郑云龙音乐盘点（谋杀歌谣一票难求背后）

郑云龙音乐盘点（谋杀歌谣一票难求背后）在做“引进剧”的同时，中国音乐剧产业呼唤更多“中文版”音乐剧和原创华语音乐剧的诞生。通过“中文版”制作，可以在高规格的范本下不断学习，用中国的制作团队和演员，在中国的演出市场去反复与当今观众对话。只有培养了更多优秀的中国音乐剧人才，原创华语音乐剧才真正有希望。然而，中国音乐剧产业缺失的不单单是符合标准的演员，创作和技术人才的寻找也都困难重重。《声入人心》带来了一批“入坑”的音乐剧粉丝，2019年更是有大批量的百老汇和伦敦西区音乐剧轮番登陆中国市场。除了北上广，今年这些引进作品的巡演之行将去到更多二、三线城市。根据行业机构道略演艺的数据分析，中国音乐剧的票房原版引进的国外剧目以少量场次占据半数票房。然而，“引进剧”并不是中国音乐剧产业的一味良药，因为它并未解决这个行业巨大的人才培育需求。田元感叹到：“这是最好的时代，也是最坏的时代”。“好”在机遇，音乐剧本身的特点决定它可以成为产业，“坏”在

3月7日-10日，音乐剧《谋杀歌谣》在北京上演。这部已经在上海演出四轮、巡演超过百场的小剧场音乐剧，因为主演郑云龙通过电视节目《声入人心》爆红而赢得了大众的关注，也因北京场票价飙升仍一票难求而引发争议。然而，靠一两位音乐剧演员的“出圈”，带来的可能只是短暂的狂欢。《谋杀歌谣》中文版制作方华人梦想掌舵人田元表示，目前的现状是，中国音乐剧产业依然面临着优秀人才的巨大缺口，极大地制约着行业的发展。

爆款效应之后，持续的推动力在哪里？

大众媒体对于音乐剧产业的推动，在市场成熟的欧美早有先例。比如《音乐之声》当初携手电视台制作《寻找玛利亚》电视节目，在海量的电视观众中进行了行之有效的市场推广。而近期湖南卫视的真人秀节目《声入人心》，让全国观众通过一群颜值与才华并存的美声男孩们，发现了歌剧、音乐剧等舞台艺术的魅力。音乐剧演员郑云龙火了，他在一线综艺平台上为音乐剧行业呐喊，引来了许多追逐者。

图片来源：视觉中国

“明星效应”无论在哪里，都是票房的催化剂。《谋杀歌谣》在纽约成功以后，韩国很快引进制作了韩文版，邀请了当红偶像团队成员朴嘉熙担纲主演。2016年伦敦西区演出的版本，则邀请到了《歌剧魅影》里的“魅影”莱明·卡莱姆罗和《魔法坏女巫》里的绿女巫凯莉·爱丽斯同台飙戏。郑云龙爆红之后，他近期演出的《谋杀歌谣》《信》等音乐剧，全都一票难求。

然而，郑云龙带来的爆款效应，究竟对这个行业的推动力量有多大？可以维持多久？业内人士认为，《声入人心》的确促成了普罗大众对音乐剧的认识转变，但这次快速的发力对于产业真正的作用力，还有待观察。最值得警惕的是，音乐剧不是一个“求快”的行业，一个项目制作和营收周期至少是1至3年，人才培养和观众基数扩容的时间成本更高。音乐剧是一个需要整体团队配合的系统工程，良木代表不了森林，中国音乐剧产业的发展，要靠一个又一个行业人才，一部又一部精良作品。

除了演员，还需要各个环节的专业人才

《声入人心》带来了一批“入坑”的音乐剧粉丝，2019年更是有大批量的百老汇和伦敦西区音乐剧轮番登陆中国市场。除了北上广，今年这些引进作品的巡演之行将去到更多二、三线城市。根据行业机构道略演艺的数据分析，中国音乐剧的票房原版引进的国外剧目以少量场次占据半数票房。然而，“引进剧”并不是中国音乐剧产业的一味良药，因为它并未解决这个行业巨大的人才培育需求。田元感叹到：“这是最好的时代，也是最坏的时代”。“好”在机遇，音乐剧本身的特点决定它可以成为产业，“坏”在目前的业界人才的稀缺和标准的失衡。

在做“引进剧”的同时，中国音乐剧产业呼唤更多“中文版”音乐剧和原创华语音乐剧的诞生。通过“中文版”制作，可以在高规格的范本下不断学习，用中国的制作团队和演员，在中国的演出市场去反复与当今观众对话。只有培养了更多优秀的中国音乐剧人才，原创华语音乐剧才真正有希望。然而，中国音乐剧产业缺失的不单单是符合标准的演员，创作和技术人才的寻找也都困难重重。

一个演员或者一部戏火了，就因此盲目预测人口红利的产业效应，并不合理。学习英美、参考日韩，照搬模式、照着中国人口去估摸然后鼓吹数字，也是不负责任的表现。中国音乐剧产业的发展，需要更多郑云龙，当然也需要更多肯钻研的专业制作人才，更懂行的市场推广人才，才能出现更多的《谋杀歌谣》，更多符合中国观众文化和审美习惯的一流作品。

栏目主编：施晨露 文字编辑：施晨露 图片编辑：项建英

图片来源：华人梦想提供