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巴洛克与古典主义时期的音乐家(巴洛克时期音乐)

巴洛克与古典主义时期的音乐家(巴洛克时期音乐)D·斯卡拉蒂早期的音乐训练可能来自于他的父亲A·斯卡拉蒂。他早年曾在威尼斯和罗马的贵族宫廷工作,创作了一些宗教作品和世俗作品。在他35岁左右的时候,他离开了意大利移居到葡萄牙,在葡萄牙里斯本的教堂担任乐长,同时也负责葡萄牙国王的女儿和弟弟的音乐教育。D·斯卡拉蒂约555首键盘奏鸣曲都是为了这一时期教学而创作的。在他44岁时,他教导的公主远嫁到了西班牙,他也回到了马德里为西班牙宫廷服务,并在那结束了余生。值得一提的是,D·斯卡拉蒂的爸爸控制欲很强,在D·斯卡拉蒂年轻的时候,经常想要控制D·斯卡拉蒂的人生和工作发展,但当时D·斯卡拉蒂并没有听从父亲的安排,到最后是通过法律手段才解除了他爸爸对他的控制。斯卡拉蒂在拉莫43岁时,拉莫结婚啦,他这一时期主要靠教课和给人配乐赚钱。他48岁时经人介绍,到了当时的富翁和艺术保护人普普利尼埃尔(Alexandre-Jean-Joseph Le Reiche

巴洛克与古典主义时期的音乐家(巴洛克时期音乐)(1)

在音乐史上,从1690年—1750的这段时间,被称为“巴洛克晚期”。在这一时期有几位大师将巴洛克音乐发展至一个新的高度,其中比较有重要的是拉莫D·斯卡拉蒂亨德尔巴赫。比较有趣的是,后三位是同年出生的(1685),拉莫也只比他们大两岁。

一、拉莫

让-菲利普·拉莫(Jean-Philippe Rameau,1683—1764)是法国18世纪最重要的作曲家、理论家、键盘乐器演奏家。

巴洛克与古典主义时期的音乐家(巴洛克时期音乐)(2)

拉莫

拉莫从小就和他在教堂当管风琴师的爸爸学习音乐,他的父母曾希望他学习法律,但是拉莫的兴趣还在音乐,到了18岁时,他的父母才同意他走音乐这条路。拉莫从19岁到39岁期间,往返于法国的阿维农、奥弗涅、巴黎、第戎担任管风琴师,并在期间创作了一卷羽管键琴作品。39岁到43岁期间,完成了他的两部理论著作《和声学》和《音乐理论的新体系》。

在拉莫43岁时,拉莫结婚啦,他这一时期主要靠教课和给人配乐赚钱。他48岁时经人介绍,到了当时的富翁和艺术保护人普普利尼埃尔(Alexandre-Jean-Joseph Le Reiche de la Poupliniere,1693—1762)家里工作,主要负责作曲、教课,以及乐队相关工作,这份工作持续了22年,在期间他创作了一些歌剧,比如《希波利特与阿丽西亚》(1733)、《殷勤的印度人》(1735)、《双子星座》(1737)、《青春女神的节日》(1739)、《纳瓦尔公主》(1745)等。拉莫的歌剧创作继承了之前吕利歌剧创作特征的同时,也进一步为了加强戏剧效果而做了很多改变,比如:他的歌剧的合唱和娱乐性歌舞场面更加突出,宣叙调的旋律更加丰富,广泛的运用调性和和声。等等。这使得他的作品在当时的法国受到了很多争议。但比较好的是,法国国王非常喜欢拉莫的歌剧,并且得到了资金和荣誉。在拉莫81岁的时候,被封为贵族,他于同年在巴黎逝世。

拉莫在音乐史上最大的成就是他在39岁发表的理论著作《和声学》,这部著作中,他将理论与实践结合,真正的将“和声”作为一种理论来看待。他在著作中确立了很多和声的理论基础,至今仍然适用,比如:一个振动体,产生震动后会有泛音,泛音会有一个泛音列,在泛音列的第1、2、4个泛音是协和的,他们结合在一起,便组成了和弦。由此,产生三和弦;和弦是由三度叠置构成的;和弦可以进行扩展变成七和弦;决定和弦性质的是它的根音;转位和弦性质不变;主、属、下属和弦是最核心的和弦。等等。由《和声学》开始,西方音乐的创作进入到了一个新的阶段。

二、D·斯卡拉蒂

D·斯卡拉蒂(Domenico Scarlatti,1685—1757)是音乐家亚历山大·斯卡拉蒂(A·斯卡拉蒂)的儿子,出生于意大利的那不勒斯。

巴洛克与古典主义时期的音乐家(巴洛克时期音乐)(3)

斯卡拉蒂

D·斯卡拉蒂早期的音乐训练可能来自于他的父亲A·斯卡拉蒂。他早年曾在威尼斯和罗马的贵族宫廷工作,创作了一些宗教作品和世俗作品。在他35岁左右的时候,他离开了意大利移居到葡萄牙,在葡萄牙里斯本的教堂担任乐长,同时也负责葡萄牙国王的女儿和弟弟的音乐教育。D·斯卡拉蒂约555首键盘奏鸣曲都是为了这一时期教学而创作的。在他44岁时,他教导的公主远嫁到了西班牙,他也回到了马德里为西班牙宫廷服务,并在那结束了余生。值得一提的是,D·斯卡拉蒂的爸爸控制欲很强,在D·斯卡拉蒂年轻的时候,经常想要控制D·斯卡拉蒂的人生和工作发展,但当时D·斯卡拉蒂并没有听从父亲的安排,到最后是通过法律手段才解除了他爸爸对他的控制。

D·斯卡拉蒂最具代表性的作品就是他的键盘奏鸣曲,他的键盘奏鸣曲绝大多数都是为羽管键琴而作的。他的键盘奏鸣曲在当时来讲有很多突破,比如:都是单乐章;开始使用不协和的和声;使用带有“再现”的二部曲式。等等。这些突破,特别是使用带“再现”的二部曲式,为后来的古典奏鸣曲式的形成奠定了基础,这里听一下D·斯卡拉蒂的《D大调奏鸣曲》。

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