豫剧的五大名旦阎立品简介（豫剧六大名旦阎派创始人阎立品）
豫剧的五大名旦阎立品简介（豫剧六大名旦阎派创始人阎立品）闫立品先生永远的豫剧大师1978年，56岁的阎立品重登舞台，连续上演了《秦雪梅》、《藏舟》两出拿手戏，引起观众的强烈反响。大家几乎不敢相信，舞台上翩翩起舞、声音清嫩恬、娇柔滑腻的古代弱女扮演者，竟是位艺音久谙、两鬓斑霜的老艺术家。她那清丽的嗓音、动听的旋律、浓郁的地方色彩，无不使人闻之赞叹，称她为豫剧艺苑中永不凋谢的“闺秀之花”，是“永不衰老的少女”。在阎立品先生的艺术生涯中，梅兰芳大师起到了重要的作用。梅兰芳大师在1953年看了阎立品的《洛阳桥》和《女贞花》后赞不绝口，随后邀请她去天津看戏。在天津，阎立品观摩了梅兰芳大师的《宇宙锋》《白蛇传》《贵妃醉酒》和《凤还巢》，亲聆大师教诲，受益匪浅。她的天赋和努力感动到了梅兰芳先生，被收为徒弟。阎派是精美的，就是因为先生汲取了很多京剧里面的长处，“学艺先学艺德 立艺先立人品”，先生留下传世佳话的艺德，她成名后为自己定下规矩：不唱堂会，不唱粉戏，洁
豫剧六大名旦阎派创始人阎立品
一个出生于重男轻女旧社会的女子，家庭贫困不得已去学了戏，当时可是被人瞧不上的行当，1921年出生，1930年，只有9岁的她被母亲送入开封义成班，拜祥符调艺人杨金玉、马双枝为师学戏。次年初，阎立品登台演出了她第一个戏《打金枝》。
通过65年的艺术人生立门立派，让田间地头的草榭歌台，总有阎派的委婉缠绵；让中国最高的艺术圣殿，也有阎派的含蓄清新；阎立品先生通过自己的舞台实践，让每一种表情都雅俗共赏，让秦雪梅、胡凤莲、崔莺莺、严兰贞……这些名字永远镌刻在老百姓的心上。
阎立品先生一生未婚，把自己献给了舞台，没有子女后代，百岁的诞辰，她的弟子、再传弟子在舞台上提到她仍旧是动情深处会落泪，这份情毫不逊色于亲情，甚至更浓烈久远，这些都需要就是能量密度极强啊。
在阎立品先生的艺术生涯中，梅兰芳大师起到了重要的作用。梅兰芳大师在1953年看了阎立品的《洛阳桥》和《女贞花》后赞不绝口，随后邀请她去天津看戏。在天津，阎立品观摩了梅兰芳大师的《宇宙锋》《白蛇传》《贵妃醉酒》和《凤还巢》，亲聆大师教诲，受益匪浅。她的天赋和努力感动到了梅兰芳先生，被收为徒弟。
阎派是精美的，就是因为先生汲取了很多京剧里面的长处，“学艺先学艺德 立艺先立人品”，先生留下传世佳话的艺德，她成名后为自己定下规矩：不唱堂会，不唱粉戏，洁身自爱，这些深深影响了戏曲行业的艺人，实实在在称得上德艺双馨。作为当代豫剧最有代表性的旦行表演艺术家之一，阎立品先生以其洁身自好、高洁无暇的一生和炉火纯青、不同凡响的艺术造诣，赢得了无数观众的喜爱。
阎立品先生之所以能取得如此成就，和她“采百花之精蕊，酿自家之甘密”的胸怀密不可分，在先生眼中完全没有门户之见，只要是适合自己的就为我所用。为了豫剧事业的发展，她对弟子们大胆提出：戏曲艺术，只有超师胜师，才能发展，应该后来居上，一代更比一代强。她的弟子们在也在恩师春风化雨的滋润呵护下，都以中流砥柱的姿态，鼎立支撑着绚丽烂漫的阎派艺术，延续着豫剧的薪火相传。
1978年，56岁的阎立品重登舞台，连续上演了《秦雪梅》、《藏舟》两出拿手戏，引起观众的强烈反响。大家几乎不敢相信，舞台上翩翩起舞、声音清嫩恬、娇柔滑腻的古代弱女扮演者，竟是位艺音久谙、两鬓斑霜的老艺术家。她那清丽的嗓音、动听的旋律、浓郁的地方色彩，无不使人闻之赞叹，称她为豫剧艺苑中永不凋谢的“闺秀之花”，是“永不衰老的少女”。
闫立品先生永远的豫剧大师
永远的豫剧祥符调大师； 当有人说祥符调落伍，陈旧时；闫老用她再创造的，新颖、精致、高雅，有意境美的闫派，说明了祥符调的鲜活和具有生命力，闫派对祥符调有继承，有发扬光大的功勋 （秦雪梅）
永远的豫剧经典派大师；闫老的（秦雪梅）；集中了豫剧的主要板式，唱腔板式丰富，念白精彩在秦剧中都得到了充分的运用。仿哑音的创造，声音明暗疏密的安排，高低音八度的运用，唱腔艺术精和念白美，高超而又具生活化，（这就是各派争学的原因）已成豫剧经典，闫派精髓，戏曲流派‘七分神韵，三分造型’而立。
永远的豫剧高雅派大师； 当有人说豫剧粗糙时；闫老用她改编的豫剧（西厢记）说明，（西厢记）是民族文化精髓，由她老改编设计，导演，成高雅豫剧，其词句优美，唱腔精致有意境，有撼动人心效果的豫剧闫派（西厢记）
永远的豫剧优化派大师； 当有人说豫剧传统戏没有与时俱进精神剧目时，闫老用她的改编的（秦雪梅）（藏舟）（蝴蝶杯）主题思想鲜明的豫剧，做了有力回应，发扬光大拯救祥符调，唱腔创新新颖而不失传统
永远的豫剧声腔派大师； 当有人说豫剧是吼，堂音或假声时；闫老用她的咽音；声如玉笛，干净，穿透力强。真假声结合，多腔体共鸣给与回应，颠覆，纠正了声乐界‘咽音’为外来声腔的谬误
永远的豫剧革新派大师； 当有人说豫剧老化，没有生命力时；闫老的（碧玉簪）（盘夫索夫）（风雪配）是吸收外剧种优秀剧成豫剧的榜样，同时融化外剧中优秀唱腔，为豫剧所用。
永远的豫剧人格派大师；当有人想用人格，生活作风，文化修养，艺术含量等想攻击豫剧时，闫老给它们一个响亮的耳光，她老用自己的一生，刻印了，清者自清，浊者自浊.品洁艺精的典范.....
永远的豫剧教育派大师；闫老的流派已成系统，施教与弟子和学生，成系统有规律，可使后辈，易学好学，闫派弟子条件不同，各有特点但成才率最高，而且不走样和味，
永远的豫剧系统派大师；当有人攻击豫剧是非系统化，政#，应时剧种时；闫老； 自编，自导，自演，自设的豫剧戏曲体系，使其豫剧闫派早已成声乐学院专家学者研究的戏曲系统课题，为豫剧被称为高雅，完整，系统艺术剧种奠定基础，为赞扬豫剧为非粗糙，政#，应时剧种建立了一座不朽的里程碑...
豫剧承载，包含了河南人民的喜怒哀乐，灾难和人祸及河南人民不屈服的抗争精神，
有任何想；玷污，祸乱，污染，糟蹋，玩弄豫剧的个人及团体，都将是河南乃至中国人民的罪人！！！
河南一位诗人在阎立品舞台生活60年时，90岁的老翁谢瑞阶当场献上他的（三立诗）“表演柱基先立品，立志立学尽在人，回首往事一弹指，余音绕梁六十春。”写下了“立戏先立品，立品务从严（阎）；一个秦雪梅，红颜几十年。”的诗词。
代有传人风范长存
中国艺术研究院戏剧理论家观看了阎立品《秦雪梅》后，写下了“玉立亭亭白似雪，污泥不染一身洁。狂风暴雨几多秋，弱质纤纤终不屈。”
看过她演出节目后，陈素真称她为“一尘不染的莲花”。她何尝不是莲花？看到她何尝不让人想起，霁月三更，粉云千点，静香十里的株株白莲？
她“素肌不污天真，晓来玉立瑶池里，亭亭翠盖，盈盈素靥，时装净洗。”
重返舞台的时候，她已经是白发少女，然而她的艺术却如观众所说：“白发少女，青春不衰，荷花出水，梅花重开。”
阎师91年住院期间为了激励自己写的一首小诗
孤独一小草，恰生石缝间，侥幸虽存在，成长何等难。
空怀成林愿，无力自成全，叹流年虚度，含恨而已传。
大师的诗，有对自我信心的提升，也有心中的淡淡忧伤，一言难尽
先生虽是通过自己的努力和天分取得了斐然的成就，但这首小诗却也充满了淡淡的忧伤和无奈。
论成就，先生比我们高高在上，看情怀，先生就是我们身边的一个亲切的老人
豫剧大师闫立品，为了艺术终身未婚，在老家封丘凄凉地度过了人生的最后时光。也许艺术是寂寞的，艺术家也需要寂寞和安静，但艺术家生前不该是落魄的，身后也应该得到应有的尊重。闫立品大师的墓此刻正被密密匝匝的玉米包围。
阎立品的唱腔以祥符调为主，婉丽、甘甜而富于逸韵，表演克服了一些地方戏的粗俗直露，比较含蓄庄重。阎立品善演深沉、悲怨之戏，重于人物内心世界的刻划，其笑无声而甜，其哭哀而不嚎，表演俏丽蕴藉，精细飘逸，极受好评
阎立品完成了第三稿《藏舟》中“满江中波浪静月光惨淡”一段唱腔的构思，完成了《碧玉簪》、《盘夫索夫》第二稿的改编。尤其是她对《秦雪梅》一剧进行的改革，从剧本到表演，从演唱方法到唱腔设计都有了新的探索，艺术上遵循“细想、细唱、细做、细心琢磨、细致入微”的准则，寓情于声，以情动人，独树一帜地形成了为人称道的“阎派”唱腔艺术，奠定了她最终成为豫剧一代大师的基础。
1956年，阎立品参加河南省首届戏曲观摩演出大会，献演由著名电影导演崔嵬整理加工排演的传统豫剧《藏舟》，荣获演出一等奖和演员一等奖，“豫剧皇后”陈素真看后兴奋地写文赞扬：“看了阎立品同志的《藏舟》， 非常满意， 我真想不到她会把《藏舟》唱得那么精彩动人。她初上场时，唱的是豫西二八头句腔的下五音，边唱边走边划船，面上的凄苦，心里的悲痛，通过这句戏非常真实地发挥出来，就这一句就把我紧紧吸引住了。接杯时很好，有骨头有肉，含蓄而不过火，分寸恰到好处，把一个封建社会的少女接触爱情时的矛盾心情，刻画的十分真实细致……马金凤同志被誉为豫剧的‘牡丹’，那么，立品同志是可以成为一尘不染的莲花的。
阎立品先生却长眠于黄河岸边的封丘田间。她孤零零地在田间，陪伴着她的母亲。没有了竹笙玉笛，惟有一块简陋的墓碑铭刻着她一生的纯洁。在传统艺术淡于人心浮躁的今天，一颗孤寂的心发出了颤响：“秦雪梅扶灵柩，珠泪簌簌……”
