为了你我可以放下全世界周星驰（我们十分想念你）
为了你我可以放下全世界周星驰（我们十分想念你）我们虽然穷，但是我们不说谎话，不打架，不吹牛。经典台词但从2008年《长江7号》后，周星驰仿佛一夜之间就从大银幕上消失了。▲周星驰《长江7号》
从星仔到星爷，从“路人甲”到“喜剧之王”，周星驰一路走来并不容易。
自1980年出道，直到1988年才通过《霹雳先锋》初露锋芒，此后的20年，他塑造了众多脍炙人口的经典角色，每一个都那么鲜活而独特。
“我希望尝试不同类型的角色，好使观众知道我并不单只是搞笑的小子而已。”他曾在1992年左右的《一周日记》里这样写道。
有人评价他，从来没有因为一个角色饰演得太成功而覆盖了另外的角色或者湮没了自己，也没有因为饰演了太多的角色而让人感觉平庸、印象模糊。
但从2008年《长江7号》后，周星驰仿佛一夜之间就从大银幕上消失了。
▲周星驰
《长江7号》
经典台词
我们虽然穷，但是我们不说谎话，不打架，不吹牛。
在周星驰参演的影片中，2008年具有科幻色彩的《长江7号》是离我们最近的一部。
但在很多人眼中，《长江7号》却很不“周星驰”。因为，这一次他不按常理出牌，不再“无厘头”了，影片写实，而温情。但影片延续了他刻画小人物的一贯风格，选择了一个穷困潦倒的民工作为人物背景。
周星驰在片中饰演温情脉脉、望子成龙的好父亲周铁，但影片的主人公并不是他，而是这个民工的儿子（徐娇饰），甚至是用科技效果制作出来的“太空狗”。
有评论说，以往周星驰电影更多的是一个拒绝长大的男孩的梦，这次他终于有勇气面对一直不敢碰的父子情，尝试父亲这个角色。这表示周星驰在心态上成熟了，终于从男孩转变成父亲。如果观众不适应他的这种转变，一定是因为观众内心里拒绝长大。
《功夫》
经典台词
难道我学过如来神掌也要说给你听吗？
“大隐隐于市”，周星驰在2004年的《功夫》中似乎琢磨透了这句话的真谛。
片中，周星驰饰演一名无名无姓且无可药救的小混混——阿星，此人能言善道、擅耍嘴皮，但意志不坚，一事无成。他一心渴望加入手段冷酷无情、恶名昭彰的斧头帮，并梦想成为黑道响叮当的人物，最终成为了万中无一的武林奇才。
这部电影一如既往的架构在周氏喜剧自成一派的“无厘头”风格上，小人物化茧为蝶成为一代功夫大师，但又去掉了以往他善用的粗俗的搞笑技巧，而且笑的表面含义已经没有那么轻松，反而内在凝重了许多。
有人表示，对周星驰电影的回忆基本就在这部电影终结了，即使后来还有《长江七号》，但在那里已经很难找到我们曾经所熟悉的星爷的影子。
《少林足球》
经典台词
做人如果没梦想，跟咸鱼有什么分别。
“《少林足球》是我拍过最干净的一部电影！”周星驰说，《少林足球》的卖点就是“没有屎、尿、屁”，连一句粗俗的话都没有。
尽管干净的如此透明，但这依然是一部典型的周星驰电影，原则上继承了周星驰电影的“古灵精怪枪法”，剧情简单直接，无厘头的搞笑风格贯彻始终。
周星驰塑造出的五师兄的重要意义还在于：无论如何人只要有理想有毅力有信心，最后都可以站在球场中间，成为巨人。这不仅仅是周星驰电影的精髓，也是周星驰整个人生历程的精华所在。
2001年，该片创造了香港当年度最高的票房纪录。星爷也凭借此片摘得第21届香港电影金像奖影帝，从而开创了一部喜剧电影获得电影节肯定的先河。
《喜剧之王》
经典台词
请不要叫我跑龙套的，其实我是一名演员！
1999年的《喜剧之王》被认为是最为贴切周星驰人生角色的一部影片，被视为是对其长达6年跑龙套生涯的一个自传式作品，同时也是他从演员到导演的转型之作。
影片以周星驰无厘头的表现方式，通过尹天仇这个角色，向观众传达了一名演员最为真实的心路历程。
尹天仇在剧组里跑龙套，跑得分外卖力认真，但他的专业精神却在这些情境里被突现成了一种累赘和一个讽刺，他的屈辱和挫败也一次次不动声色的被重复，而他只重复着一句话：其实我是一个演员。
周星驰在这部笑中带泪的影片中，把那种小人物的卑微与自尊相交织的复杂心态，演绎得不拘一格。人们在此片中看到了，他此前一些影片中少有的严肃、认真甚而萧索的表情。
《大内密探零零发》
经典台词
只要你说我行，就算全天下的人都说我不行，我也不在乎。
“这是一部按纯文艺片的制作费来拍的一部很多动作长片的电影……我演的零零发是一个古代的现代人。我原意他应是一个生于古代的爱因斯坦”，周星驰自己曾谈过《大内密探零零发》（1996年）的创作——将各种不同类型片的元素融合在一起焕发出新意。
周星驰在影片里延续了他一贯的无厘头喜剧风格，以喜剧的方式反转了好莱坞的007系列的经典叙事，且把那些小发明借助于日常生活、喜剧方式表现出来，接近于好莱坞的“科学幻想”的模式。
影片最后有一个模仿电影颁奖的桥段，有评论认为，这表面上是一个笑料，实际却是周星驰当时的心声和写照，打拼了这么多年，始终没有荣誉，而得到观众认可，才是最大的成功。
《食神》
经典台词
根本就没有食神，或者说人人都是食神。
周星驰对于一些社会现象的思考，并且能够运用到电影中，最典型的莫过于1996年的《食神》。
相比其他小人物的一步登天、欣喜若狂，食神从出场就风光无限，反衬出大人物的得意忘形、站得高跌得重。周星驰把得意者的嚣张，夸大得分外鲜明，而此后他被亲信们联合背叛、暗算的境遇，也就显出分外炎凉。
整个故事是个“得而复失、失而复得”的戏剧过程，难得的是渗透其间的某种淡泊，在周星驰表现起来就是：神思恍惚的表情和夸张但冷静的举手投足间那点自在的悲凉。
“史蒂芬周”的名字源于周星驰的英文名Stephen Chow，据说这个英文名是周星驰的祖母取的。而“食神”的原型人物则是香港名厨戴龙。
《大话西游》
经典台词
曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年！
《大话西游》（分为上下部，《月光宝盒》和《仙履奇缘》）在1995年后，成为一种文化上的图腾，在众多无厘头影片中更被奉为经典中的经典。
周星驰在片中饰演的孙悟空，冲破了六小龄童带给人们根深蒂固的美猴王印象。尽管猴性不足，但丰富了人性，尤其将感情描写得非常细致，与其说“齐天大圣”不如说是“情天大圣”，那个身穿金甲战衣、脚踏七彩祥云的盖世大英雄形象也已深入人心。
因为这个形象，周星驰在2005年入选中国电影百年百个经典形象。因为这部影片，很多人表示“欠了周星驰一张电影票”。
经典永流传，从未被超越，即使是原班人马如法炮制，谁又能保证还会续写当时的那人那情那景？
《回魂夜》
经典台词
因为我什么都不怕，所以很多人都说我有神经病。
这是一部不太一样、又鲜被提及的周星驰作品。这也是他唯一一次尝试恐怖片类型。
影片中，周星驰扮演的Leon，从名字到扮相，完全就是翻版的《这个杀手不太冷》。在这部破格之作中，他肆无忌惮大搞黑色幽默，每个场面都直接挑战着观众的心理承受底线和幽默界线，惊悚而搞笑。
但在影片结尾，Leon还魂后到阳间与阿群（莫文蔚饰）相会，摘下戴了九十分钟的墨镜，不掩沧桑坦然一笑：“真是不好意思，朋友多应酬也多，所以回来晚了。你今天真漂亮。”此刻，这个玩世不恭的男子显得如此温存。
《百变星君》
经典台词
生我是副作用呀！你还不是享受那些制造过程嘛？
影片讲述了李泽星（周星驰饰）因得罪黑帮头目遭轰杀至粉身碎骨，幸而由姜司教授（徐锦江饰）将其改造为能变化多种形态的人造人复活，后来他又遭铁甲威龙追杀，但最终通过置入教授发明的芯片，他打败了铁甲威龙，同时也赢得了同学虫虫（梁咏琪饰）芳心的故事。
《百变星君》尽管明显存在对《变相怪杰》的跟风，但周星驰的表演别有天地、自成一家，以一贯的态度面对复杂的人生，比金·凯瑞过于夸张但缺乏内部精神基础的表演显然还是有些许高明。
但有人坦言，看这类电影，更喜欢看花絮，更想知道周星驰在拍摄时的那种乐趣。
《国产凌凌漆》
经典台词
没有用的，即使你曾是那样拉风的男人，那忧郁的眼神、唏嘘的胡碴子、神乎其技的脚法，还有那杯DRY马蒂尼，都再也休想迷住我。
不得不说，这又是一个经典。
在1994年的《国产凌凌漆》中，周星驰塑造了一个悲剧星的浪漫英雄，他把这个神一样的凌凌漆赋予了一个悲剧弱点以取悦观众：他堕入了与一个女人的爱情的深渊。
期间，他将无厘头演绎的空前绝后，无论是那不搭的优雅，还是深刻的对白，都让观众深深感受到他无限的喜剧天赋。
纯白的西服与殷红的鲜血，终成为笑与泪的怪诞组合。
你是否还记得，凌凌漆受伤后在阿琴家里取子弹时的情景：“古有关云长全神贯注下象棋刮骨疗毒，今有我凌凌漆聚精会神看A片挖骨取弹头。”
《九品芝麻官》
经典台词
贪官要奸，清官更要奸，要不然，怎么对付得了那些坏人？
《九品芝麻官》既有着对官僚主义辛辣的讥嘲，同也包涵以小人物的励志情怀，电影做到了真正将笑料契合剧情的呼之欲出，被认为是“用笑料堆砌的有内涵的电影”。
影片中，包龙星偷学吵架那段当属经典，只见他吵得大海翻腾鱼虾暴毙，摆擂舌战青楼群鸡，面不改色心不跳，令人闻风丧胆。
最后的庭审现场，更是精彩，包龙星就像当年的包拯，虽然油嘴滑舌却心如明镜，面对重重阻力仍能坚持正义，可谓再世白面青天。
一场官司，几顶乌沙落地，几只苍蝇被拍，几个老虎被打，全民欢天喜地，这部片子就是这么精彩。
《破坏之王》
经典台词
你说什么也伤不了我，因为我现在已经发疯了。
《破坏之王》不仅仅暴力，而且笑点十足。影片恶搞了《终结者》等多部影片，放肆夸张，并以小人物的自卑与逆袭为主题，爆笑又与伤感融为一体。
片中的快餐小子何金银（周星驰饰）自始至终都是个普通小人物，只不过是个能以自己的生命和全部真诚去维护尊严和爱情的小人物。
影片开始，他憨憨傻傻，中间部分一根死筋，后来又勇气十足，从头到尾都贯穿了小市民品格中的高贵和猥琐之处，这个复杂真实而又夸张适度的角色，被周星驰演绎的淋漓尽致。
《唐伯虎点秋香》
经典台词
小人本住在苏州的城边， 家中有屋又有田，生活乐无边。谁知那唐伯虎，他蛮横不留情， 勾结官俯目无天，占我大屋夺我田。我爷爷跟他来翻脸，惨被他一棍来打扁， 我奶奶骂他欺骗善民，反被他捉进了唐府，强奸了一百遍，一百遍，最后她悬梁自尽遗恨人间。他还将我父子，逐出了家园，流落到江边。我为求养老爹，只有独自行乞在庙前。谁知那唐伯虎，他实在太阴险知道此情形，竟派人来暗算，把我父子狂殴在市前，小人身壮健，残命得留存，可怜老父他魂归天！此恨更难填。为求葬老爹，唯有卖身为奴自作贱， 一面勤赚钱，一面读书篇， 发誓把功名显，手刃仇人意志坚! 从此唐寅诗集伴身边，我铭记此仇不共戴天！！！
1993年的《唐伯虎点秋香》被称为“后现代主义的经典之作”，更是周星驰古装喜剧片的代表作之一。
该片展示了香港电影人颠覆古典题材的超凡想像力，而香港电影“尽皆癫狂，尽皆过火”的风格，亦可在这部电影里找到多处注脚。
周星驰在片中饰演才子唐伯虎，既不英俊也不风雅，与其说潇洒毋宁说放肆，与其说多情毋宁说好色，整个就是一“反才子”，而唐伯虎点秋香，既不是郎情妾意也不是情意缠绵，只是他在矮子里挑出高个矮子式的看中了秋香，又可谓“反才子佳人”。
反掉了才子，反掉了才子佳人，片子里便再找不到文人才士的酸迂和优越感了。
《审死官》
经典台词
宋世杰：老婆，这群什么人呐？
老婆：官。
宋世杰：官呐！哈哈哈~
1992年的《审死官》是周星驰早期作品中比较独特的一部，他离开了当时正在影院疯狂卖座的赌片和喜剧武打片，而出演了的这部喜剧“法庭片”。
周星驰在片中饰演清朝时期广东知名状师宋世杰。他胆小懦弱、心细刁钻，利字当头又抵不了诱惑，偏偏有了一个武功高强、鲁直强悍的老婆，他就只好怕老婆怕得一塌糊涂。当他闯入公堂为老婆讨回公道，也开始和正义沾了边。他在公堂中上窜下跳、奔来跑去，口里犹能振振有词地说个不停，一气呵成的表演自然酣畅，夸张而不过火。
难怪有人发出天问：把一个从始至终都以个人利益为主，以替人伸张正义为次的“古代律师”演得如此自然、逗趣而不惹人反感舍周星驰其谁？
这也就不难理解，为什么在周星驰不多的奖项里，这部片子就为他拿了个“亚太影展最佳男主角”奖。
《武状元苏乞儿》
经典台词
皇上：“你们丐帮几千万人，一天不解散，我怎么心安？”
苏察哈尔灿：“丐帮有多少人不是我决定的，是你决定的。如果你真的英明神武，让百姓安居乐业，鬼才愿意当乞丐呢！”
这是周星驰首次尝试拍摄悲喜剧题材的影片，也是无厘头表演风格走向深层次的开始。
他饰演的苏察哈尔灿一出场是一个养尊处优的大少爷，任情任性，喜欢上了怡红院的如霜姑娘，为了她去考状元郎，理直气壮的劲头让吴孟达饰演的老爹连声附和：“敢爱人所不敢爱，品位与众不同，老爹我佩服！”把什么伦理呀道德呀统统丢了个一干二净。
后来他考上了状元又被人陷害，却因缘巧合地当了叫花子的头儿，披头散发不说，还添上浪迹于世全不囿于常理的癫狂。
在广州的“傲”、比武场上的“酷”、沦为乞丐后的“惨”、选帮主时的“灵”以及最后决战中的“帅”，苏乞儿的性情是跟着剧情走的，有因由有发展，难怪周星驰会挺委屈的解释说这其实不是一部搞笑片而是剧情片。
《鹿鼎记》
经典台词
我对你的敬仰真是如滔滔江水，连绵不绝，又有如黄河泛滥一发不可收拾。
周星驰版的韦小宝可谓“形神兼备”，连金庸老先生都说他是最符合原著形象的。
“周版”韦小宝不仅在妓院长大，而且还在那儿勤学苦练匪夷所思的骂人技巧，一种鲜活的市井气几乎无需更多的夸张强化。
他不仅会在师父陈近南面前大耍滑头，还敢当面大大咧咧地把陈近南的话拆个明白——“要反清是抢回我们的钱和女人，要不要复明根本就是脱了裤子放屁关人鸟事呀！”
如此这般直言无讳一语中的在片中俯拾皆是，很透出点对世事世情、利害关系一点就透的洞察力与通俗管用的机敏。
总之，自打周星驰演了韦小宝那个市井小混混，再提韦小宝的时候，好多人准会条件反射式地想到他。
《逃学威龙》
经典台词
sir ！你这么做就等于带我上一个充满毒蛇猛兽的火山口边，不理会我的哭叫，不理会我的哀嚎，狠狠地，毫不怜悯地将我用脚一踢，踢到滚烫的岩浆里头，你这么做于心何忍呢？
这是一部以校园为题材的喜剧电影，当过学生的人看周星驰饰演的周星星当真是过瘾又“解恨”。
身为警察嚣张惯了的他返回学校做卧底，做了一切学生们想做不能做，甚至连想都没有想到过的事情。
比如，他以一个警员的身手敏捷对抗天下老师都惯于用作武器的教鞭、粉笔头、黑板擦，消课堂暴力于无形；比如，他狂追美女老师，最后还手到擒来、大功告成——颠覆师生关系还有比这更取巧、更无赖、更彻底的吗？
1991年《逃学威龙》大获成功，以后又有了逃学威龙2和3，更掀起港台两地争相拍摄校园影片的热潮。由于《逃学威龙》的风靡，也使得“周星星”成了周星驰的代名字。
《整蛊专家》
经典台词
我的真正身份是改变社会风气，风靡万千少女，提高青年人内涵，刺激电影市场，玉树临风的整人专家古晶，英文名字叫Jing Koo！
每个人都有过“整人”和“被整”的经历，但不看《整蛊专家》，你绝不会知道“整蛊”到底能有多么“无下限”。
《整蛊专家》是周星驰、刘德华继《赌侠》之后的第二次合作，片中星仔还把自己的银幕初吻献给了华仔。
周星驰饰演的古晶是有名的整人专家，他六亲不认，独来独往，专收取高昂费用，代人整蛊仇家及敌人，计划高超，手法独特，总能把人整疯，故被称为“整蛊界”第一高手。
古晶其实是来自卡通人物，因此周星驰在塑造这个角色的时候采取了配合卡通的演法，即用真人去演绎卡通人物的表情和动作。
虽然是一部全程充满笑料的喜剧，但《整蛊专家》在喜剧的外衣下依然有些许悲凉。
《赌圣》
经典台词
赌神大人在上，小弟阿星在下，小弟三岁到澳门，四岁进普京，五岁读到变成精，六岁学人不正经，怎知七岁就输得亮晶晶，今年27，还是无事一身轻。
在《一周日记》里，周星驰这样写过：“我最佩服周润发，他演什么类型的角色，观众都受落（粤语，乐于接受），所以我要以他为目标，希望可以做到他的成绩。”
而周星驰第一部票房冠军作品，正是周润发《赌神》的衍生电影——1990年的这部《赌圣》。
片中周星驰对周润发赌圣形象的“慢镜头”模仿，让人看到了周星驰身上搞笑之外的幽默。他也凭此片首次获得香港电影金像奖最佳男主角提名。
这也被认为是“周星驰时代”的开山之作。在周润发、刘德华的赌片热之后，他开始以个性化搞笑风格形成了“无厘头”文化的流行。
也就是从这时起，周星驰表演小人物有了自己成形的一套，他能茫然的瞪大了眼，把“星式”的懵懵懂懂、天真无知明明白白地写在脸上。
《霹雳先锋》
1988年的《霹雳先锋》，被认为是周星弛电影成名作。
影片的故事有着《边缘人》、《龙虎风云》等片的诸多影子，描述的是警察与流氓之间的江湖交情。因为他的处女作《捕风汉子》，周星弛获李修贤赏识和提拔，在片中饰演一个浪荡江湖的小弟BOY。
尽管这部电影是正剧，却让周星驰的无厘头风格初露锋芒。凭借自己独特的表演，他一举夺得第25届台湾金马奖最佳男配角，同时还获得了第8届香港电影金像奖最佳男配角和最佳新人双料提名。
重温这些经典，是否又勾起了您对星爷电影的记忆？
30年后的今天，您认为周星驰还有什么角色可以演呢？
