新版黄飞鸿之英雄之梦（黄飞鸿之英雄有梦）

新版黄飞鸿之英雄之梦（黄飞鸿之英雄有梦）这是新《黄飞鸿》导演周显扬的解释。“其实关于黄飞鸿的电影，每一个都是假的，大部分都是杜撰的，包括李连杰版本的。可能你们都看过，黄飞鸿会跟孙中山搞革命，黄飞鸿会到美国，其实全都是穿越，不是历史现实。观众不会接受一个不打架的黄飞鸿。”世界上被翻拍最多的就是“黄飞鸿”，第一部黄飞鸿电影诞生于1949年，叫做《黄飞鸿传上集之鞭风灭烛》，主演便是上面提到的关德兴师傅，而在他的一生中，总共拍了77部《黄飞鸿》。关师傅从身份上说，是少林派的武术家，他自己本身非常传统老派，所以他所塑造的黄飞鸿是一位带着瓜皮帽，行得端做得正的长者，在动作上也并非像后来的黄飞鸿那样行云流水，但一板一眼全是实打实的真功夫。在老香港电影人的眼中，关德兴的黄飞鸿就是正义的化身，而且深入人心。至于后来的徐克李连杰版的黄飞鸿，则是充斥着特技、威亚，以及男欢女爱和对时代的调侃，完全走偏了。王风是早年“黄飞鸿”系列的编剧和导演，他是这样评

电影圈有三大难题：文学改编、翻拍旧作、再拍续集——今天要说的，是翻拍旧作的二三事。

没想到，票房刚刚过亿的《黄飞鸿之英雄有梦（以下还会提到，统一称新<黄飞鸿>）》接棒《星际穿越》成了话题电影，原因在于大家都在吐槽彭于晏版的黄飞鸿，甚至有激进者怒称“李连杰，快来收了这帮妖孽吧。”

其实笔者特别想弱弱的说：关德兴老人家听完这话会从墓里跳出来收了你们的。

第一回：翻拍考验的不是水准 是大心脏

世界上被翻拍最多的就是“黄飞鸿”，第一部黄飞鸿电影诞生于1949年，叫做《黄飞鸿传上集之鞭风灭烛》，主演便是上面提到的关德兴师傅，而在他的一生中，总共拍了77部《黄飞鸿》。关师傅从身份上说，是少林派的武术家，他自己本身非常传统老派，所以他所塑造的黄飞鸿是一位带着瓜皮帽，行得端做得正的长者，在动作上也并非像后来的黄飞鸿那样行云流水，但一板一眼全是实打实的真功夫。在老香港电影人的眼中，关德兴的黄飞鸿就是正义的化身，而且深入人心。至于后来的徐克李连杰版的黄飞鸿，则是充斥着特技、威亚，以及男欢女爱和对时代的调侃，完全走偏了。王风是早年“黄飞鸿”系列的编剧和导演，他是这样评价后来的“黄飞鸿”：

“后来国语片里的黄飞鸿是‘少年黄飞鸿’、‘靓仔黄飞鸿’，有人甚至大写他和十三姨的关系，我觉得有点偏了，他们要的可能只是黄飞鸿三个字罢了，而且电影里面特技也用得比较多，不像以前完全就是讲求真功夫（摘自2004年12月1日新京报，《关德兴：黄飞鸿神话的诞生》ent.sina/2004-12-01/0911584925.html）。”

你看，这和现在评价新《黄飞鸿》的论调多么相像：他们要的只是“黄飞鸿”这三个字罢了。

“其实关于黄飞鸿的电影，每一个都是假的，大部分都是杜撰的，包括李连杰版本的。可能你们都看过，黄飞鸿会跟孙中山搞革命，黄飞鸿会到美国，其实全都是穿越，不是历史现实。观众不会接受一个不打架的黄飞鸿。”

这是新《黄飞鸿》导演周显扬的解释。

第二回：新《黄飞鸿》的尝试不是结束 而是开始

“其实黄飞鸿是个很好的创作载体，我们中国也需要东方英雄的形象去拍电影，去拍系列电影商业娱乐电影。黄飞鸿是一个很好的题材，有一个非常大的空间给我们。”

——周显扬

这几年每年的春夏季暑期档，以漫威居多，总会有大量的美漫题材的电影轰炸全球的电影市场，而且票房都不错。这在十年前都是不可能想象的事情——一个漫画厂牌旗下的诸多作品形象一窝蜂的往电影圈里钻，且这些形象相互之间是有着密切联系的——天呐，我们的电影院被超级英雄霸占了！

所以周显扬说自己在筹备新《黄飞鸿》的时候，参考了许多漫画的元素在里面。当然看完了全片你会觉得“我的梦就是你的梦”这样的台词实在是太出戏了，这也不是再拍爱情片啊，但你回头再看十年前版的《蜘蛛侠》，“能力越大，责任越大”，这样如同广告Slogan一般的对白也真是让人醉得醒不过来。

其实再看看，在商业漫画这个领域，我们是没有如日美那般有着极为广大的群众基础的。即便是在北美市场，许多美漫改编的电影能够有着很好的票房，一是有着非常年轻的观众群，基本在10-18岁，二是略微年长但是有着漫画熏陶的群体是非常庞大的。但是在华语电影市场，后者的比例不大，漫画的受众群也是非常年轻化的，因此在对白的设计上不可避免的要适应年轻化的群体。毕竟作为商业片，娱乐性和可视性，永远是第一位的。

周显扬其实很明白这一点，但是他并不想仅仅妥协于市场需要，所以会看到新《黄飞鸿》在场景还原的表现力其实是很强的，你能感受到当时19世纪中后期口岸码头的那种资本商业化萌芽出现发展的社会环境和质感。周显扬是个历史爱好者，也爱钻研，毕竟做过李安的研究员，对于一些表现社会风土的细节还是很敏感的。新《黄飞鸿》有一个背景是卖“猪仔”，就是清末有许多出国劳务的壮丁都被卖到了南美做苦力，和黑奴无异，基于真实历史背景，这在以前的“黄飞鸿”里十分少见。这也是一个可以值得深挖的点，很可惜表现的并不多，但能看出来在剪辑上导演为了片长做出了比较大的牺牲，不然我们兴许能看到对这些有趣的历史背景更多的描绘和解释。

在整个华语影坛，许多导演都会说自己很爱钻研去琢磨细节，早在何平拍《天地英雄》的时候，就特意从日本订制了三把鲨鱼腮皮制成的武士刀。在这方面，华语电影很舍得下本，但是细节的表现最重要的是质感，是一种氛围，如果导演本身自己就是个二把刀，稀里糊涂的，那就完了。

回过头来，新《黄飞鸿》基于市场需求免不了要拍续集，借着这块招牌，未来的“黄飞鸿”其实可以不仅仅是黄飞鸿，还可以有以“牙擦苏”、“鬼脚七”为主角的电影（上世纪九十年代有过以鬼脚七为主角的电影，但没成体系），甚至更多全新的虚构角色。这样形成系列，搞不好“黄飞鸿”也可以成为东方的“漫威”帝国。但是盘子大了，对创作者的需求必然也会变的更高，和美漫不同，对细节背景的考究只能是变得更为深入，这才是这一类历史题材（包括年轻化、漫画化）能够脱颖而出在市场立足的重要砝码。不过对于周显扬来说，这应该不是问题。

尾

新《黄飞鸿》是黄飞鸿成为“黄飞鸿”之前的故事，没有宝芝林，是混黑帮——有人误解，有人不屑，还有人担忧。但是华语电影总归要跨过翻拍重拍这个坎的，新《黄飞鸿》以及周显扬的意义，大抵也体现于此，早吃螃蟹的人，有风险，但也有机遇。只是后续的作品能否撑得起，还是等时间来验证吧。

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