陈漫的拍照姿势（最会拍照的北京妞儿）
陈漫的拍照姿势（最会拍照的北京妞儿）陈漫从小喜欢画画，一路的教育经历也属艺术科班出身。中学考入中央美院附中，按她的成绩，本来顺理成章的应该大学考进入中央美院，结果高考的时候，竟然为了自己的初恋，把试卷和他调换了...多仗义的北京姑娘。从小传统的生活方式到90年代初物质文化爆炸式发展，从友谊商店、秀水街、外汇券到赛特、燕莎的变迁，对这一代北京人的冲击非常大，这也是一种北京皇城根文化与西方物质文明的巨大对冲。但她觉得自己只是陈漫一个和你眼中不一样的CHENMAN陈漫，一个土生土长的北京妞儿，从小在南城大栅栏儿胡同里长大。作为一个北京的80后，这是典型的见证了物质梦想变为现实的一代。
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有人称她为中国第一摄影师
有人称她为视觉艺术家
纽约时报称她为“中国视觉改革的先锋”
但她觉得自己只是陈漫
一个和你眼中不一样的CHENMAN
陈漫，一个土生土长的北京妞儿，从小在南城大栅栏儿胡同里长大。作为一个北京的80后，这是典型的见证了物质梦想变为现实的一代。
从小传统的生活方式到90年代初物质文化爆炸式发展，从友谊商店、秀水街、外汇券到赛特、燕莎的变迁，对这一代北京人的冲击非常大，这也是一种北京皇城根文化与西方物质文明的巨大对冲。
陈漫从小喜欢画画，一路的教育经历也属艺术科班出身。中学考入中央美院附中，按她的成绩，本来顺理成章的应该大学考进入中央美院，结果高考的时候，竟然为了自己的初恋，把试卷和他调换了...多仗义的北京姑娘。
落榜央美之后，只好选择了中央戏曲学院，但是在那上了不到一年，陈漫觉得这不是她所想所要的，于是断然退学。
复读了一年，再次参加高考的陈漫以专业课全国第一的霸气成绩进入央美，开始了在央美摄影系的四年大学生涯。
无可厚非，陈漫是有天赋的，这种天赋有一部分就源自遗传。陈漫的父亲工作就是画广告画的，陈漫从小就看着父亲画画，然后自己也跟着父亲在画板上乱涂乱画。从小的耳濡目染，让陈漫对美学有了深厚而独特的认识。
2003年，还在上学的陈漫为一本杂志做摄影师，这本杂志就是陈逸飞先生创办的《Vision青年视觉》。也就是这一年，陈漫为杂志拍的一期封面照片，成为了她一生事业的起点。照片的模特是春晓。
2003年陈漫给《Vision青年视觉》拍摄的封面，模特春晓
2005年，陈漫读大四，这一年对陈漫来说，是人生第一个转折，因为那一年，她认识了李东田。
李东田（东田造型创始人）后来回忆说，他最早是在一个杂志上看到了一张陈漫拍的作品（就是上面这张给《Vision青年视觉》拍的封面） 当时对身边的工作人员就说了一句话：这是未来。
这句话李东田说过两次，第一次是他看到陈漫的作品，第二次是他见到吕燕。于是就有了第一摄影师陈漫和超模吕燕。
模特吕燕
李东田和陈漫的初次见面是一种典型的北京人之间的对话（李东田也是北京人）：
这照片是你拍的吗？
对
是你掌机摄影吗？
对
咱们一起工作好不好？
那敢情好，谁不想跟你一块儿工作啊。
那时李东田并没有让自己的公司去签陈漫，而是选择了另一种方式，出资为陈漫成立工作室，以合伙人方式合作。后来证明李东田的选择是非常明智的。
这时起，拥有《Vision青年视觉》和Studio six工作室两个平台的陈漫，凭借充满想象力的画面，强烈冲击力的视觉效果，迅速崛起成名。
几乎所有国内当红明星都是她的客户，“请陈漫拍照”俨然已经成为演艺圈追捧的时尚之道。不仅仅是国内，包括基努·里维斯、妮可·基德曼、贝克汉姆、蕾哈娜、苏菲·玛索、维多利亚、水原希子、卷福等国际明星也纷纷邀约陈漫掌镜。
自2005年至今12年的时间，陈漫早已功成名就，成为了国内身价最高的摄影师，据说在2011年就已经高达日薪十万。成名后的陈漫有了更多的自由创作空间，在作品中也有了更多的艺术创作和探索，一步步将中国传统文化符号与当代摄影视觉语言相结合，逐渐形成自己艺术创作的“法”。
陈漫的艺术创作与波普大师安迪·沃霍尔有颇多相似之处，浓墨重彩、用色大胆、对流行文化符号的把握、对时尚敏锐的触觉等等，也许在探索流行文化和时尚相结合的领域，真的会殊途同归吧。“第一时尚”特别制作了一个小视频，来探讨陈漫和安迪·沃霍尔之间的关联。
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陈漫摄影艺术的三个阶段
第一个阶段：《青年视觉Vision》时期
这个阶段陈漫的作品非常前卫，用色艳丽而大胆，浓墨重彩，极其具有想象力和视觉冲击力。会用大量后期的创作来解释自己的理念，那时候可能一张照片要用近一个月时间来做后期处理。
《宇航员》，被大英博物馆收藏
第二个阶段：返璞归真阶段
陈漫自成名之后，就不断受到诸多同行摄影师质疑，说她只会PS，根本不是真正的摄影（郭德纲说同行之间才是赤裸裸的仇恨），陈漫这个时期也许是为了证明自己，也许还有些年轻气盛。
《祖国万岁》系列，模特杜鹃，旧金山亚洲艺术博物馆收藏
此时的陈漫摒除后期，走起了两条路，一是以一寸照片式的极简和写实示人，二是以北京标志性建筑为背景的时装大片。并且那时的棚拍只用一盏打光灯，所以还得了个美誉，叫“一灯大师”。
第三阶段：自由创作时期
这时候的陈漫已经有空间去创作一些完全属于自己的自由作品了。她可以将自己喜爱的中国传统文化的符号融入到自己的创作中，比如佛教、道教、甚至中医的很多观念，去和世界性的时尚、环保、哲学这些理念发生碰撞，从而产生出自我风格的摄影艺术品。
《四大天王》系列之一
《五行》系列之一
《爱与水》系列之一
陈漫曾经说，如果有第四个阶段，她希望是“克制”。能做到佛教中的"无我"，是一个非常值得尝试的阐述。其实，她已想得很透，之前她就在微博里写下了：我爱技巧，善于技巧，贪过技术，但真实在面前时，总就了了。
不得不提的“范爷”
范冰冰广为人知的外号“范爷”从何而来呢？其实就是因为陈漫给她创意并拍摄的一系列照片，挖掘出了原本妩媚妖娆的范冰冰身上“爷们儿”的一面。自此后“范爷”大名纵横江湖。
这张剃须照成为“范爷”一词的开端
长发也没了，越来越爷们
这两张确立了“范爷”的江湖地位
范爷这两张超人和李小龙的Cosplay照片都是后期由陈漫手绘完成的，而拍摄时范冰冰是全裸出镜，陈漫的电脑可不能拿去修啊...
大多数人对陈漫的认识都还只局限于一位摄影师，但是其实她拥有多重身份：设计师、画家，导演、传统中国文化的推动者等等。这些身份混合在一起组成了今日的陈漫：全球知名视觉艺术家。
陈漫自2004年起，已经在全球二十多个国家举办过摄影作品展，巴黎、伦敦、纽约、洛杉矶、东京、曼谷、巴塞罗那等等无不为之倾倒。2011年在国内连续举办了两场美术馆级别展览，4月，北京，今日美术馆，个人摄影装置作品展；11月转战上海，在上海MOCA举办了“陈漫视觉艺术展”。这两场重量级的展览也奠定了陈漫中国先锋摄影艺术家的地位。
策展人、艺术批评家凯伦·史密斯认为：“陈漫的‘绘画式摄影’，完美地捕捉了当下社会年轻人的形态。他们浮华的外表、放肆的生活和不愿被禁锢的青春梦想被展现得淋漓尽致。”
这个场景让人想起了荒木大神...
如果你喜欢陈漫的作品，那马上就有眼福了
陈漫最新视觉艺术展将于2017年9月7日-9月30日，在上海的「上下」之家举办。展览由欧洲摄影博物馆总裁Jean-Francois Dubos先生及蒋琼耳女士策展，将展出陈漫作品中的多幅精选佳作，包括此次与「上下」特别合作的“赤焰黑”系列作品。
此次参展作品不仅想象力和创造力令人耳目一新，也展示了陈漫怎样一步步逐渐将中国传统文化符号与当代摄影视觉语言相结合，形成她自己艺术创作的风格，并逐步向更深层次的哲学命题探索。
CHENMAN
对于目前自己的生活状态，陈漫归纳为十六个字：“慈悲为怀，智慧随行，愿力为初，才会所致。”她曾说过如果不当摄影师她有可能是去做中医，她对中草药的理解是“以植物的偏性治疗人的偏性”，一如她理解的摄影“用灯光、化妆的偏性提升人的偏性”。
她有今日的成就，除了她与生俱来的才华和后天的不 懈努力，更多的是因为她的智慧对，她人生、对生活的理解。对于外界的评价，她从来都只是以一个旁观者的身份去看待，不抱怨，不解释。正是这样率性的陈漫， 她的作品才能常常让人觉得很亮眼且极具特色。
