陈情令是被剪了吗（浅析陈情令中被捧杀的陈情男孩的表演）

陈情令是被剪了吗（浅析陈情令中被捧杀的陈情男孩的表演）能够总结如何创作出优秀剧本的书籍，已经有很多经典的推荐。比如说美国编剧教父罗伯特・麦基写的《故事》，还有好莱坞编剧大家布莱克·斯奈德的编剧工具系列书《救猫咪》，告诉大家如何在好莱坞当一个成功的编剧，还有细致的教学步骤。还有一个值得推荐的是美国剧作家拉约什·埃格里的《编剧的艺术》，任何能创作出优秀的剧作，有基本四步操作保驾护航，基本四步法的研究：第一步：故事的前提；第二部，人物的脉络；第三步，对立和冲突；第四步，戏剧的结论。常常听老戏骨说：戏剧来源于生活而高于生活，表演来源于生活而优于生活。是以，我们在看剧的时候，一般规律是受大众欢迎的剧，肯定是剧情流畅的；细节还原生活点滴的，彷佛就像身边曾发生过的事情；因而观众会看得精精有味。又或者，戏剧性情节的冲突和变化，跌宕起伏，抓住了观者的心情起伏，不由自主被吸引，那么无疑就是成功的剧。肖战的蹿红看似莫名其妙的，其实，少不了娱乐圈的定律：颜值 勤奋

浅析《陈情令》中被捧杀的陈情男孩的表演

2019 0906

最近《陈情令》很火，主要演员之一的肖战在超话里面，人气和话题量瞬间有飙升到过第一位，在我落笔的时候，他是稳稳的排在第三位的。除了第一位是神奇的谜一样存在，不予置评外。第二位则是因为《镇魂》而登上超话人气榜前三的朱一龙，温暖如春的形象，酷肖年轻时候的梁朝伟，因而斩杀老中青三代的粉丝。

肖战的蹿红看似莫名其妙的，其实，少不了娱乐圈的定律：颜值 勤奋 机遇。

《陈情令》的播出火了一众陈情男孩，简直就是一部娱乐圈的神剧。

《陈情令》

常常听老戏骨说：戏剧来源于生活而高于生活，表演来源于生活而优于生活。是以，我们在看剧的时候，一般规律是受大众欢迎的剧，肯定是剧情流畅的；细节还原生活点滴的，彷佛就像身边曾发生过的事情；因而观众会看得精精有味。又或者，戏剧性情节的冲突和变化，跌宕起伏，抓住了观者的心情起伏，不由自主被吸引，那么无疑就是成功的剧。

能够总结如何创作出优秀剧本的书籍，已经有很多经典的推荐。比如说美国编剧教父罗伯特・麦基写的《故事》，还有好莱坞编剧大家布莱克·斯奈德的编剧工具系列书《救猫咪》，告诉大家如何在好莱坞当一个成功的编剧，还有细致的教学步骤。还有一个值得推荐的是美国剧作家拉约什·埃格里的《编剧的艺术》，任何能创作出优秀的剧作，有基本四步操作保驾护航，基本四步法的研究：第一步：故事的前提；第二部，人物的脉络；第三步，对立和冲突；第四步，戏剧的结论。

会让人不自觉想到英国的剧作家莎士比亚的戏剧作品，不管是著名的《罗密欧与朱丽叶》，还是不太大众的《奥赛罗》，都是遵循这样简单四部曲的运用，前两幕介绍背景和人物关系，基本的冲突点，然后，一般都是在第三幕冲突升级，达到了故事的高潮，最后一幕是结局或者总论，让观者意犹未尽的享受和思考。这些优秀的英国戏剧就是这样被戏剧四步法则创作出来的，基础四步法则还被广泛运用到各种戏剧歌剧舞剧中，包括美轮美奂的芭蕾舞剧。在社会发展的进程中，欧洲完成了自身的传统城堡王朝的使命，各种革命在欧洲各国燃起，除了灭掉很多国王王后，更大的作用是在工业革命后完善了大型轮船的建设，大量人口得以收益开始了一次次大规模得迁移，在大批欧洲底层民众在被迫迁移得过程中，戏剧四步法则也随同欧洲工匠、工业技术一样被欧洲剧作家们带到了遥远的美洲大陆，广泛运用到各种现代戏剧形式中，于是，形成了当代世界影视中心的殿堂——好莱坞。

近年来国内的流行观剧主要原则，演员的外型需求是直观的第一需求，有颜值高的演员，演技又过得去的话，那么立刻会得到观众的认可和拥护，演员和剧作也就有了流量，市场是王道嘛。

性格开朗的魏婴下意识的主动接近性情孤傲蓝湛。

都夸赞《陈情令》里面演员的演技如何如何好，如何如何打动人。看过小说和剧的都知道，首先打动观者的是该剧在故事情节的还原度很高，极大的尊重了小说。因为小说本身就是好看的流行的仙侠小说，在这十年间流行的小说形式中，我个人对于架空小说和仙侠小说是很喜欢的。

当年《三生三世》刚刚连载的时候，我就惊为天人，怎么有那么好看的故事，由于小说的太先入为主，导致后来拍摄成电视剧后，就没有了看完的勇气。架空小说在各种小说类型中是神奇的存在，因为它只是参考历史，并步需要尊重历史，因此在创作的时候，可以任意的发挥想象的空间，比如说当年火爆的《双阙》，尊重历史的部分文字令人读起来很舒适，而主角架空的描绘部分又令人跟随遐想，不会去考虑这样的情节是否是恰当的，故事好看就行。但是《陈情令》的独特视角，令我忍不住看上一看，于是就有了这篇文字。

怕被魏婴猜中心事的蓝湛，难得的不安低头。

剧作再怎么好，没有合适演员的诠释，就不会得到成功。但是剧的成功，导演是编剧的再创造者，不成功的剧导演要负责主要责任。《陈情令》首先是选角形象的合适，观者看的时候会自动将角色脸谱化，记忆到大脑皮层后，就会产生对这部剧的依赖，通俗说，这就形成追剧的行为。这一定是导演的功劳，而不是投资商的。对陈情男孩们的训练，看得出来导演是花费了功夫的，不知道剧组中有没有请表演老师，如果有的话能够帮助导演组省去很多麻烦，如果没有表演老师驻场，那么就是导演组里面有分工，有副导演负责演员们对于该剧的表演提出要求。

从剧中看得出来，陈情男孩们无论年纪大小，在表演上都是极其认真的，但是不可否认，不少主要演员流露出演技的青涩和太表演的痕迹。今天就选择这个话题，论一论，不在于参和热度，在于挖掘潜能，提升我的审美审剧水平，与同类诸君探讨。

魏婴的笑容像春风一样，温暖了冰冷的蓝湛。

更换封面

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首先是魏无羡，在一众陈情男孩中，最受表扬的就是肖战，说他演活了亦正亦邪的魏无羡。前二十集中，穿着白色姑苏蓝氏校服的肖战，有点本色的可爱型表演。笑起来轻松好看的面部表情，融化了冰山蓝湛的内心，也融化了观众的姨母心。白衣时代的魏婴是武力值在少年仙侠中排行第一，又兼具阳光、正义、自信和随性的行事风格，不畏惧权威，喜欢结交朋友。因而在初见冷冰冰的蓝湛时候，就被他的面无表情又强悍的行为所吸引，因而不停主动接近他。这个阶段肖战的脸部表情，有着港剧演员的表演痕迹。港剧演员基本都不是所谓科班出生，他们一般只参加短暂的表演班，就可以参加演出。肖战的行为表演诠释，就是按照现阶段简单的人物特征去刻画的，特别是设计将手隐在袖中的表演，他对于表演的理解也比较直白，把自身的情绪，带动进角色中，不知不觉，让观众看到一个肖战式的魏无羡。加上专业配音对于每个阶段角色的理解，使得人物除了颜值外，异常丰富起来。而黑化后的魏婴，在“夷陵老祖”的头衔下，还是脱不开青春少年魏无羡的影子。肖战也要感谢《陈情令》剧组对他演技的培养，形成肖战式的表演风格后，类似的片约就会不断了。

蓝湛

对于捧得很高的精进式蓝忘机的面瘫表演，其实没有那么高级。王一博肯定想做好表演，想带动表演情绪，但是他做不到，因此只能面无表情。在需要特写镜头的时候，在分镜头导演的讲解下，有时候他将眼神的表达还是诠释得可以的，后来被“陈情粉“剪辑在一起成了“姑苏醋王”。而粉丝们觉得好看又能表现演员精分表演功力的那些镜头：需要精确表达出愤怒、惊讶、担心等情绪。当镜头停留他的面部各角度的时候，分解镜头很多，这说明导演对他面部表情的不放心，因而必须要靠分解镜头进行角色的诠释。王一博在表演的道路上要努力的地方太多了，不能光靠颜值来打天下的。曾几何时，韩式审美席卷神州大地，这么多年了，该换一换了。不然，当看到演员的眼睛和鼻子之间的对比有微妙差的时候，就会让人出戏。鼻子对于脸部表演真的很重要，诚意相劝，如果真的想做好演员，从鼻翼到山根，一点都别动鼻子。特别是山根处如果对比太强烈，演员在做一些激烈的面部表情的时候，画面就显得很尴尬。

江澄舅舅还是蛮帅的

情绪瞬间带动面部表情

汪卓成的表演很有层次感，把江澄这个相对比较脸谱化的人物刻画得很立体，将呼吸带动肢体动作，专业化的表演运用到角色的塑造中，很容易带动观众得情绪进入剧中情节。看他的表演，想起了当年第一部《还珠格格》里的周杰，还有台湾前辈演员马景涛。这类型格的表演在一部成功人气剧中是必须存在的，剧中的冲突和高潮部分由这类型格的角色做为引线，以便为剧情的升温点爆提供导火索。在江澄挥剑刺向魏婴的那场戏，可以让汪卓成表现得镜头不多，只有几段提剑上步得慢镜头，更多表达高潮点得引线，在于江澄扭曲得表情在大喊：“你去死吧~~！”同时用力刺出这一剑。这个镜头，在全剧中不同情节需要出现过三次，镜头给的是江澄得正面面部，有正常速度播放，也有慢镜头播放。汪卓成的表演在什么镜头下都经得起推敲，五官都调动起来，眉毛、眼睛、鼻子和脸颊，扭曲异常，最终吼出那句台词。从面部表情中，其实看到的更多是伤心欲绝，而不是愤怒，这点，汪卓成在眉毛的运用上很恰如其分，表现了专业演员控制表情的专业操守。这个激动的面部表情，演过了就会让人看到愤怒，试问面对从小长在一起，兄弟情深的魏婴，他其实恨不出来，更多的是双亲故后，再失去姐姐，然后连兄弟都无法把握的恐惧感，和沉浸在姐姐突然离去的悲痛感，他吼出了那句他不是针对兄弟的话，也许是为了刺走魏婴身上的恶魔，也许是为了身份的平衡。江澄内心对于身份属性的认证一直很强烈，这种强烈伴随着江澄走完几乎四分之三的剧情。

瑶妹——金光瑶

很意外的是导演选择了舞蹈出身的朱赞锦，来演绎剧中戏份很重的主要反派角色金光瑶。朱赞锦俏丽而柔弱的外形男生女相，在一众男仙中属于不太起眼的，在看剧的时候，观者会容易忽略掉他的作用，到故事叙述大半的时候，恍然大悟。也许这也是导演需要的效果。他整体表演谈不上好看不好看，是以中规中矩，没有太大差错也没有出彩的地方。感觉他在念台词的时候太过用力，总是有提气的动作在里面，导致脖子和肩膀有些僵硬，腰身不够硬，显得整个人很遢着，没有仙尊的气度。当镜头扫到他半身，而正好他在表演的时候，会看到整个上半身的僵硬和紧张，肢体身形不够舒展，因此给观众有很强的舞台剧效果。但是，看得出来，这位演员非常的努力和用心，虽然字体动作表现僵硬，在于对表演的掌握准确度不够，但是努力和用心在于面部表情的带动，虽然夸张但是还是能感染人，假以时日，继续修炼，能够成为好演员。

晓星尘

晓星尘的扮演者宋继扬感觉表演非常稚嫩，为此我专门去度娘了一下他的履历，是上戏的学生。那么希望他在这么优秀的学府中，能够不辜负外形，好好学习完成专业学业再去拍戏。如果是角色相对简单的纯良的角色具和戏份，凭着清纯的外形，宋继扬应该可以演绎得更好些。但是晓星尘得角色虽然是心性纯良，人设是从小入道门的年轻道长，不谙世事。也许也是因为这样的背景，导演选择了外形清纯的宋继扬。但是，晓星尘的经历不是一帆风顺的，从他在义城出场的戏份开始，表现一位清纯道长经历蒙骗的过程，复杂的角色需要多角度演绎才能赋予角色的丰满。晓星尘在表现悲伤、自责、懊悔等神情时，嘴角的表情管理不太合适，因为眼睛被蒙住，所以他想用嘴角来多表达情绪，但是力度掌握不好，导致观感很遗憾。但是宋继扬那么年轻，还是学生，有着美好的未来，不会因为一部戏就遮尘盖幕的。

表演艺术有表演基础论的说法，比如突出的是三个统一：演员和角色的统一；表演和生活的统一；体验和表现得统一。这是每一位入门演员必须要知道得基础知识，但是知道归知道，要熟练运用融会贯通，就要看个人的造诣了。除了肢体语言的角色诠释，更为重要的是肌肉的张弛有度。这里肌肉不单是指面部表情，比如说当朱赞锦在读金光瑶的台词的时候，上身表现得太过僵硬，有种舞台戏剧得表演风格。当然，肌肉得熟练运用，最为表现得功力得肯定是面部表情得运用。

戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基斯坦尼说过：“创作工作永远是从肌肉松驰开始。”斯坦尼是国内几所电影大学的必修学科，所以科班出身的演员，在对比其他非科班出身演员的时候，表演的方式会不太一样，也因为每个人的造化和领悟力不一样，因此同一门学科教育出来的未必都是好演员。也许只是参加了简单的表演培训班，或者只是在做群演的过程中，反复钻研，也能够出领悟表演真谛的好演员，就是这个道理。

能够使得角色丰满立体的还有配音，经验老道的导演，会在不能确定演员的台词功力的时候，会选择专业的配音演员。在斯坦尼的表演理论中，角色的声音要求，是全方位的：语音、语调、字母、单字、词句、音节、强弱、顿歇、说话、吐字、潜台词、标点符号……它是演员表现力中最具潜力的因素，也是整个表演动作中最高形式的表现。感谢专业的配音演员给了陈情男孩们表演上锦上添花，使得整部剧完整而优美起来。