罗大佑最初歌曲（罗大佑和他的音乐梦想）
罗大佑最初歌曲（罗大佑和他的音乐梦想）童年时期的罗大佑，图片来源网络，仅供阅读学习，如侵犯你的权益请联系作者删除罗大佑在1954年7月20日出生于一个医药世家，虽然父母俩都是医生，但父亲却很注重培养孩子表现出的高超音乐天赋，对于在当时家庭条件显得很一般的罗家来说，父母还是希望罗大佑以后当一名普普通通的医生，然而从小表现出对音乐深深的热爱，也让罗父不惜去四处借钱为儿子买乐器、请老师。因此，不管是酷暑还是愉快的假期，从5岁开始罗大佑便坐在钢琴前进行着严格的训练。也许，正是因为童年时期基于严格、刻苦的训练，才为罗大佑在以后的音乐道路上打下了夯实的基础。爱人同志，图片来源互联网仅供学习，如侵犯你的权益请联系作者删除你的样子仍存在我脑海中，那看似满不在乎转过身的 是风干的泪眼后潇瑟的影子，这两句歌词怡是对影片故事的大概描述，也写出了波波对阿郎的一往情深。整部影片富有戏剧张力，描写出了年轻时的阿郎为了儿子浪子回头，低头做人的深深父子情。剧
一首《你的样子》，唱出了多少人的辛酸与无奈， 而又有多少人依然坚持在梦想的道路上。
这便是罗大佑和他的音乐梦想，1989年荣幸成为电影《阿郎的故事》的片尾曲。在上世纪80年代，香港电影涌现出罕见的三雄割据时期，而此时，也令香港电影呈现出了蓬勃发展的态势。而《阿郎的故事》则是香港电影史上少有的“青春残酷物语”类电影，1990年，一举斩获了香港电影金像奖的“最佳男主角”、外加八个提名的殊荣。
整部电影充斥着，热泪，暴力，遗憾，希望和绝望的感情色彩，让《阿郎的故事》在当时成为了最经典的电影之一，透过电影本身看到了阿郎为争夺儿子奋力复赛的决心。当阿郎的脸在赛车爆炸的火光中若隐若现的时候，我们才真正读懂了导演所传达的真实意图。
《你的样子》作为影片的片尾曲，被收录在罗大佑沉寂4年后再次发表的专辑《爱人同志》里。这张专辑里的每首歌均是由罗大佑亲自充当制作人谱写而成，短短几天就卖出二十万张，之后更创下五十三万张的销售记录，成为罗大佑迄今为止最畅销的音乐专辑。
爱人同志，图片来源互联网仅供学习，如侵犯你的权益请联系作者删除
你的样子仍存在我脑海中，那看似满不在乎转过身的 是风干的泪眼后潇瑟的影子，这两句歌词怡是对影片故事的大概描述，也写出了波波对阿郎的一往情深。整部影片富有戏剧张力，描写出了年轻时的阿郎为了儿子浪子回头，低头做人的深深父子情。剧中，波仔承载了阿郎的一切，而阿郎对波仔也看得如自己生命一般的重要，而最后导演不惜用生命的燃烧来结束整部影片，在这个片段中，阿郎那种悲情英雄的死亡之途赚人眼泪，同时伴随着音乐声的响起，将整部影片推向了最终的凝结点。
阿郎的故事，图片来源互联网仅供学习，如侵犯你的权益请联系作者删除
罗大佑在1954年7月20日出生于一个医药世家，虽然父母俩都是医生，但父亲却很注重培养孩子表现出的高超音乐天赋，对于在当时家庭条件显得很一般的罗家来说，父母还是希望罗大佑以后当一名普普通通的医生，然而从小表现出对音乐深深的热爱，也让罗父不惜去四处借钱为儿子买乐器、请老师。因此，不管是酷暑还是愉快的假期，从5岁开始罗大佑便坐在钢琴前进行着严格的训练。也许，正是因为童年时期基于严格、刻苦的训练，才为罗大佑在以后的音乐道路上打下了夯实的基础。
童年时期的罗大佑，图片来源网络，仅供阅读学习，如侵犯你的权益请联系作者删除
高中毕业之后，他依父亲所愿，报考了当时的台湾中山医学院，这令当时“一心所愿”的父母引以为傲，
但在罗大佑的内心深处，始终保持着对音乐的热爱之情。《童年》则是罗大佑在上大学读书时的音乐作品，他说大学要读7年，加上小学、初中、高中的12年，总共就是要读19年的书！现在的他回想过去的时光仍然觉得苦不堪言，然而他却骄傲地说：“我前期的许多作品都是上学时完成的，我可是经常地逃课哟！”。大学生涯初试锋芒的罗大佑在1976年正式投入了商业音乐创作，并为电影配乐。1981年首度担任唱片制作人，制作歌曲《童年》。1982年，罗大佑在台湾发行首张个人专辑《之乎者也》，其中收录了《乡愁四韵》，《恋曲1980》、《童年》、《光阴的故事》等广为传唱的歌曲，而他也正式从幕后创作人转向成为了台前歌手。
之乎者也，图片来源互联网仅供学习，如侵犯你的权益请联系作者删除
这张由他 耗时六、七年完成的专辑在华语流行歌坛影响巨大，融入了西方摇滚乐精神和中国传统文人批判精神的流行音乐元素，从此，一个纯正摇滚乐的时代“踏着滚滚风尘扑面而来”，而罗大佑黑衣墨镜的形象也成为那个时代抹不去的印记。二十出头的小伙都是叛逆的，向往未来的，而罗大佑除了这些，骨子里还多了一份谨慎和细腻。他对音乐是有绝对付出的，在大学期间，曾组建过乐队，乐队的名字叫洛克斯合唱团，当时担任乐队的键盘手，有一次还把诗人余光中的《乡愁四韵》谱成了一首带有浓郁民族特色风格的歌曲，用一把西方木吉他，表达出了对祖国的深深热爱之情。
罗大佑组建的乐队，图片来源网络，仅供阅读学习，如侵犯你的权益请联系作者删除
后来乐队中的一名成员当了导演，于是就引荐罗大佑担当了音乐制作人，从此便开启了属于他的音乐创作人生。也在同一时期，罗大佑受命为电影《闪亮的日子》创作歌曲，期间，结识了著名影星张艾嘉。他说：“他初见张艾嘉便心生爱慕”，决定为其创作一张唱片，于是就有了《童年》。
罗大佑激动的对张艾嘉说道：“这首歌他辛辛苦苦创作了5年”，“在当时来说是对是对台湾体育制度的一种批判”，于是当他唱着这首歌广受好评的同时也助其演绎事业“锦上添花、更进一步”，同时圈内人也注意到，罗大佑是个天才。
罗大佑与张艾嘉，图片来源网络，仅供阅读学习，如侵犯你的权益请联系作者删除
1985年罗大佑协同张艾嘉、李寿全程创作完《明天会更好》后离台赴港发展，创立
“音乐工厂”，发表《东方之珠》及《皇后大道东》等广受欢迎的国语/粤语歌曲。1990年代初期，中国大陆歌迷对罗大佑的喜爱到达高点，其代表作《恋曲1990》，被香港人戏称为“国歌”。但当时的北京方面对罗大佑的创作评作为“负面”因素，对罗大佑并不十分欢迎。直到2000年后，中国不再限制他在内地的演出，此时，罗大佑在北京设立了个人音乐工作室，从台湾到香港，再从香港再到北京，罗大佑说：“北京是他音乐之旅的终点”，“也是他心中一个新时代的起点”。此后罗大佑的音乐便如“雨后春笋”般迅速地在中国大陆蔓延开来。
罗大佑
他是一位用音乐连接两岸三地最成功的音乐人，创作出的音乐更是达到了登峰造极的程度。李宗盛对他充满敬意地说：“他在我内心是一个英雄式的人物，是一个时代的标志”。周杰伦以他为标杆：“我的目标就是像罗大佑一样成为一个时代的‘音乐教父’”。
罗大佑
文章少量参考互联网资源，如侵犯你的权益，请联系作者删除!
