徐渭秋海棠图讲解（明.徐渭风筝图赏析）

徐渭秋海棠图讲解（明.徐渭风筝图赏析）声明：文中部分内容源自网络，仅用于传播艺术之美，如有侵权，请联系删除。他是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖，其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，开创了一代画风。在水墨大写意花卉方面继承梁楷、林良、沈周诸家写意花鸟画的风格，运笔放纵豪爽，施墨淋漓大胆，不求形似求神韵。在大写意绘画上以卓越的成就与陈道復并称“青藤白阳”，对清代“扬州八怪”及近现代写意花鸟画的发展产生了深远的影响。作者简介：徐渭（1521—1593年），初字文清，改字文长，号天池山人、青藤道士等，山阴（今浙江绍兴）人。明代中期文学家、书画家、戏曲家、军事家。徐渭多才多艺，在诗文、戏剧、书画等各方面都造诣精深，与解缙、杨慎并称“明代三才子”。其书法取苏轼、米芾笔意而自成一格，字体奔放，一如其人。善行草，写过大量诗文，被誉为“有明一代才人”；能操琴，谙音律；爱

明.徐渭《风筝图》轴，创作于1571年。

风筝，又叫纸鸢，在我国已有2700多年的历史，最早用于军事器械和通讯工具，后来逐渐应用于娱乐和健身。早在春秋战国时期，就出现了用竹、木制的风筝，到了汉代，纸的使用较为普遍，纸做的风筝随之出现。据史料记载，五代时有人做纸鸢放飞，上装竹笛，有风吹入，竹笛便发出“筝筝”的丝竹之声，风筝也因此得名。历代文人曾写下不少形象生动的风筝诗。而历代的艺术家也留下了不少放飞风筝的作品。

徐渭对风筝情有独钟，他一生画了大量的《风鸢图》，并一口气写下近三十首题诗，诗歌浅显自然又趣味盎然，表达了对命运的纠结和反思，也寄寓了人世浮沉的感悟。

徐渭本性外狂而内淳，正因为率真坦直，遇事不苟且，为人不作伪，才不能躲开那些接踵而来的恶运。然而可贵的是，苦难和不幸并没有磨去他的童心，也没有影响他对美好事物的憧憬。对徐渭而言，放风筝恐怕是他童年记忆中最快乐的事情。尽管一生历尽磨难，在这一刻，他对人生是充满留恋的。他渴望永远随筝而舞，在田野间牵线奔跑，随风逐云，让所有的烦恼和不快荡却天际，只留下欢乐和温情。

作者简介：

徐渭（1521—1593年），初字文清，改字文长，号天池山人、青藤道士等，山阴（今浙江绍兴）人。明代中期文学家、书画家、戏曲家、军事家。

徐渭多才多艺，在诗文、戏剧、书画等各方面都造诣精深，与解缙、杨慎并称“明代三才子”。其书法取苏轼、米芾笔意而自成一格，字体奔放，一如其人。善行草，写过大量诗文，被誉为“有明一代才人”；能操琴，谙音律；爱戏曲，所著《南词叙录》为中国第一部关于南戏的理论专著。另有杂剧《四声猿》《歌代啸》；著有《会稽县志》、《笔玄要旨》、《徐文长全集》传世。

他是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖，其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，开创了一代画风。在水墨大写意花卉方面继承梁楷、林良、沈周诸家写意花鸟画的风格，运笔放纵豪爽，施墨淋漓大胆，不求形似求神韵。在大写意绘画上以卓越的成就与陈道復并称“青藤白阳”，对清代“扬州八怪”及近现代写意花鸟画的发展产生了深远的影响。

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