的这种流量歌手的态度很放松。首先，如果你的属性是流量歌手，那为何要去较劲？自然也不用太去贬低流量这个标签 。有人喜欢追捧，一定有他们身上的优点。对于我来说，做好自己喜欢的音乐就OK了。Entertainers或者是Musicians，各取所需吧。
InStyle：音乐对于你个人的生活来说，意味着什么？
余孟霏：对我来讲音乐就是生活。从睁开眼的闹钟音乐，到刷牙吃早餐时的背景音乐。对大众来说也是生活，唯一不一样的是我偶尔用音乐讲讲故事。
07 Gavin 专辑设计师
专辑设计师Gavin不想让自己的创意盖过歌手的风头，因为他的工作是用视觉帮助歌手更好地表达出专辑的理念和想法。
ANGUS CHIANG from TUBE 白色衬衫
STAFFONLY from TUBE薄荷绿衬衫
JW Anderson 黑色长裤
Marni 蓝色乐福鞋
InStyle × Gavin
InStyle：专辑设计师具体会做什么样的工作？在一张专辑的创作当中，是一个什么样的角色？
Gavin：可能分两种，有一种是艺人团队把照片拍好了，然后他们找到我把相关的企划概念告诉我，他们音乐的部分已经比较完整了，我在视觉上帮他们丰富一下。
第二种是有的团队他们从一开始就会找我，他们希望我一开始就可以参与到他们共同的创作里面。比如他们拍照的时候需要一些什么视觉元素，比如我可以提前的构思一些构图，然后也会跟摄影师沟通想要呈现的画面效果。
对于我自己来讲，我比较希望专辑从视觉上是能够代表这个作者的，大家会通过设计去关注这个音乐专辑，而不仅仅是一个好看的画面而已，我比较喜欢把自己藏起来。
我希望大家的关注点是在音乐本身。我觉得每一个音乐人，他们创造出来的作品有时候会像一个一个的星球，它们在发射出频率，然后我希望我的工作可以作为一个天线或者一个放大器，让有相同频率的人可以感受到它们。
Gavin的专辑设计作品：陈楚生 & SPY.C的《侦探C》。
InStyle：可以分享一下你最得意的一个作品和它的创作过程吗？
Gavin：说一个好玩的吧。陈楚生之前做过一个团体。因为他之前一直是一个主流的歌手，到后来有一段时间他去做了一个乐队叫SPY.C。他们那张专辑里面用了很多电子合成器音色，听觉上有神秘和迷幻的色彩。
在专辑设计的过程中，我第一次被要求说，封面不要用歌手的照片。因为一般这种知名度高的歌手，他们或者经纪公司会比较在意艺人的形象。所以为了搭配专辑侦探的主题我就用了很多手绘插画并用隐形的荧光油墨去做一些图案，所以你在白天看到插画里的人是一种身份，比如有的人是在酒馆里打牌、有的人是在划船，有的可能只是穿行在城市里的一个过客，但是你把灯关掉，然后用荧光灯照的时候，他就会有另外的一个身份。我觉得这个是做得比较好玩的一个。
InStyle：你觉得一个专辑设计师，他的美学素养比较重要，还是音乐素养比较重要？
Gavin：我觉得是审美。当然首先你要热爱这个行业，热爱音乐，但是我比较倾向的还是专注在自己擅长的领域，那就是设计。
Sandro蓝色竖纹衬衫
GARÇON BY GÇOGCN from TUBE 卡其色西装外套
InStyle：一个歌手他的音乐从听觉的呈现，转化为你的视觉的呈现，一般工作的过程是怎样，你会先听一遍吗？
Gavin：一定要先听歌，因为有的音乐你本身听到它的时候就会很有画面感。然后你需要跟他们的创作团队去交流。因为有时候你的理解跟他们的初衷是有偏差的。之后我会在这个专辑里提炼出比较有代表性的一些符号，让它们去强化专辑想表达的概念。
InStyle：你觉得现在的专辑的设计、包装的潮流是怎样的？
Gavin：
我觉得现在因为音乐本身也越来越是作者化和私人化的这么一种呈现，包括主流的歌手，他们愿意用更抽象、更艺术的方式去表达。然后我觉得另外还有一个潮流就是复古，有些专辑现在会有一种比较返璞归真的感觉。我最近收到了几个案子，明确的要求都是希望按照一张真实的唱片那样来做，而不需要过多的噱头。
InStyle：最后，音乐对你来讲意味着什么？
Gavin：对我来说音乐是生活中的盐。对，就是调味。它很重要，不是说没有它你就活不了，但是的确没有它生活就少了很多滋味。
08 王妞妞 和声歌手
和声歌手王妞妞不否认她的职业是绿叶一般的存在，但是能够当好绿叶也是一门技术活，甚至需要拥有比主唱更深厚的功底。
Chloe军绿色毛领大衣
InStyle × 王妞妞
InStyle：和声歌手在一张专辑诞生的过程中，扮演着一个什么样的角色？
王妞妞：和声的声音是最贴近主唱的，是帮助主唱的角色。当歌手需要帮助的时候，其实乐队只能丰富音乐上的东西，但是和声可以帮主唱掩盖一些在音色或者在其他演唱技巧上的一些不足。在主唱非常棒的情况下，我们可能对他更多的是起到丰富和支撑的作用，使整个声音出来是更加饱满的，然后也让观众听到时更加震撼。
InStyle：在录唱片的时候，和声必须随时就位和主唱一起录音吗？
王妞妞：其实录一首歌的话，主唱可以先把他的部分录好，然后我们根据他的声音来和音。因为和声其实是衔接了主唱和音乐的一个脉络，需要做的是把主唱的声音和音乐更好地黏合在一起。
InStyle：你是在什么契机之下成为一名和声的，一般人不会一开始就想成为一名和声对吧？
王妞妞：其实我从小一直是学乐器，我大学读的也是乐器专业。我毕业以后就来北京了，那时候我是在酒吧里面唱歌，然后正好我们现在的和声团队的队长找到我，说有一首歌需要一个女声，我们一起到棚里面来录。
最早其实就是赚钱，大家在一起干活，然后慢慢地发现了和声的乐趣。别人不了解的话，会说肯定是光鲜靓丽地站在台前会比较好一点，但是和声就是几个人一起出来，它有一种团队合作的意识。而且每个人负责一个声部。
那种一起合作的感觉特别爽，真的是你单打独斗，自己站在台上当主唱，享受不到的这样一种感觉。所以一开始是为赚钱，后来是真的喜欢和享受。
王妞妞常听美国乐团Boyz ll Men的音乐，他们的和声尤其出色。
InStyle：和声歌手跟主唱之间是不是也会有一种默契存在？
王妞妞：是的。因为不可能主唱一个风格，和声是另一个风格。主唱唱什么音色，他的咬字、他的发音是什么特点，和声一定要去靠近他。不能完全一样，因为和声是衬托主唱的。如果当你熟练了以后，哪怕就细到一个小的呼吸，你都想和这个歌手是同步的，大家都是在一个频率里面，听起来就特别的融合。
InStyle：对很多普通人来讲，和声始终是一个绿叶的角色，你是怎么看待这个现象的，你也有一个主唱梦吗？
王妞妞：其实我觉得每个唱和声的人都有一个主唱的梦。但可能有的时候是因为对生活的妥协，你就是当不了主唱，不得不去唱和声赚钱。所以现在好多人都觉得说和声我也可以去，好像和声的门槛特别低，就是主唱我唱不了了，那我就来唱和声。
其实不是的，因为和声你要具备主唱应该有的技巧，而且在他的水平之外，你还要有更多更全面的技能。因为主唱可以不用识谱子，主唱可以不懂音乐，有时候只要音色好、感觉好你就可以当一个很好的歌手。
但是和声不行，
和声一定要有非常扎实的音乐基础，这是前提，然后你还要有非常稳定的功力，这样你才可以帮助到歌手。所以，我觉得可能对和声来说，要求的是更全面的。和声可能没有那么鲜明，不能被大家关注到，可是它并不是一个非常简单的职业。
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InStyle：你还记得，最长一次在录音棚里呆了多久吗？
王妞妞：最长应该是从下午的五六点钟录到早上天亮，大概有12个小时。那时候我们是录一个Acappella（无伴奏合唱），然后大家就在棚里面，也没有提前排练，什么都没有，一直磨，磨了十二个小时，但还是很享受。录完以后出来的成品，你一听就真的很爽很值得！
InStyle：你觉得音乐对于你的生活来说，它代表了什么？
王妞妞：现在目前的生活状态中，它算是我精神上的食物。可能人要不吃饭的话会饿死，但是你不听音乐，精神就会枯萎。对，不能没有音乐。
InStyle：现在也有很多刚出来的歌手，他们可能也会迫于生计来当和声，你想对这些刚踏入这一行的新人说些什么？
王妞妞：我觉得要热爱，不要觉得和声是你成为一个歌手的跳板，如果那样的话就错了。这一行是真的值得尊重和热爱的，因为我觉得和声在一首歌里面是非常重要的一个角色，我们不可以小看它。当你没有情感，带着利益的目的去唱和声，你的作品出来后一定不是漂亮的。
编辑／叶超William Yeh、Tracy Li
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造型／Tracy Li 采访、撰文／叶超William Yeh
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