五月天为什么这么受欢迎（为什么五月天能红这么久）

五月天为什么这么受欢迎（为什么五月天能红这么久）阿信、怪兽、石头、玛莎，这四个高中生先后加入吉他社。迷上了吉他的他们结成了莫逆之交，1993年，爱玩音乐的他们把吉他社办成师大附中最大的社团，后来这几个吉他少年更是萌生了组建乐队的想法，这支名为“So Band”的乐团便是后来五月天的雏形。打开任意门，回到1992年的台师大附中。所有的故事都从这里的吉他社开始。而你的故事现在正是起点—《任意门》

从不为人知的地下乐团到红遍大江南北，从寥寥几人的酒馆到十万人的鸟巢也一票难过，从不被人看好到华语乐坛最成功的乐团，不经不觉五月天已经走过了25年。一路走来，许多同一时期的乐团早已消失，唯有五月天一直坚持到现在，也一直红到现在。为什么五月天可以红这么久？走进时光机，让我们去寻找答案。

（一）

每个梦都像任意门

往不同世界

而你的故事

现在正是起点

—《任意门》

打开任意门，回到1992年的台师大附中。所有的故事都从这里的吉他社开始。

阿信、怪兽、石头、玛莎，这四个高中生先后加入吉他社。迷上了吉他的他们结成了莫逆之交，1993年，爱玩音乐的他们把吉他社办成师大附中最大的社团，后来这几个吉他少年更是萌生了组建乐队的想法，这支名为“So Band”的乐团便是后来五月天的雏形。

阿信说，希望以后我们的音乐，就像便所（band so）一样，遍布台湾大街小巷。

那时的他们没日没夜的练习，没有练琴房，就抱着一大堆空心砖和吸音棉把怪兽家七平米的卧室改造了。

几个人通常结伙在半夜三更，关上简陋的隔音门，用破布塞好门缝就狂练到天亮，第二天背着包依旧上学，下课后雷打不动的“怪兽家点名”。

吉他社成为了梦想开始的地方。

（二）

然而，抱着吉他，撩拨六根弦的行径，在老师眼中却是人生歪斜的开始。阿信成绩倒数，甚至交白卷，最后搭上了附中留级制度的末班车，小他一届的石头、玛莎同样因成绩太烂被迫留级。

高中毕业后，四人先后分别进入不同的大学就读，但乐团并未停止活动，一边继续组在一起练团，一边在酒吧、餐厅驻唱表演。

一晃到了1997年3月，阿信伙同乐团的其他成员，怪兽、石头、玛莎以及当时的鼓手钱佑达，报名参加台湾最大的音乐活动之一“野台开唱”。报名前觉得“So Band”不太雅观，便以玛莎在BBS的网名“Mayday”，直译成中文“五月天”作为团名，首次以五月天的名义登台，正式开启了他们的音乐航路。

这一次演出，得到了一个大明星的肯定，这个大明星就是伍佰。

“你们这个乐团很不错，以后要多写歌，别一味唱改编歌，也要多参加活动，累积演出经验。”

得到伍佰的鼓励后，五个人更有干劲了。在接下来的时间里，他们在创作自己的歌曲的同时，唱遍了台北的每一处地下酒吧。

即使台下掌声稀落甚至有时只得老板一个人，他们也一样卖力演出。这为他们积累了丰富的舞台经验，同时他们的创作光芒开始闪耀。

1997年12月，五月天在独立厂牌“角头音乐”合辑《ㄞ国歌曲》里实现了他们的第一次正式发声，并拍摄了他们第一支MV《轧车》，留下了他们曾经那样台客摇滚的岁月剪影。

轧车碾过，碾出少年们的追梦之路。

然而，音乐之路却遭到家人的激烈反对。

在五月天之前，玩乐团基本没有成功的，在那个年代，玩乐团是行不通的路，是绝对的不务正业。阿信的母亲对沉迷音乐的阿信说：将来你只有去当乞丐了。阿信的大学老师问他：好好学设计不好吗？为什么非要搞那个烂乐团？怪兽出身律师世家，他的父亲大发雷霆，他希望怪兽当律师，继承家业，而不是跟读书很烂的阿信瞎混，搞没有任何前途的乐团。怪兽沉默片刻，回了一句：“阿信很有才气。”一边要完成繁重的学业，一边要走很远的地方组队练团，阿信一度怀疑自我，问玛莎：我们这样真的行吗？真的会熬到梦想中的那一天——顺利发片，然后用音乐养活自己？玛莎回他：“你想那么多干嘛，反正喜欢现在就去做啊。”

（三）

1998年，因“角头音乐”老板的赏识，五月天承担了合辑《拥抱》的制作工作，在这张同志主题合辑里，五月天无比超前地描绘了同性之爱的月之暗面，还提前剧透了五月天未来的主打歌。除主题曲《拥抱》外，还包括《爱情的模样》、《透露》、《明白》、《雌雄同体》，阿信的才气展露无疑。某次闲聊时，这几个迷茫青年无意中聊到了罗大佑。

“24岁的罗大佑就创作了《之乎者也》，而我们的24岁呢？要是也能出专辑就好了。”他们决定奋力一搏。把创作的音乐录制成demo，寄给各大唱片公司，封面写着，“即使要扔掉，拜托听完一次再扔”。其中一张demo逃过了被扔进垃圾桶的命运，来到了一位音乐制作人手中，他听完后，按照音乐小样提供的号码拨了过去。“你好，我是李宗盛。”

“你是李宗盛？我还罗大佑呢。”失望了太多次的怪兽还以为是一次恶作剧。

（四）

我跟你

最好就到这你对我

已经没感觉

麦阁伤心

麦阁我这爱你

你不爱我

—《志明与春娇》

年少的陈信宏总有烦恼的时候，就像每一个二十出头的少年，只是他更敏感，更细致入微，心情不好的时候，他便骑单车到淡水河边散心，坐在河堤边上听河水冲刷岸边的声音，来寻找音乐的灵感。

1998年的那个夏天，阿信坐在摇摇晃晃的公交车上，突然想起淡水，更甚想起了在淡水边上听到的音乐，他的脑子里冒出了两个人，志明与春娇，或许在多年后的现在看来，这五个字已经成了一个思维定式的标签，但在那个时候，志明与春娇，不过是普通到不能再普通的两个人，只是台湾俗语里恋爱的男女，就像梁山伯与祝英台，罗密欧与朱丽叶一样。但志明与春娇本身是一个悲伤的爱情故事，讲述的是一对无法挽回爱情的男女。阿信也是在这个时候头脑里突然冒出创作灵感的，志明与春娇，就是爱情里不得志的男男女女。

五月天加入滚石后，很长一段时间内，并没有等来他们的发片期。当时的滚石实在很厉害，在李宗盛、罗大佑、周华健、陈升等这些前辈身边，年轻的五月天，根本毫不起眼。李宗盛把这五个大男孩安排给了任贤齐，老滚石一直延续着“老人带新人”的传承精神，他们就跟着当时因《心太软》《伤心太平洋》红透半边天的小齐哥当“小跟班”。小齐哥带着这支在当时并不知名乐队，到处拍广告，参加演出，开演唱会，除此之外，人品极好的小齐哥还会主动给他们制造各种话题，时不时叮嘱媒体多报道下他们。后来任贤齐回忆：“他们几个人真的很有意思！每次演出挣了钱，就存在那里，也不出去吃喝玩乐，也没有房供，我问他们存钱做什么，他们说要存钱买乐器。”待到下一年，鼓手钱佑达因个人原因离开，练团室老板冠佑正式成为五月天最后一块拼图，属于他们的时代，即将到来。

1999年7月，赶在他们的24岁——偶像罗大佑拿出《之乎者也》的年纪，五月天终于发行了自己首张个人专辑，名字简单直接就叫做《第一张创作专辑》。狂卖30万张。同年8月，他们登上市立体育场，完成了首场万人演唱会，在全场歌迷高呼五月天的声浪中，阿信兴奋的喊：“我们真的做到了！”属于五月天的时代，终于到来了。那张不起眼的CD里，收录了《疯狂世界》《拥抱》《I love you 无望》等经典歌曲。但让他们被整个台湾记住的，是那首《志明与春娇》，连续52周钱柜KTV点播冠军，创造了空前纪录。如果回到1999年，你问台湾大街上用着索尼walkman听歌的年轻人，耳机里听的是什么，他们会告诉你，是《志明与春娇》。正如阿信所说的：有一首歌，有两个人，带着我们从北唱到南，从此整个台湾都知道五月天是谁了。十年后，香港导演彭浩翔把这对爱情男女的故事拍成同名电影搬上大荧幕，被许多都市男女奉为经典，那又是另外一段故事了。

（五）

心上一字敢

面对我的梦

甘愿来做憨人

—《憨人》

千禧年对于全世界来说，都是一个充满希望的年份。年轻的朴树唱着《new boy》迈向酷酷的2000年，谢霆锋凭着《因为爱所以爱》火爆两岸三地，周杰伦以划时代的专辑《JAY》横空出世，而顶着巨大学业压力的五月天发行第二张专辑《爱情万岁》，《憨人》《温柔》等金曲唱遍大街小巷，至今仍是广为传颂。因为五月天等乐团的崛起，台湾金曲奖首次设立“最佳乐团奖“，而五月天就是金曲奖历史上首个“最佳乐团”。同年8月，他们展开了第一次的台湾三地大型巡回演唱会，名为《十万青年站出来》。“走在风中今天阳光突然好温柔”，五月天的温柔双臂，成了千禧年夏天最美的回忆。那个一直看不清的未来，好像第一次离他们那么近。

（六）

就算是这个世界 把我抛弃

而至少快乐伤心我自己决定

所以我说 就让它去

我知道潮落之后一定有潮起

有什么了不起

—《人生海海》

当人生就像蜿蜒的河川即将汇入辽阔的海洋，五月天创作了《人生海海》。乐团所讲述的内容，也从第一张专辑里的懵懂癫狂，到第二张专辑中的爱情甜涩，再到此刻的直面生命大河弯弯。

由于三张专辑封面都是蓝色，故被五迷统称为“蓝色三部曲”。毫不夸张地说，这是初入乐坛的五月天最为充满灵气的一段时期。歌词天马行空、编曲挥洒自由，充满了青春的味道。有许多老五迷认为，不同于后来后天斧凿的精巧工艺品，这是最好的五月天。五月天在这张专辑完成他们最后的青春速写。无论是如进行曲般气势恢宏的《人生海海》，还是闪烁着狡黠跃动的《一颗苹果》，以及摇滚诗般的《候鸟》，都是他们最具魅力的人生阶段的记录。而此时的他们，也要直面乐团的生死考验了。阿信、怪兽、玛莎要去服兵役了，五月天不得不宣布休团。几乎没有乐团能逃脱“当兵魔咒”，没有人知道五月天的明天会怎样。在《你要去哪里》告别演唱会上，阿信唱完《相信》之后，大雨下个不停，但被大雨淋透的两万名歌迷却哭喊着久久不肯离去。“回家吧。”“不要。”“回家吧。”“不要。”“没有歌可以唱了。”

所有人都害怕，这是五月天最后一次站在台上唱歌了，就连阿信他们自己，也不敢确定之后会何去何从。所有人都在心里反复默念着：不要走，不要散。

（未完待续，敬请关注）