睡莲背后是莫奈对园艺的倾覆（莫奈晚年与睡莲相伴的日子）

睡莲背后是莫奈对园艺的倾覆（莫奈晚年与睡莲相伴的日子）五十岁时的莫奈在朋友的资助下，搬到了一个叫吉维尼的法国小镇，塞纳河畔的一栋农屋和庭院，他逐步把存粮的仓库改建为画室，把庭院变成了大花园。那时候的他重新拿起了画笔，莫奈似乎不再刻意去抓住日出和日落的瞬间，而是慢慢地去追求连续性，开始花好几年的时间去画同一个主题。也就是在这个时期，他也迎来了自己创作的巅峰时期，他用了二十七年的时间来画睡莲。莫奈一生画的睡莲作品有数十幅之多，很多都属于组画，所谓“组画”，就是画家在同一位置上，面对同一物象，在不同时间、不同的光照下所作的多幅画作。区分它们的，仅仅只是大师对光与色的瞬间捕捉。这大概是莫奈晚年作品中的一个特色。《睡莲》系列作品，从1897到1926年，莫奈总共画过181幅。印象派创始人之一莫奈是法国最重要的画家之一，莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓

克洛德·莫奈

Claude Monet

1840-1926

法国著名画家

印象派创始人之一

莫奈是法国最重要的画家之一，莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。

莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉，其作品在国人中知晓度最高的要算《睡莲》系列。

莫奈一生画的睡莲作品有数十幅之多，很多都属于组画，所谓“组画”，就是画家在同一位置上，面对同一物象，在不同时间、不同的光照下所作的多幅画作。区分它们的，仅仅只是大师对光与色的瞬间捕捉。这大概是莫奈晚年作品中的一个特色。《睡莲》系列作品，从1897到1926年，莫奈总共画过181幅。

五十岁时的莫奈在朋友的资助下，搬到了一个叫吉维尼的法国小镇，塞纳河畔的一栋农屋和庭院，他逐步把存粮的仓库改建为画室，把庭院变成了大花园。那时候的他重新拿起了画笔，莫奈似乎不再刻意去抓住日出和日落的瞬间，而是慢慢地去追求连续性，开始花好几年的时间去画同一个主题。也就是在这个时期，他也迎来了自己创作的巅峰时期，他用了二十七年的时间来画睡莲。

莫奈曾向一位画室访客解释道:" 我花了不少时间了解我的睡莲，当初栽种的时候只是纯粹为了乐趣，并没有打算以它们入画。风景映像往往需用上多于一天的时间才能过目不忘、铭刻于心。我在顷刻间发现到意想不到的惊喜，原来我的池塘是多么的美妙，随后我便开展绘画的历程。自那一刻，我几乎再没有其他绘画的题材了。"

庭院池中的睡莲，红的、白的、紫的，静静地躺在绿色的大“床”上，展示着它们的美丽。不管刮风下雨、阴雨绵绵，还是阳光灿烂、微风习习；无论是白天还是傍晚，莫奈总是坐在池塘边，观察自然，感受光线，用画笔记录下来。

他以花园中的睡莲、百子莲、垂柳与日本桥为对象，画出了一系列为世人所景仰的传奇之作。他的这些画经常是无题的，他说：“重要的不是主题，而是画家自己的观察和感受。”

莫奈在《睡莲》的画中竭尽全力描绘水的一切魅力。水照见了世界上一切可能有的色彩。水在莫奈的笔下，完全成为世上所能有的色彩绘出的最奇妙和富丽堂皇的织锦缎。马奈称他是“水的拉斐尔”。

莫奈晚年对色彩的研究已经炉火纯青，对光与色认识的深度已经无人能及。莫奈的睡莲看整体效果时你会觉得他喜欢用灰调子， 其实走近看他的色彩是非常饱和的， 纯度极高 他喜欢堆极多的层次， 经过电脑分析， 有的居然高达15层。

睡莲开在水里，淡定从容的伸向天空，没有纷扰，无忧无虑的仰望苍穹。

《睡莲》，可以说是莫奈一生对光与色表现的总结。