北宋中期开创花鸟画新境界的画家（发现）
北宋中期开创花鸟画新境界的画家（发现）《枫鹰雉鸡图》 189x209.5cm / 台北故宫博物院藏《画继补遗》记：李迪，钱塘人。孝、光、宁画院祇侯。画杂画，然写飞走花竹，颇有生意。其余山水人物，然无所取焉。李瑛李璋俱迪之子，家传画院祗候，花竹禽兽能守乃父格法。偏颇肯定是有，事实也肯定有。惜赵氏精长在写，在山水，在马匹，自五代到南宋的李迪到元初的赵子昂，年代久远，期间传承如何接叙，嫌隙很大。依顾复所言在一个：“最”字。所见者钟隐最优，常理推之，那么，李迪、子昂师之，估计也挺优的。或云：李迪是南宋花鸟画的巅峰，并不为过。
原创：象之范小哈
“古人花鸟闻边鸾为最，而未曾目击。予所见花鸟，以钟隐两图为最。宋李迪，元赵子昂皆师之……”
这是清人顾复在其《平生壮观》中所云。
在他所知者，花鸟一科最厉害的当是唐代边鸾，惜未曾有见。而所见最优者是南唐钟隐，然亦未有传。而五代仍有黄荃、徐熙、北宋有整个宣和画院。在他看来，能承接钟隐的居然没道君皇帝或者他的宣和画院什么事，竟是后来南宋的李迪和元代赵子昂。
偏颇肯定是有，事实也肯定有。惜赵氏精长在写，在山水，在马匹，自五代到南宋的李迪到元初的赵子昂，年代久远，期间传承如何接叙，嫌隙很大。依顾复所言在一个：“最”字。
所见者钟隐最优，常理推之，那么，李迪、子昂师之，估计也挺优的。
或云：李迪是南宋花鸟画的巅峰，并不为过。
《画继补遗》记：李迪，钱塘人。孝、光、宁画院祇侯。画杂画，然写飞走花竹，颇有生意。其余山水人物，然无所取焉。李瑛李璋俱迪之子，家传画院祗候，花竹禽兽能守乃父格法。
《枫鹰雉鸡图》 189x209.5cm / 台北故宫博物院藏
构图是李迪惯用的对角线构图，一如崔白《双喜图》中山鹊与兔子互望。一鹰一雉，自边角到边角。一上一下，一动一静，鹰似箭在弦上，这种紧张、即刻待发的势充满了整个画面。港真，李迪喜欢这么干，首位捕捉瞬间、动感、动势，而不是描画静止静立的个体。勾勒、丝毛、打底、敷色、渲染无不是宣和之法，无一不精微工致，有过之而无不及！后景树干、枫叶、石头、草窠勾画施色已不局限固定用何笔法，染法，松动、有力、朴实、厚重。细节有大有小，工写相谐，更有南宋斧劈法入画，妙至极矣！
赵佶芙蓉锦鸡图局部，有一说一，这鹰，论画功李迪是不输赵佶的！
赵佶芙蓉锦鸡图局部
赵佶芙蓉锦鸡图局部
自道君皇帝统正宣和画法，此后不论是宫廷还是民间，花鸟画自此法度谨严，造型精准，对象写实，有了一个官方的标准，很大程度上解决了怎么画的问题。加之以诗意入画，画面的曼妙和精美，协调和韵律得以在美学意义上井喷。而事情发展到这一步，基本上已经够到天了，接下去怎么玩，说真的，估么赵佶后来也有点茫然。
直到李迪来了。
货比货得扔，赵佶，画得好，在北宋是画院的院长，名至实归。确实好，也要看跟谁比。
李迪在画功上，出宣和之蓝毫无悬念，但一路看下来，目前他的画作存世两幅巨轴，小品数十幅，真伪参半。单品画中不论是禽鸟或是走兽无不勾写精工，至臻至妙，然多是画的立意并不只在物象本身，甚至不再物象上，而在这些精灵之间，林木之间、山川雨雪之间的大互动上。
《风雨牧归图》 123.7x102.8 / 台北故宫博物院藏
李迪在图中画了牛，并不是为了画牛通幅画最后点了一个“归”字。由临时起的风雨，催促牧童风中凌乱，往家里急奔，才是李迪想要的。
如李奕所说：李迪处理花鸟题材的出发点似乎是在捕捉生气、诗意和动感，他的绘画也沉溺于对某时某刻精彩瞬间的把握，而并不寄希望于将那种永恒和静穆的氛围凝固在画中。
相比黄筌《写生珍禽图》上的陈列式，赵佶《瑞鹤图》的纪录式，《芙蓉锦鸡图》的抓拍，这其间的弱诗意重观赏的盆景，在李迪这里被放大到极大的场景中，时令性、季节性、甚至具体的天气风向气味都在那些鸟兽间奔走互动，更不用说它们相互间的最要矛盾了。这些互动和意趣，被李迪想方设法地扩大再放大，冲突再转折，在宣和以后的工笔花鸟之路上，折腾出最后这一出出趣味来。
《雪树寒禽图》 115.2x52.8cm / 上海博物馆藏
此图并未叙事，灰伯劳就这么安安静静地卧在荆棘枝上做一只美鸟，描绘精妙写实而不呆板，生气十足。枝柯坚实有力，用笔提按有致。弹雪的火候也把控得恰好，气氛轻盈而不做作。
《红白芙蓉图》25.2×26cm / 日本东京国立博物馆藏。
画红白芙蓉各一幅，用笔纤细且色彩层次微妙，描写极为写实。
《犬图》 27x27cm / 故宫博物院藏
丝毛工致而不匠气，松动而不散乱，勾写精微传神。颈有项圈，是家养猎犬，所画步态闲适自然，无扭捏之姿，似为地上气味所吸引，虽瘦而不嶙，精神且俊俏。
《鸡雏待饲图》 23.7x24.6cm / 故宫博物院
两只鸡仔一立一卧，似是见不到老母鸡很着急，故而四下寻望，呼叫。这个瞬间捕捉得非常及时、恰到好处。
李迪的 猫、狸奴小影、狸奴蜻蜓 三只猫。传李迪的猫很多，多是伪托。李迪的猫、犬、鸡、鸲鹆若为小品则多是单画，精炼至极几无场景，其着意构思集中在他们的动势、表情、神态，互动也多在画外，或是特定的互动对象。
《浴禽图》 24.7x24.1cm / 台北故宫博物院藏
《宿禽急湍图》 24.8x25.8cm / 克利夫兰艺术博物馆藏
《寒柯山鹧图》 23.8x23.9cm / 大都会艺术博物馆藏
此二图构置手性对称，是李迪惯用的对角线构图，两只长尾山鹊栖息于树梢，睡眼迷蒙。古自上而下斜跨画面，盘曲遒劲，别枝凌空，与斜下的溪流呈X型交叉，一动一静。一树苍翠浓郁，一树枯干盛雪。一水似是夏雨过后急湍奔溅，浪花翻腾，一树似雪落时静谧潺潺缓缓。不知李迪是否也有李嵩凑四季的癖好，此二图同景异时，一个是冬天，一个，肯定不是冬天，这样两两相对也挺有趣味。
这水花简直是对马远水法像素级的借鉴
《古木寒禽图》 25.3x26cm / 故宫博物院藏
李迪传山水不多，限于题材之界，混沌地看来并无花鸟或山水之分，仅有场景大小之别。此小团扇即是一处河滩，雪后的静谧，几只野鸭滩上栖息，远处数鸟点点。山石树木有郭熙遗法，但确是南宋笔意。
《无花果图》 25.6x25cm / 故宫博物院藏
《秋卉草虫》 25.2x26.1cm / 台北故宫博物院藏
明人绘 托名李迪的待渡图
传李迪《苏武牧羊》
传李迪 《春郊牧羊图》
传李迪《牧牛图》
传徐熙《玉堂富贵》 112.5x38.3cm / 台北故宫博物院藏
传李迪《花鸟图》 绢本 设色 112.7X38.4厘米/台北故宫博物院藏
托名李迪的花鸟图，格式、画法、设色、套路，都与传为徐熙《玉堂富贵》，是明代同一个画手所为。
传李迪《翎毛花卉图》 60.3X29.3 / 台北故宫博物院藏
托名李迪明人绘《三顾茅庐》 123.6X175.7cm / 台北故宫博物院藏
托名李迪《蟠桃青鸟图》 38.3x193.2cm / 美国弗利尔美术馆藏
托名李迪《牧羊图卷》 30.5x265cm / 美国弗利尔美术馆藏
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