岑宁儿声音太好听了（也许我本身也希望从音乐中得到治愈而不自觉）

岑宁儿声音太好听了（也许我本身也希望从音乐中得到治愈而不自觉）这些片段里，也隐藏着岑宁儿想要得到解答的问题。比如《coffee bubbles》描写生活里常见的咖啡和懒惰的速冻水饺，副歌唱“幸福确实很渺小”，其实是她在问：“‘小确幸’这件事是否真的小，一个人的满足又有什么不好？”进房间写歌，“满心只想泡咖啡煮东西”“‘起飞前蹲下的状态’……”在接受街声大事专访时，岑宁儿重复着这句话，陷入沉思。2017年7月，岑宁儿在街声上传了练习demo《blink》，没有具体歌词，只有轻松的呢喃，而这句，就写在它的介绍里。事隔一个月，岑宁儿忽然想不起当时那是什么状态，沉吟半天，恍然大悟：“哦！可能因为我8月很忙，7月在起跑线前蹲下来，等待枪响我就冲。”8月24日，她会在香港连续三天参加一场名为“暗中作乐”的公益演唱会，为了体会视障人士的感受，演出现场漆黑一片，全部的歌词段落都要背下来。隔天转战北京，为8月31日在Blue Note Beijing的演唱会“床边故事

撰文：冻梨

街声独家专访

在岑宁儿眼里，写歌和用Instagram拍照差不多，小小的生活片段，背后可能藏着想要和大家探讨的问题。最开始写歌前，她以为自己不能自弹自唱，但慢慢的，什么都会了，同样的，她觉得自己总有一天可以做制作人。

岑宁儿把声音比作“肉”，她偏食，只吃肉就够了，她也一直都在探索，只靠声音能做什么。

“‘起飞前蹲下的状态’……”在接受街声大事专访时，岑宁儿重复着这句话，陷入沉思。

2017年7月，岑宁儿在街声上传了练习demo《blink》，没有具体歌词，只有轻松的呢喃，而这句，就写在它的介绍里。事隔一个月，岑宁儿忽然想不起当时那是什么状态，沉吟半天，恍然大悟：“哦！可能因为我8月很忙，7月在起跑线前蹲下来，等待枪响我就冲。”

8月24日，她会在香港连续三天参加一场名为“暗中作乐”的公益演唱会，为了体会视障人士的感受，演出现场漆黑一片，全部的歌词段落都要背下来。隔天转战北京，为8月31日在Blue Note Beijing的演唱会“床边故事”练习彩排。这一阵，她都在为这两场演出做准备。

进房间写歌，“满心只想泡咖啡煮东西”

这些片段里，也隐藏着岑宁儿想要得到解答的问题。比如《coffee bubbles》描写生活里常见的咖啡和懒惰的速冻水饺，副歌唱“幸福确实很渺小”，其实是她在问：“‘小确幸’这件事是否真的小，一个人的满足又有什么不好？”

岑宁儿经常质疑这样的内容究竟值不值得写成歌，怀疑自己的想法和感受是否不值一提。每个月上传demo的规定动作，也是在“逼迫”自己放下自我批判：“既是鼓励自己不要把一些自认为不完整不完美的创作藏起来，也是记录和检视自己一个人能完成的程度，推动自己继续。”

去煮菜吧，最多就是不好吃

8月22日发行的单曲《如果我是一首歌》，2015年就有了雏形，而当时，它只是岑宁儿Facebook上的一首词。

受葡萄牙童书《如果我是一本书》的启发，岑宁儿在Facebook上发了一篇名为《如果我是一首歌》的词，假设“我”是一首歌，“我”会怎样守护“你”。岑宁儿授权给所有想写歌的人使用，放它出去遇见自己的缘分，没打算自己唱。湖北的独立音乐人刘胡轶误以为她在邀歌，很快寄了曲子过去，岑宁儿因此录制了自己的demo，可本意也只是抛砖引玉。街声上大约有十个版本的《如果我是一首歌》，同样是在原地等待、守护，因为旋律、编曲和唱法等等不同，表达的心情也各异，它可以很遗憾，也可以心甘情愿。

岑宁儿自己的正式版本，听起来有些伤心遗憾，为了营造孤单的氛围，这首歌连贝斯都没有用到，以少量的乐器呈现简约的状态。“想象一间客厅，里面只有一盏灯和一张椅子，可能连地毯都没有。每一个空间的设计，就是看气氛和想要表达的。”

这次的制作人怪兽，也是Faye飞专辑《小太空》的制作人。他让岑宁儿参与制作的每一个环节，鼓励她发表建议。

2011年发行第一张EP《4-6pm》，岑宁儿太紧张，总是要重新唱，制作人奇哥就包容她，陪着她“发疯”，要是没有制作人，她当时可能都没办法完成；Jerald是岑宁儿的表哥，和她从小一起长大，带着她唱和声，也是《墙》、《戒口》、《哪里》等单曲的制作人，总能帮岑宁儿找到想要的律动；荒井是她在2011年做方大同的乐手时就认识的老朋友，风格多变，帮她制作《含羞草》，岑宁儿唱出了最理所当然的感觉；《风筝》、《完整》这两首歌，岑宁儿跑到了台东都兰糖厂录音，制作人昊恩的风格则是原汁原味……

奇哥笔下的岑宁儿和他自己……

“跟不同的人合作才有不同的体验，不然就每次都在同样的地方做同样的东西。”岑宁儿说。

成为制作人也是岑宁儿的目标之一。以前刚开始写歌时，她说自己不是那种会自弹自唱自己创作的人，朋友劝她一切都是未来进行式，慢慢的，这些事她都会了。制作人也是一样：“就像我煮菜，最多就是不好吃，不好吃我也吃了，至少现在我早午饭很有把握。制作人，总有一天我可以吧。”

“很我”就是把现在会做的事情都做了

在年龄还是个位数的时候，岑宁儿是听着歌入睡的。大一点时听录音带，再小一点，妈妈会给她唱摇篮曲。

“蓝蓝的天空银河里，有只小白船，船上有棵桂花树，白兔在游玩……哒哒哒飘向青～天～”聊着聊着，岑宁儿唱了起来，“西天？青天吧，西天也太可怕。”歌词有记不清的地方，但很清楚的是，那时虽然不能完全听懂儿歌里的词汇，脑子里总会浮现出画面，有月亮、有船，还有一只小白兔。

孩子的夜晚很童话，而大人的夜晚则是一个不被打扰的私人时段，独自消化放不下的琐碎，不用和他人交代。

Blue Note Beijing的“床边故事”演出，岑宁儿会以原创加翻唱的方式给听众讲故事：“我不知道我的听众会听到什么故事，就分享一些我觉得有意思的、舒服的，一起纠结一下也可以。”

其中的一些翻唱曲目，来自2016年台北“Late Night Tales”翻唱Live。当时，岑宁儿唱了陈奕迅、林忆莲、王菲，也唱了The Beatles、Sting。那一晚的演出从入夜开始，天黑了总要点一盏灯，第一首歌便是谢震廷的《灯光》。《不睡觉的人》、《天色很暗》、《全世界失眠》……依次唱下去，最后一首是The Beatles的《Here Comes The Sun》，太阳出来，天亮了。

翻唱时，所有的压力都来自于比较，岑宁儿会选择回到歌曲本身，将歌曲改编成完全不同的样貌。第一张专辑《Here》中，岑宁儿翻唱了王菲的《光之翼》，与原版酷酷的摇滚范儿不同，岑宁儿的版本乐器只有三件，融入了弗拉明戈的风格，慵懒得仿佛可以漂浮起来。

林子祥2011年发行专辑《Lamusique Vintage》，找到岑宁儿帮忙编粤语歌《一个人》的和声。岑宁儿误会要她全部重新编曲，一鼓作气编了“很我”的版本，以木吉他打底，搭配了很多和声。误会解除后，岑宁儿把编配的和声尽量搬到了“正牌”《一个人》中，不过两个版本听起来还是相差很多：岑宁儿版明亮轻快，林子祥版则是法式抒情。

这是她第一次用吉他重编歌曲，而问起“很我”是什么风格，本以为会得到几个形容词，岑宁儿的回答却意外的“实在”：“就是把我现在会做的事情都做了。”人声是最熟悉的乐器，另一件则是吉他，就用这两样工具完成了编曲，这几年买了midi keyboard，demo里才能听见keyboard的声音。

我偏食，可以只吃“肉”

陈可辛导演的电影《中国合伙人》2013年上映，《Leaving On A Jet Plane》作为插曲，出现在电影中苏梅和成冬青分别的桥段。

岑宁儿去试唱这首歌时，陈可辛已经使用了Peter Paul & Mary的版本。岑宁儿不知道情节，就坐在录音棚里根据自己的理解来唱，陈可辛在棚外一边看着电影画面，一边听她的声音，听着听着，突然冲进去说了句“可以”，观众最后听到的便是岑宁儿的声音。

音乐平台上的这首歌里还会听见电影台词，直到现在，依然有人在网易云音乐的评论里问，哪里能听到无对白的清晰版本。

今年夏天，网剧《夏至未至》上线，岑宁儿应邀演唱了插曲《追光者》，用声音演绎年少时青涩的恋慕之情。不管有没有看过这部剧，网友们纷纷在这首歌的评论区里分享起了自己的失恋、暗恋，当中很多人因此认识了歌曲背后的岑宁儿。

岑宁儿一直在探索只靠声音可以做什么。从小唱和声是其中之一，演唱影视插曲、观众只认得她的声音也是一种方式，她甚至还在电影《岁月神偷》中为角色芳菲配音。

“我偏食，可以只吃肉。”这个“肉”就是声音。一场表演，有视觉，很好，如果只有声音精彩，岑宁儿也很满足。就像她即将在香港参加的演出“暗中作乐”，漆黑的场地里所有的焦点都在声音上面，回归到声音本身，她很享受这样的过程。

每当有共鸣，那种“你不是一个人”的感觉是很有力量的

“西湖音乐节现场听到好舒服的声音！”

“总觉得淡淡的声音里有一种执着和倔强。”

“是治愈的声音。”

……

在众多评论中，总能看到有人说岑宁儿“治愈”。

她的声音可以是温暖的，拍着肩告诉你没关系；可以是孤单的，和你一起分担痛苦，感同深受；也可以是慵懒的，拉着你慢悠悠地享受生活。可不管哪种，听起来总让人有种双脚落地的安全感。

《空隙》是岑宁儿创作中少有的情歌，唱一种空缺的感觉，好像什么都有，但还是缺了什么。网易云音乐的评论里，有听众过来找安慰，当中甚至还有忧郁症患者，这首歌俨然超过了“爱情”的范围。

“大家一起去看一个伤口，好像也会得到安慰的作用，但这又是之后才发现的，我只是表达而已。”采访时，和岑宁儿探讨起“治愈”的话题，她很感谢大家，只是写歌也好唱歌也罢，能够安慰到听众，都算是额外收获。

唯一明确打着“安慰”标签的作品是《完整》。写歌的当下，岑宁儿还生活在北京，心里有个声音怀疑自己每天在做什么，还有另一个声音说，现在原地转圈也没关系。她把安慰的声音写成歌，讲一堆道理开解自己。

“在音乐里，我希望为别人和为自己带来的都是一样的，是人与人无形的连结。像我在《如果我是一首歌》里面提到，我觉得歌是家，也是旅程，是抽离，同时也是最真实的。我喜欢音乐的无形，用不同的方式把大家的精神集中，是灵魂的沟通。我想人与人其中一个最大的共通点是孤独感，而每当有共鸣，那种‘你不是一个人’的感觉，是很有力量的。我从来没有期许自己要做出能治愈人的音乐，也许我本身也希望从音乐中得到治愈而不自觉。”

采访结束的第二天，岑宁儿又传来了上面的信息。

图片来源：

岑宁儿Facebook、thisisyoyo