阳光真好，春天来了，当然要听一张窦唯的《艳阳天》。
掐指一算，《艳阳天》其实是窦唯最后一张正儿八经唱歌的专辑，这张专辑里的词曲唱，至少还有个全乎样儿，比如还有《出发》、《窗外》、《未知》这样歌曲轮廓分明的歌曲，而之后的《山河水》，至少已经做到了让当时的“滚石唱片”，用台湾音乐工业体系标准，已经完全找不到一首派台歌的境界。
其实，从另一个角度再反推一下，《艳阳天》也可以说是窦唯的第一张个人专辑，真正意义上的Solo专辑。虽然从音乐纪元来讲，《黑梦》才是窦唯的第一张单飞专辑，但从创作层面和音乐属性来讲，《黑梦》其实更像是“做梦”乐队的“历史遗留”问题。很多的编曲概念、动机，都源于早期“做梦”乐队的成员，以及接班专辑录音的乐手，比如曹钧、胡小海等人，他们也可以称为后“做梦”乐队的成员了。
“做梦”乐队最早的吉他手吴珂，曾经说过当时因为“波丽佳音”只签窦唯个人，所以间接导致“做梦”乐队的解散。后来，窦唯的约从“波丽佳音”完全转到了“滚石唱片”，吴珂和贝司手陈劲，还和张培仁谈过合作的事情，希望能够一起录制专辑。不过，无果。
《黑梦》时期的作品，“做梦”乐队只录过四首小样，当时的乐队阵容是吉他吴珂、贝司陈劲、键盘白方林和鼓手余伟民，关于这段时期的“做梦”乐队，一是从《北京杂种》这本电影可以看到，另一个就是之前流传的“做梦”乐队成立之后，在北京外交人员大酒店首演时的现场视频。而这个时期“做梦”乐队，唯一一首正式的作品，就是《摇滚北京》里的《希望之光》（鼓手已经从余伟民换成了赵牧阳）。
而吴珂和陈劲都表示过，“做梦”乐队当时的编曲，要比录音室版本的《黑梦》，更NB，从之前说到的视频来看，显然，这个NB就是指乐队属性。的确，“做梦”乐队的现场，比《黑梦》的录音室专辑，在氛围上无疑更接近于窦唯当时喜欢的Bauhaus……
哦，我听的是《艳阳天》，所以还是要聊《艳阳天》。
《艳阳天》可以说是真正由窦唯主导音乐走向的专辑，之前合作的乐手中，只有键盘白方林，还出现在这张专辑，贝司手是“94中国摇滚乐势力”香港红磡演唱会上张楚乐队的罗岩，也是之前“晚间新闻”、“自我教育”等乐队的成员。
这张专辑里，也终于出现了张亚东的名字，与窦唯共同负责了吉他部分。而窦唯除了吉他之外，还完成了所有鼓的录音，并和刘效松共同完成了打击乐的部分。
《艳阳天》这张专辑和之前的《黑梦》，最大的不同，就是因为非乐队音乐化的编制，所以音乐的层次相对比较薄，比较接近乐队作品的，就是《艳阳天》、《未知》、《艳阳天》和《出发》这些歌曲。
专辑另外一个重要特点，就是加强了人声的实验。和现在Auto-Tune这种纯工业的运用不同，窦唯除了使用人声音效之外，还通过和声，以及人声旋律本身的韵调，呈现一种更丰富的人声层次。像《窗外》、《春去春来》等作品，窦唯在旋律谱写和人声运用上，很明显用到了笛子的元素。真是——笛子窦唯！窦唯！
这也是后来周迅翻唱《窗外》并不成功的原因，因为《窗外》并不仅仅只是一首歌，而是一首多元复合的人声作品。
《窗外》的导演是吴晁璋，这才是真正的MV，有视觉、有想象，不破坏音乐本身，又延伸了视觉化的空间。
《他》很像是上张专辑里遗留的作品，和《高级动物》一样“变态”、诡异。多重的人声音轨，加上那种捏鼻子式的人声音效，以及舞曲感很强的Bass-Line，放到现在都是实验感很强的作品。其实，选秀少年们可以考虑一下这首作品，这是一首天生给电子改编留有空间的作品。
只是不知道找窦唯授权，困难不？
《说不出的感觉》、《晚霞》和《黄昏》，更像是下一张专辑《山河水》的预告。用合成器来营造东方氛围，也是接下来窦唯要干的事情。而不知道为什么，包括这几首在内，窦唯这张《艳阳天》里，老是能够听到铙声贯穿始终，有一点鬼魅、有一点神秘。
《晚霞》里还有低沉的呼噜声，这大概已经可以预示着窦唯和“滚石唱片”，终究不是一条道上的人儿……
而录这张专辑的吉他，用的是Ibanez品牌，有一段时间，Ibanez在国内很是挺火的，现在除了弹重型的，似乎用的人不多了，Gibson和Fender已经成了标配。
*微信编辑：星妹
*文章转自：新编音乐辞典
