鲁奖诗歌（鲁奖诗人系列访谈）

鲁奖诗歌（鲁奖诗人系列访谈）诗歌试图触及灵魂，但对灵魂探究感兴趣的人，总是少的。小众的诗歌，很难与其他艺术媒介争眼球。但诗歌这样的境遇，胡弦安然看待，“诗人身份的认同和获得尊重的危机，在大部分时代中都是存在的，只是程度不同罢了。每个时代的诗人，都会或多或少有生不逢时之感，而理解这种感觉和自身作为诗人的命运，本来就是诗人职责的一部分。”关于自己的诗歌观念和诗歌追求，胡弦非常清晰，“我觉得一个词就够了，就是质朴。就是你写作的时候，你用词怎么样繁复，怎么走简洁路线，我觉得最后要归于这个质朴，但是这个质朴已经不是原生态的质朴，它经过提炼之后，经过各种五颜六色和内省之后重新得到的质朴。”养分越多元，路才行得远。胡弦也大量读外国诗作，“正是因为外国诗的新鲜感受，我才不再写格律诗，转而学习写自由诗。”他说，从里尔克那里体悟到了时间，和从李白、杜甫那里体验到的时间不一样。从博尔赫斯那里除了得到时间感，还有奇妙的空间感。胡弦曾经当过1

封面新闻记者 张杰 实习生 张耀尹

“右手有力。/左手有年久失修的安宁。/总是右手相握，在我们中间/打一个死结；或者/像个有力的扳道工。……”在《左手》中，胡弦的句式有这一锤定音的坚决。“风吹着高原小镇的心。/春来急，屠夫在洗手，群山惶恐，/湖泊拖着磨亮的斧子。”到了《春风斩》，胡弦将自然与情感密切融合，哲思盎然。壮阔的大自然、日常的事物，质朴的生活，是胡弦写诗的重要素材。

长出如此一颗诗心，自有其根脉和土壤。1960年代生长于苏北的少年胡弦，有一位当守林人的祖父。住在村外小茅屋里的祖父，藏有几本繁体字的小说。那是胡弦识字的开始。祖父还是个说书人，走村串乡，去说自己创作的武侠小说。受祖父熏染，小时候的胡弦暗自希望，自己长大后也做说书人。他没有成为说书人，成为一名诗人。

但幼年受到的影响，并没有浪费。胡弦有很多诗歌的题材，他透露就是来自幼年在乡下接触到的文艺养分。《空楼梯》这本诗集，原定的名字是《定风波》，是一个词牌，来自民间大鼓《十把穿金扇》。写新诗之前，胡弦写过一阵子古诗。他认为这些古典的传统的东西，也可以进入新诗，“不是直接征用，而是进行消化。”

养分越多元，路才行得远。胡弦也大量读外国诗作，“正是因为外国诗的新鲜感受，我才不再写格律诗，转而学习写自由诗。”他说，从里尔克那里体悟到了时间，和从李白、杜甫那里体验到的时间不一样。从博尔赫斯那里除了得到时间感，还有奇妙的空间感。

胡弦曾经当过10年的乡村教师，然后在县报和文化馆工作八年，这八年也是要经常跑乡村。胡弦对乡村是如此熟悉，村庄、田野、风俗、人心、变迁，他都熟悉。徐州有种来自汉墓的浅浮雕，叫汉画像石，大约在2000年后，胡弦也专注地研究过一阵子。这些都必然进入他的诗歌写作。

诗歌是一项灵魂的事业。需要经营，需要营养的不断补给。怎么保持诗歌的创造力和活力？胡弦的应对是：“保持敏感和思考，做一个对生活亲密的知情者。还得对生活有点紧张感。面对熟悉的，日常的事物，要有对之进行重新命名的欲望，从中寻找新的道路和无限性。其次，要保持专注。”

关于自己的诗歌观念和诗歌追求，胡弦非常清晰，“我觉得一个词就够了，就是质朴。就是你写作的时候，你用词怎么样繁复，怎么走简洁路线，我觉得最后要归于这个质朴，但是这个质朴已经不是原生态的质朴，它经过提炼之后，经过各种五颜六色和内省之后重新得到的质朴。”

诗歌试图触及灵魂，但对灵魂探究感兴趣的人，总是少的。小众的诗歌，很难与其他艺术媒介争眼球。但诗歌这样的境遇，胡弦安然看待，“诗人身份的认同和获得尊重的危机，在大部分时代中都是存在的，只是程度不同罢了。每个时代的诗人，都会或多或少有生不逢时之感，而理解这种感觉和自身作为诗人的命运，本来就是诗人职责的一部分。”

虽然社会认同度低，但诗歌圈一直存在。尤其是借助新媒体交流手段，诗歌的交流和诗人们的联络变得更加方便。这都是令胡弦感到欣喜的。而他也有信心认为，“诗歌作为人类最有价值的艺术之一，受到怎样的待遇，是否能保持生命力，也是与其同步的时代文化的试金石。”

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