女高音有表现力的歌剧（女高音居然有7种）
女高音有表现力的歌剧（女高音居然有7种）复合声部女高音 (Zwischenfachsngerin)。戏剧女高音 (Dramatic Soprano)戏剧花腔女高音（Dramatic Coloratura Soprano）抒情女高音（Lyric Soprano）戏剧抒情女高音 (Spinto Soprano）
德国Fach系统下的声部划分
将女高音基本归纳为以下七种类型：
轻型抒情女高音（Soubrette Soprano）
抒情花腔女高音（Lyric Coloratura Soprano）
戏剧花腔女高音（Dramatic Coloratura Soprano）
抒情女高音（Lyric Soprano）
戏剧抒情女高音 (Spinto Soprano）
戏剧女高音 (Dramatic Soprano)
复合声部女高音 (Zwischenfachsngerin)。
德国声部体系对女高音的详细类型划分
选自《西洋歌剧咏叹调大全》文/王景彬
一、轻型抒情女高音（Soubrette Soprano）
（1）音色：明亮、靠前、美丽。
（2）应用音域：中高声区。
声部特征：刻画轻佻、卖弄风情 妖艳迷人的青年女子是这个声部的声音特征，扮演惯用诡计的女仆是她的形象特征。
典型角色：
采丽娜（Zerlina）出自莫扎特《唐·璜》（Don Giovanni）
苏珊娜（Susanna ）出自莫扎特《费加罗的婚礼》（Le Nozze di Figaro）
娜安妮塔（Nannetta）出自威尔第《法尔斯塔夫》（Falstaff）
奥斯卡（Oscar）出自威尔第《假面舞会》（Un Ballo in Maschera）
恩兴（nnchen）出自韦伯《自由射手》（Der Freischütz）
著名轻型抒情女高音歌唱家：
格拉齐耶拉·欣蒂（Graziella Sciutti）；道恩·厄普肖（Dawn Upshaw）；芭芭拉·邦妮（Barbara Bonney）；伊丽莎白·舒曼（Elisabeth Schuman）
“迷人风情”的小女人形象
轻型抒情女高音一般分为两种，轻型抒情女高音和轻型抒情带花腔女高音。在所有的女性声音中，最常见的可能就是这种类型的声音。术语Soubrette是指西方传统戏剧中的女性喜剧角色。虽然扮演惯用诡计的女仆是她的形象特征，不过轻型抒情女高音扮演的歌剧角色有时可能远远超出这个范围。声音轻快灵活、流畅抒情，外形轻盈漂亮、年轻机敏是轻型抒情女高音必备的基础品质。尽管莫扎特《女人心》（Così Fan Tutte)中的黛斯比娜（Despina）所具有的早熟和睿智程度早已超越了“卖弄风情”的定义 但这个角色是众多歌剧剧本中最具有典范意义的轻型抒情女高音。虽然对最高声区的依赖程度要比花腔女高音低，但轻型抒情女高音在自己的音域内必须具备轻松驾驭演唱装饰音的技巧能力，同时具有舒展、流畅、活跃的声音质量。相对戏剧抒情女高音或女低音而言，轻型抒情女高音属于小型“器乐”。当然，声音条件和身体外形未必总是一致，但作为一名职业歌剧院演员，轻型抒情女高音必须具有苗条可爱的身体条件。这么说并不是剥夺那些音质适合，但身体状况和轻型抒情女高音不一致的女高音演唱这个声部的权利。不过，考虑到角色的戏剧形象，扮演“迷人风情”的小女人形象，显然不是强壮硕大女人的强项。
典型的轻型抒情带花腔女高音是轻型女高音和花腔女高音的集成化身。我们并不企盼轻型抒情带花腔女高音具有与花腔女高音一样的高音拓展音域和声音力度支撑能力，但她必须具有同等的花腔演唱技巧。虽然她有时也可以“串唱” 花腔女高音角色，但我们必须清醒地认识到，过多演唱花腔女高音角色对轻型抒情女高音是不适宜的，甚至是有害的。毕竟，在声音质量和力量上，花腔女高音角色是为花腔女高音而设计，绝非为轻型抒情女高音而设定。有一点需要特别强调，在歌剧院决定角色分配时，决策者首先考虑的是歌唱者能否胜任喜剧人物具有的抒情性花腔音乐演唱能力。轻型抒情女高音演唱的很多角色在声部类型上并不是纯粹的轻型抒情女高音角色，特别是19世纪意大利喜歌剧角色，例如：多尼采蒂《唐·帕斯夸莱》（Don Pasquale）中的诺丽娜（Norina）、多尼采蒂《爱情的灵药》（L’Elisir d’Amore）中的阿迪娜（Adina），其中还包含一些很少上演的贝利尼和罗西尼歌剧的女主角，这些角色的花腔音乐在型号和色彩上并不是轻型抒情女高音的最佳选择。
在喜歌剧中，轻型抒情女高音承担大量的道白工作。为此，“会话”能力是该声部必须具备的声音技巧。很多歌剧院在传统上偏向使用女中音担任该类角色，以此加强“会话”声音的力度。基于此种理念，我们在很多版本的喜歌剧中，都能找到女中音担任该声部角色的身影。
二、抒情花腔女高音（Lyric Coloratura Soprano）
(1)音色：灵活、明亮。
(2)应用音域：高于轻型抒情女高音并具有高声区拓展音域。
声部特征：纯洁、热情、多情善感是这个声部的性格特征。
典型角色：
罗西娜（Rosina）出自罗西尼《塞维利亚理发师》（Il Barbiere di Siviglia）
索菲（Sophie）出自理查德·施特劳斯《玫瑰骑士》（Der Rosenkavalier）
采碧内塔（Zerbinetta）出自理查德·施特劳斯《阿里阿德涅在纳克索斯》（Ariadne auf Naxos）
拉克美（Lakmé）出自德利伯《拉克美》（Lakmé）
阿米娜（Amina）出自贝利尼《梦游女》（La Sonnambula）
著名抒情花腔女高音歌唱家：
凯瑟琳·芭桃（Kathleen Battle）；周淑眉（Sumi Jo）；迪里拜尔（Dilber Yunus）；纳塔利·德赛（Natalie Dessay）；莉莉·庞斯（Lily Pons）
Kathleen Battle
表述人类喜怒哀乐心情
这种类型的声音具有极高的高音区，高音区的声音质量光辉灿烂，但低声区却显得单薄无力。花腔这个术语很可能来自于德文Koloratur，表示在主旋律上演奏的连续装饰音。为了实现这种效果，歌唱者首先演唱主旋律，而后围绕主旋律演唱装饰音，并以此创造出各种音乐和戏剧效果。这种装饰音提供了一种表述人类喜怒哀乐心情的艺术表现手段。从声音技巧来看，每位歌唱家都可能具有一种属于自己风格的装饰音演唱形式。大部分花腔女高音的角色都来自于美声时代，其中代表作家有：多尼采蒂、贝利尼和罗西尼。花腔并不是女高音的专利，类似的装饰音演唱风格也经常出现在次女高音、男高音、男中音和男低音声部。
三、戏剧花腔女高音（Dramatic Coloratura Soprano）
（1）音色：柔韧、灵活，但声音线条厚重。
（2）应用音域：高声区，声音具有戏剧性的同时还具有弹性。
公主和皇后似乎和这个声部很有缘分，高贵的地位使她们总是具有高贵的身份，但在感情上似乎总是容易受到伤害，痛苦和悲伤总是离不开她们。
典型角色：
克利奥帕特拉（Cleopatra）出自亨德尔《恺撒》（Giulio Cesare）
夜后（The Queen of the Night）出自莫扎特《魔笛》（Die Zauberflte）
塞米拉米德（Semiramide）出自罗西尼《塞米拉米德》（Semiramide）
诺尔玛（Norma）出自贝利尼《诺尔玛》（Norma）
阿比盖尔（Abigaille）出自威尔第《纳布科》（Nabucco）
著名戏剧花腔女高音歌唱家：
琼·萨瑟兰（Joan Sutherland）琼·安德森（June Anderson）爱迪达·格鲁贝洛娃（Edita Gruberova）爱达·摩斯（Edda Moser）
Joan Sutherland
最罕见的声音种类
戏剧花腔女高音是一种最罕见的声音种类，确切地说，它是戏剧女高音的分支声部。这个声部极富戏剧表现能力，其特点在于声音具有灵活的拓展高声区，高贵的抒情线条和强大的声音力度变化能力。介于人类声音生理结构特征，灵活和力度本是两种相互矛盾的声音类型。因此，戏剧花腔女高音是一种稀有的女高音声部。
尽管戏剧女高音演唱的角色分量并不均衡，也很难将其中的某个角色设定为戏剧花腔女高音标准，但可以肯定，轻型抒情女高音绝对不应该演唱那些属于戏剧花腔女高音的角色。威尔第《弄臣》（Rigoletto）中的吉尔达（Gilda）有时会给那些具有花腔能力的轻型抒情女高音演唱，但考虑到在歌剧中利哥莱托以及公爵的大量二重唱因素，这个角色的声音在需要弹性的同时，更需要戏剧性。严格地讲，她更适合于戏剧花腔女高音演唱，或由能力极强的抒情女高音演唱。
四、抒情女高音（Lyric Soprano）
（1）音色：漂亮柔美的声音线条，甜蜜可爱的声音质量。
（2）应用音域：中高声区，音区过渡连贯。
声部特征：纯情少女，天真无瑕似乎是这个声部的最大性格特征。美丽的形体，高雅的举止让这个声部角色显得纯真可爱。
典型角色：
帕米娜（Pamina)出自莫扎特《魔笛》（Die Zauberflte）
米凯拉（Micala）出自比才《卡门》（Carmen）
玛仁（Marzhenka）出自斯美塔那《被出卖的新娘》（The Bartered Bride）
咪咪(Mimi）出自普契尼《艺术家的生涯》（La Bohème）
劳蕾塔（Lauretta）出自普契尼《贾尼·斯基基》（Gianni Schicchi）
著名抒情女高音歌唱家：
蒙特塞拉特·卡芭叶（Montserrat Caballe）米雷拉·弗雷妮（Mirella Freni）奇里·特·卡娜娃(Kiri Te Kanawa)安娜·奈瑞贝科(Anna Netrebko)
最受观众喜欢的歌剧角色
抒情女高音在声音型号上比轻型抒情女高音大。不过，从本质上看，这个声部属于青春、轻柔性女高音，轻盈的舞台形象和美妙的音乐抒情性是这个声部的个性特征。这个声部的声音在选择曲目上要格外当心，在较小的音乐厅或歌剧院，她也许能够成功地胜任戏剧抒情女高音。但是，如果在大型歌剧院，她会被这类角色毁坏自己的声音。不过，这个声部的声音可以串唱轻型抒情女高音角色，大量的巴洛克音乐作品也是这个声部的最佳选择。
众多的最受观众喜欢的歌剧角色都属于抒情女高音。在莫扎特和亨德尔的歌剧作品中，抒情女高音可以找到最适合于她们的角色。19世纪前半叶的歌剧作曲家，如：威尔第、马斯涅、普契尼以及大量20世纪歌剧作曲家，他们都非常钟爱抒情女高音。虽然劳蕾塔这个角色经常被认为属于轻型抒情女高音，但考虑到她和里努吉奥（Rinuccio）的二重唱效果，她应该属于抒情女高音角色。而普契尼《图兰朵》(Turandot)中的柳儿（Liù）应该给予在声音力量支撑能力上具有接近戏剧抒情女高音力量的女高音演唱。柳儿的声音具有抒情性和明亮的效果，但这只是同高度戏剧化的女高音图兰多特相比较而言。莱翁卡瓦洛《丑角》（Pagliacci）中的内达（Nedda）、理查德·施特劳斯《玫瑰骑士》(Der Rosenkavalier)中的索菲（Sophie），应给予具有充分花腔技巧的抒情女高音演唱。
非歌剧声乐作品也包含了大量抒情女高音曲目，早期作品包括：莫扎特的《安魂曲》（Mozart’s Requiem）、海顿的《创世纪》（Haydn’s Die Schpfung）和神剧《四季》（Die Jahreszeiten），巴赫的《受难曲》（Bach’s Passions）、《圣诞神剧》(Christmas Oratorio)和他的康塔塔（Cantatas），以及亨德尔的清唱剧和歌剧中的轻型戏剧女高音角色，她们都属于抒情女高音曲目。近代作品包括：理查德·施特劳斯的《最后四首歌》（Strauss’s Vier letzte Lieder)、巴伯的《安德洛玛克的永别》（Barber’s Andromache’s Farewell）以及大量的马勒声乐作品。
五、戏剧抒情女高音（Spinto Soprano）
（1）音色：色彩较暗，具有强大的戏剧力量和声音张力。
（2）应用音域：应用音域中高声区，洪大的声音极具控制力。
声部特征：纯洁是这个声部的最重要性格特征，她们思想单一，爱情是她们生活的全部内容。她们似乎是为了爱人而生，为了爱人而活。一旦失去爱情，她们就变得痛苦忧郁。有时，超强的嫉妒心也会使她们变得极富破坏力，自杀和他杀都可能在她们身上出现。不过，她们总能得到人们的原谅，因为她们爱得太专一。
典型角色：
阿依达（Aida)出自威尔第《阿依达》（Aida）
托斯卡(Tosca）出自普契尼《托斯卡》（Tosca）
玛格丽特(Margherita）出自博伊托《梅菲斯托费勒》（Mefistofele）
苏珊娜（Susannah）出自弗洛伊多《苏珊娜》（Susannah）
唐娜·安娜（Donna Anna）出自莫扎特《唐·璜》（Don Giovanni）
著名戏剧抒情女高音歌唱家：
阿普丽尔·米罗（Aprile Millo）卡丽塔·玛蒂拉（Karita Mattila）蕾昂泰茵·普莱斯（Leontyne Price）雷纳塔·苔芭尔迪（Renata Tebaldi）
包含多种声音特征
这是一个包含了多种声音特征的女高音声部，声音重量介于轻型和重型之间，歌唱能力既具有抒情性又具有力量性。抒情的音色、灵活的高音和具有与乐队抗衡的声音力量是Fach声音分类系统赋予戏剧抒情女高音的音乐特征。在音量上，戏剧抒情女高音在中高声区必须演唱得比正常抒情女高音丰满厚重。虽然在意大利语中， Spinto的词义为“推动”，但从歌唱的角度来看，“推动”绝对不意味着将声音推进不舒服程度，推出抒情性风格的疆界。戏剧抒情女高音是威尔第、普契尼和19世纪真实主义歌剧作家喜爱的女高音声部，同时在莫扎特歌剧中也能找到她的踪迹。
属于这个声部的歌剧角色包括：契莱阿《阿德莱雅那·勒库乌勒》（Adriana Lecouvreur）中的阿德莱雅娜（Adriana）是典型的戏剧抒情女高音。而普契尼《黄金西部的少女》（La fanciulla del West）中的米尼埃（Minie）和普契尼《蝴蝶夫人》（Madama Butterfly）中的巧巧桑（Cio-cio-San）这两个角色既需要声音的戏剧力量，同时也需要声音在高音区的声音持续能力。但有时出于角色的视觉形象需要，这两个角色也经常被花腔女高音演唱。虽然威尔第《奥赛罗》（Otello）中的黛丝德蒙娜（Desdemona）的大部分音乐属于抒情性音乐，但考虑到在声音上与奥赛罗相称，黛丝德蒙娜则属于戏剧抒情女高音角色。戏剧抒情女高音所特有的抒情和戏剧性并存的音乐特征，在莫扎特《女人心》（Così Fan Tutte）中的菲奥尔迪利吉（Fiordiligi）身上得到了最充分的体现。而乐队和声音平衡的最佳典范则属于德沃夏克《水仙女》（Rusalka）中的鲁萨卡（Rusalka），同时，鲁萨卡的咏叹调《月亮颂》也是戏剧抒情女高音最富有挑战性的声乐比赛曲目。戏剧抒情女高音可以承担的大型音乐会声乐作品包括：威尔第《安魂曲》（Verdi’s Requiem）、门德尔松《以利亚》(Mendelssohn’s Elijah)和贝多芬《第九交响乐》(Beethoven’s Ninth Symphony)。伟大的艺术歌曲作曲家们为这个声部创作了大量的音乐会艺术歌曲，其中包括德国作曲家舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫、马勒和理查德·施特劳斯；法国作曲家福列、圣桑、德彪西和杜帕克以及大量当代英美作曲家。
戏剧抒情女高音是否适合演唱亨德尔的歌剧咏叹调，这是一个比较有争议的问题。从历史的角度来看，亨德尔的歌剧咏叹调属于巴洛克晚期音乐作品，不应该由戏剧抒情女高音演唱。亨德尔式的戏剧女高音作品应该由轻型抒情女高音或抒情女高音演唱。亨德尔的女高音音乐充满了华丽元素，例如在歌曲《让那满是荣光的六翼天使》（Let the Bright Seraphim），华丽的人声音乐旋律与小号展开了竞赛，这显然是轻型抒情带花腔女高音的专利歌曲。
在德国Fach声音分类系统中，年轻戏剧女高音（Jugendlich Dramatisch Soprano）和戏剧抒情女高音是一个声部。虽然从名称上看，德文Jugendlich具有年轻的、 年纪小的意思，但年轻戏剧女高音只是这个类型声音的名称。尽管有很多年轻歌唱家属于这个声部范围的女高音，但并不是说这个声部是年轻戏剧女高音成长时期的过渡性声部，它不排斥成人演唱属于这个类型女高音的歌剧角色。
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