希区柯克老电影深度解析（希区柯克烧脑一百年）

希区柯克老电影深度解析（希区柯克烧脑一百年）1921年 在拉斯基明星公司一边学习一边工作，认识了他未来的妻子，电影剪辑师艾尔玛.蕾维尔。15岁他的父亲去世，他不得不早早告别学校，进入工程航运学校接受短期培训。1915年希区柯克从春天开始在亨利电讯公司工作，成为一名技术员。1919年6月，在公司创办的企业杂志上发表短篇小说《麻醉剂》。文艺的喜欢开始凸显，1920年 希区柯克自荐到美国拉斯基明星公司设在伊林斯顿的一个制片厂，开始从事设计字幕的工作，不久即被正式聘用。惊魂记但是希区柯克不一样，他兼顾着艺术和娱乐，并且把他发挥到了极致。与其说希区柯克是”弗洛伊德“的电影代言人，倒不如说他如同中国清代笔记小说大家蒲松龄一般，把一个个短小精干的故事，讲述的津津有味，令人深思，然后再冷不丁跳出来，让你不经意间被惊得一跳，如梦初醒的人们，大汗淋漓之后，把自身感受到得恐惧和痛快，被他完美的整合在一起，虽然心有余悸，却像是上瘾一般欲罢不能。这个天赋异禀

假如有一个人一生只做一件事，他会怎么样？我很难告诉你答案，但是用在希区柯克身上，他成就了集悬念、恐怖、惊悚片大师等头衔，在他过世后的39年，电影技术已经飞速发展，而在剧情上，尤其是他坚守的类型上的成就，至今没有人可以突破他的窠臼，不是说希区柯克无法超越，而是他已经是一种电影手法的精神，成了悬疑惊悚的代名词。

我想今天的年轻一代，如果不是电影发烧友，可能对希区柯克比较陌生。因为他已经不再出现在这个时代很久，虽然他很喜欢在自己的电影里客串，留下无数有趣的身影，但是今天他离我们太远了。

上个世纪希区柯克拍了近百部电影和电视片，无一不跟悬疑，惊悚和恐怖相关，他吓足了整整一个时代的美国人，更让他的恐怖气氛蔓延全球。

在香港，人们往往骂王晶是烂片，因为他娱乐性十足，票房也常常飘红，可惜总有人对他的流俗不以为然，当然王晶说他并没有拍烂片，只是别人嫉妒。可是在某些时候来说，王晶是一个非常优秀的导演，但是还不足以成为大师或者成就无数经典，而王家卫虽然得奖无数，但是他的电影有时候晦涩难懂，让人故弄玄虚，市场价值低于所谓的部分捧臭脚般的艺术情操，也难称为大师。当然或许二位并不在意你我的评价，依然过着自己想过的生活。

惊魂记

但是希区柯克不一样，他兼顾着艺术和娱乐，并且把他发挥到了极致。与其说希区柯克是”弗洛伊德“的电影代言人，倒不如说他如同中国清代笔记小说大家蒲松龄一般，把一个个短小精干的故事，讲述的津津有味，令人深思，然后再冷不丁跳出来，让你不经意间被惊得一跳，如梦初醒的人们，大汗淋漓之后，把自身感受到得恐惧和痛快，被他完美的整合在一起，虽然心有余悸，却像是上瘾一般欲罢不能。

这个天赋异禀的导演1899年 8月13日出生在伦敦东部的莱顿斯顿，是家里的第三个孩子，他的父亲威廉·希区柯克是一位蔬菜水果店老板。

15岁他的父亲去世，他不得不早早告别学校，进入工程航运学校接受短期培训。1915年希区柯克从春天开始在亨利电讯公司工作，成为一名技术员。1919年6月，在公司创办的企业杂志上发表短篇小说《麻醉剂》。文艺的喜欢开始凸显，1920年 希区柯克自荐到美国拉斯基明星公司设在伊林斯顿的一个制片厂，开始从事设计字幕的工作，不久即被正式聘用。

1921年 在拉斯基明星公司一边学习一边工作，认识了他未来的妻子，电影剪辑师艾尔玛.蕾维尔。

1922年 希区柯克师从于美国导演乔治.菲茨莫里斯，并且向其他的美国电影技术人员学习。年底，最初尝试执导一部名为《皮博迪夫人》（又名：第十三号）的影片。

1923年 拉斯基明星娱乐公司出现财政危机。迈克尔·巴尔孔、维克多·萨威尔以及约翰·弗里德曼接管伊林斯顿制片厂。在他们制作的第一部影片《女人对女人》中，希区柯克担任助理导演。

蝴蝶梦

这期间他再巴尔孔创办了他的盖恩斯巴洛电影公司，开始不断得到磨练。在拍摄《白色的阴影》、《充满激情的冒险》、《普鲁特的堕落》时，一人身兼多项职务， 在拍摄《恶棍》一片时，曾亲赴柏林的乌发电影制片厂工作，在那里向德国表现主义电影大师汲取经验。并且于1924年与艾尔玛.蕾维尔订婚。

1925年希区柯克首次独立执导影片《欢乐花园》和《山鹰》两部电影均在慕尼黑的埃米尔卡制片厂完成。希区柯克在英国拍摄了大批默片和有声片，之后，他前往好莱坞谋求发展，并与1956年加入美国国籍，并保留了英国国籍。在长达六十年的艺术生涯中，希区柯克共拍摄了超过五十部电影，他成为历史上著名的电影艺术大师。

爱德华大夫

那个时代，人们开始纷纷谈论这位天才导演，在那个娱乐匮乏的年代，观看希区柯克的电影其实仍然是一种勇气的表现，一系列的佳作井喷式的诞生，包括：《三十九级台阶》、《惊魂记》（精神病患者）、《西北偏北》、《美人计》、《蝴蝶梦》、《电话谋杀案》、《眩晕》、《鸟》、《爱德华大夫》等等。今天看来依然扣人心弦，并没有过时。

其中《惊魂记》（精神病患者）更成为西方国家当年的一个梦魇，据说此片上映以后，很多人不敢一个人在卫生间洗澡。这部人格分裂的鼻祖，试想在上个世纪60年代人们看到这部电影时能有几个不喊厉害的？

西北偏北

有人说这部戏在任何时代，都是神作满分作品，假如你今天看过后，还有任何不被打动的理由，那就是因为你晚生了50年，受到太多这部电影50年来泛滥的影响，就像一个没有受过高等教育的英国老妇不会觉得莎士比亚剧作有什么了不起一样。

没有看过《惊魂记》的人们，后来在《致命ID》中导演美国导演詹姆斯·曼高德推出十一种人格分裂，或者因为香港演员吕良伟拍的《月夜闪灵》感受到那没有具体人数人格分裂，虽然让我们观众大为吃惊，依然是在向希区柯克致敬，因为这个创意，还是他老人家玩剩下的。

这部现代恐怖片之母，不仅当初拍摄时成本很低，拍摄时间也很短，希区柯克以纯熟的蒙太奇技巧游刃有余地操纵观众情绪，从而完成了一次完全意义上的纯电影表达。片中的“浴室杀人”场面已成影史上的经典画面，共历时48秒，由78个快速切换的镜头组成，尽管无任何血腥画面，但其恐怖效果却无以复加。比起今天好莱坞大玩血浆的恶趣味，和国内一些傻缺导演冷不丁的跳出来吓你的幼稚手段，真是天壤之别。

他告诉你80W成本的电影同样可以做到流芳百世，希区柯克缜密的思维、独特的运镜，加重了对细节的刻画，其隐喻也值得回味，结尾那具骷髅头更让人不寒而栗。开创了人格分裂电影的先河，同时也暗示了希区柯克本人的“厌女癖”。

惊魂记

希区柯克的影片，不仅仅是惊悚和悬疑，其实他更注重人性的刻画，而这个刻画不是演绎出来，而是通过电影的镜头变成观众的眼睛，让观众置身其中，不知不觉的去进行思索。也许他不当导演，会是一位出色的心理学家，一些人回忆，少年时期的希区柯克性格十分内向，孤独又害羞，也不愿意与更多的人交往，到了中学时代，他的性格才渐渐地变得开朗起来。他自己回忆说：小时候的他对黑暗特别的敏感，而且十分害怕上楼梯，对于他来说，家中楼梯的拐弯处的黑暗里一定有着什么可怕的东西。

惊魂记

对于未知的恐惧大多数人选择逃离，而希区柯克则选择去解构它，后来他用了一生的时间用电影区表达这种恐惧的情绪，人类的潜意识，梦幻，压抑和精神状态，今天它的那些黑白影像，早已经成为很多经典的范本，持续影响着后来的电影创作着，时代进步，伟大的人却可以超越时代的桎梏，不受约束，假如我们对世界充满疑惑，或许这个老头的电影会给你一些启示，战胜内心的恐惧就是你直面这些恐惧的来源，如果你愿意，就从他的那些老电影开始吧。