105场群众文化展演闹热文旅节（贺俊英追梦锦绣梨园）
105场群众文化展演闹热文旅节（贺俊英追梦锦绣梨园）当一排排灯光亮起，勾勒出一方五彩缤纷的艺术天地，她盛装粉黛，徜徉其中。胡琴的节奏时缓时急，如泣如诉，把万千荡气回肠的故事从古洒到今。天赋过人 梨园新秀声名起作为一名文化传播者，她风雨兼程。无论是在台前还是幕后，她都在自己的各种角色中，孜孜不倦，用心切换。她就是西峰区文化馆副研究员、群众文化辅导员、国家二级演员贺俊英。
贺俊英在秦腔《黄鹤楼》中的剧照。
她扮相美，嗓音好，天生是唱戏的料。从艺40年，塑造了30多部戏的主要角色，成为所在剧团里的“台柱子”，获得了业界众多荣誉和奖项……
作为一名演员，她功成名就。
如今，她年过半百，本应享受安稳的生活。但她仍然怀着对戏曲难以割舍的爱，倾其所有，为戏曲传承发展贡献力量……
作为一名文化传播者，她风雨兼程。
无论是在台前还是幕后，她都在自己的各种角色中，孜孜不倦，用心切换。
她就是西峰区文化馆副研究员、群众文化辅导员、国家二级演员贺俊英。
天赋过人 梨园新秀声名起
当一排排灯光亮起，勾勒出一方五彩缤纷的艺术天地，她盛装粉黛，徜徉其中。胡琴的节奏时缓时急，如泣如诉，把万千荡气回肠的故事从古洒到今。
这是贺俊英无比热爱的戏曲世界。
作为我国最古老的戏曲之一，奔放高亢的秦腔滋养了黄土高原的百姓，也改变了贺俊英的人生轨迹。
1967年，贺俊英出生于镇原县一个贫苦农家。8岁那年，哥哥无意间哼唱的一段秦腔让她深深着迷。此后，她天天缠着哥哥，嗯嗯啊啊，亦步亦趋。
“音域宽广，声线优美，天生就是唱戏的料。”哥哥的肯定更加坚定了她的选择。从此，她勤学苦练，12岁进入镇原县戏训班学习，14岁考进了原庆阳县文工团并担当起文武小生行当。由于基本功扎实，先天嗓音条件好，贺俊英很快成长为剧团的担纲演员。
艺术无止境。贺俊英深知，只有不懈努力才能不与机会失之交臂。凭借着对戏曲舞台的热爱与不懈努力，贺俊英成功塑造了《湖阳春梦》《狸猫换太子》《打柴劝弟》《白玉楼》《烈火扬州》等三十多部传统历史剧的主要角色。
1981年，贺俊英（前排右二）跟镇原县文工团文艺培训班学员在一起。
过硬的业务素质让贺俊英有更多机会参加省内外各种比赛学习。从1989年第一次参加原庆阳地区戏曲调演开始，省内外诸多戏曲大赛和剧目调演活动中，贺俊英的力作总能斩获奖项。
最让贺俊英难忘的是2000年新编大型现代历史剧《公刘耕春》要参加全省调演，剧团把主要人物——庆节交给她演。与传统剧目不同，观众对现代剧的人物亲和度不是很高，因此，更加考验演员的功力。为了把庆节演好，贺俊英每天泡在剧团，一个身法、一句唱词、一段念白她都竭力做到完美。
经过几个月的艰苦排练，《公刘耕春》最终不负众望，在全省新剧目调演中一炮打响，荣获一等奖。贺俊英也因为在现代历史剧中的出色表现，再一次突破自己，攀上了新的艺术高峰。
贺俊英唱腔甘醇有味，表演洒脱，功底深厚，有大家风范。连续多年，在陕甘宁三省戏曲调演大赛中屡获大奖，成为陇原大地上成长起来的一位梨园新秀。
“须眉脱俗一小生”。这是贺俊英在一次参赛中，评委老师对她的评价，也是她从艺生涯不懈努力取得的最好回报。
2011年，她的秦腔专辑《艺海深情胜须眉》出版发行，深受广大戏迷的喜爱和赞赏。
壮心不已 薪火相传撒芬芳
2009年，贺俊英离开她心爱的舞台，成为一名群众文化推广者。日积月累的习惯，让她始终眷恋着舞台。于是，她决定继续追逐自己的梦想，只不过，这一次是由台前转为幕后，她要将自己毕生所学全部奉献出来，让戏曲传承后继有人。
“戏曲是我们民族优秀文化的精华，但近些年秦腔艺术出现萎缩现象，一方面群众看戏的机会越来越少，另一方面，大多数青年人看不懂戏，甚至认为秦腔很‘土’，这对戏曲文化的继承和发展来说，并不是一件好事。”秦腔艺术面临的困境贺俊英看到眼里，急在心上，“我知道，要改变这种局面很难，但是再难也得有人去做。”
多少个日夜，贺俊英寝食难安。2011年国务院办公厅印发了《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，将人才培养放在非常重要的位置。“一个剧种的盛衰，与它是否拥有一批高层次、高素质的戏曲人才息息相关。”贺俊英一下子有了方向。
贺俊英为庆阳四中学生上戏曲课。
从2011年开始，贺俊英自行联系庆阳市东方红小学、庆阳一中、庆阳四中、黄官寨实验学校等城区十几所中小学，开展秦腔艺术知识讲座，开设秦腔艺术教学课程。
在贺俊英看来，让孩子们从小接触戏曲不仅是学习一门艺术，更是学习一段历史。历史又不仅是故事，还是一整套人的行为模板，它会映射进现实，对人形成重大影响。作为非物质文化遗产的秦腔，在塑造人的灵魂、弘扬社会正能量方面，有着独特的作用。
“我唱了大半辈子戏，也与戏里的角色打了半辈子交道，他们的‘忠奸善恶’与‘喜怒哀乐’，深深地影响了我。表面上我在演绎他们，实质上，是他们在影响我。戏曲带给我的精神滋养是具体的、丰厚的。所以，我想让我们的下一代也能体验到戏曲的魅力。”贺俊英说。
在传承发展传统戏曲文化的道路上，贺俊英走在了前列。在西峰城区十几所学校的戏曲课堂上，贺俊英将秦腔、眉户、道情、陇剧、京剧、评剧等十多个剧种带到了孩子们身边，《花木兰》《梁秋燕》《十二把镰刀》等剧目，让孩子们从小懂得热爱祖国、热爱劳动，全面提升孩子们的人文素养。
春风桃李 戏曲传承结硕果
为了给孩子们上好课，贺俊英精心准备教学教案。她从基本知识和基本功抓起，既讲戏剧历史起源、行腔规律，又亲身示范，将发声吐字和动作表演有机结合，唱念做打，一点一滴，一招一式，细致入微。在她的启蒙训练下，孩子们天性洞开，进步很快。
贺俊英给孩子指导戏曲表演动作。
“阳春儿天秋燕去田间，慰劳军属把呀把菜剜。样样事我要走在前边，人家英雄上了前线，为保卫咱的好田园”。在西峰区黄官寨实验学校四年级的戏曲课堂上，孩子们学唱的现代眉户剧《梁秋燕》片段字正腔圆，有模有样。
经过短短两年的学习，王紫萱已经是班里的戏曲“小明星”了。“她嗓音美、音准好，特别爱学，词又记得快。今年，在学校的文艺汇演中，王紫萱表演的秦腔唱腔精彩，形神俱佳，使人耳目一新。”贺俊英欣慰地说。
说起学习戏曲的乐趣，王紫萱说：“我觉得戏曲里面的人物形象非常鲜明生动，《包青天》中的包拯刚正不阿、清正廉洁，《赵氏孤儿》中程婴的毫无私心、舍身求大义，《袁门斩子》中的穆桂英豪情万丈、不让须眉……通过学习一段戏，我也学到了许多历史故事，学到了故事人物身上的优秀品质，特别有意思。”
贺俊英每天奔波在各个学校之间，为了赶时间，她常常连饭都顾不上吃。凭着她的一己之力，许多像王紫萱一样的戏曲小苗正在茁壮成长。他们从当初的“一张白纸”，到如今的“唱念做打”有板有眼；从不懂戏到曲中人，发挥天赋，光彩照人。10多年来，有60多名孩子考进了专业戏曲学院，为繁荣戏曲文化事业注入新的血液和活力。
在做好戏曲文化教育以外，贺俊英还挤出时间深入生活，在西峰区七个乡镇和城市街办社区，组织秦腔爱好者和表演社团开展戏曲知识讲座，做戏剧表演辅导工作。
走上专业戏曲道路的学生为贺俊英送来锦旗。
面对求艺若渴的戏曲爱好者，贺俊英耐心地为他们传授秦腔、眉户剧唱念做打技巧。每当文化馆开展戏曲培训时，每天都有各县（区）的群众、民间艺术团体的戏迷爱好者前来求教，无论认识与否，贺俊英都会认真辅导、讲解。
“文化馆的戏曲辅导室经常被大家挤得满满当当，大家在一起吹拉弹唱，排练探讨，学习氛围非常浓厚。”贺俊英说，虽然很累，但她非常享受这个过程。
有了贺俊英的辅导，分散在各行各业的戏曲爱好者和表演社团有了主心骨和主阵地。她先后排练出了《华亭相会》《三对面》《二进宫》《别窑》《赶坡》等折子戏，其中有五名爱好者还登上了陕西“秦之声”、甘肃“大舞台”等戏曲节目舞台，获得竞赛一等奖和二等奖。
“戏曲凝结了特定地区的民风习俗，寄托了当地群众的时光记忆和文化乡愁。作为一名戏曲文化工作者，我想尽自己所能，继续坚守在戏曲传承第一线，让锦绣梨园更美，让乡音乡愁更浓。” 在戏曲推广的道路上，贺俊英说她还有很多的事要做。
（作者：李博芬）
