为什么会把虚拟和现实分不清（我们如何分清虚拟与现实）
为什么会把虚拟和现实分不清（我们如何分清虚拟与现实）科幻电影《她》讲述了2025年，一个孤独离异的男子与超人工智能AI相爱的故事。尽管如此，现代科技的发展潜力预示着这种未来会逐渐成为现实。在社会与生活愈发智能化的同时，人类对于“实”与“虚”的辨别是否会被彻底影响？这份困惑驱使了众多艺术家对此进行反思，并为人们敲响警钟。《阿基拉》，1988年这也意味着此刻，我们生活在过去人们所构想的未来世界中——这听起来似乎比某些科幻电影情节来得更加魔幻。但在过去的一年，现实中既没有与真实人类相差无几的机器人，也没有追踪、消灭复制人的杀手。《阿基拉》中的2019年城市场景
安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）《Into Yourself，Fall》，2018年
“9012”已经过去，在智能社会、VR装置以及AI技术日新月异的当下，科技与生活不断贴近。在近未来，我们还能否分清虚拟与现实？众多当代艺术家将科技与艺术融合，试图探索虚拟与现实之间暧昧的界线。
在历史上，人类从来没有停止过对未来的想象，1982年版的《银翼杀手》与1988年上映的《阿基拉》同时将故事设定在了赛博朋克元年——2019年。
《银翼杀手》，1982年
《阿基拉》，1988年
这也意味着此刻，我们生活在过去人们所构想的未来世界中——这听起来似乎比某些科幻电影情节来得更加魔幻。但在过去的一年，现实中既没有与真实人类相差无几的机器人，也没有追踪、消灭复制人的杀手。
《阿基拉》中的2019年城市场景
尽管如此，现代科技的发展潜力预示着这种未来会逐渐成为现实。在社会与生活愈发智能化的同时，人类对于“实”与“虚”的辨别是否会被彻底影响？这份困惑驱使了众多艺术家对此进行反思，并为人们敲响警钟。
科幻电影《她》讲述了2025年，一个孤独离异的男子与超人工智能AI相爱的故事。
虚拟现实——VR
VR（Virtual Reality，虚拟现实）对我们来说早已不是新鲜事。由哲学家杰伦·拉尼尔（Jaron Lanier）于上世纪80年代提出的VR技术在本世纪得到了进一步的完善与应用。
Rachel Rossin《Just A Nose》，2016年
VR特有的实时交互技术给予了观者沉浸式的全身体验，同时通过对肢体、视觉的运用增强了人们在虚拟空间中的存在感及真实感。
科技的发展为艺术创作方式提供了更多可能性，包括玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović)、杰夫·昆斯（Jeff Koons）、安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）在内的艺术大师们纷纷开始拥抱这项新技术。
杰夫·昆斯《Phryne》，2018年
“行为艺术之母”阿布拉莫维奇首次与主攻虚拟科技的艺术工作室Acute Art合作，舍弃了以往传统的行为艺术模式，于2018年打造出了VR作品《Rising》。戴上VR头盔的体验者被带入了艺术家所创造的超现实极寒空间。
玛丽娜·阿布拉莫维奇《Rising》，2018年
在眼前不断汹涌上升的海平面之外，传来艺术家吟咏般的独白“the choice is only yours（选择权在于你）”。此时，体验者被困于VR设备沉浸式的效果中，聆听着她被困于玻璃水箱中的呼救，目睹着升起的水面渐渐没过她的身体。在感官冲击带来的不适感与焦灼感之下，摆在观者面前的是一道关乎生与死的问题：救还是不救？
电影《头号玩家》中，玩家通过VR设备进入名为“绿洲”的虚拟世界。
虽然目前VR技术的应用领域还较为局限，但对于它是否能够在近未来得到普及、走入大众生活这一点，导演斯皮尔伯格已经给出了答案。其执导的科幻电影《头号玩家》讲述了在2045年，人们选择通过VR设备沉浸于虚拟世界“绿洲”，以逃避现实世界的破败与衰落。对玩家来说，“绿洲”中的生活或许更为真实。
《头号玩家》中现实、虚拟世界的天差地别
因此从某种意义上来说，VR技术以感官体验创造了一个融合了真实与虚幻，甚至“超越真实”的空间。然而，目前普遍只局限于头戴设备的虚拟现实能否在不远的将来拓展至全身穿戴设备，从而实现对虚拟与现实更进一步的操控，我们还不得而知。
游戏艺术
肯特·希里（Kent Sheely）《World War II Redux》，游戏截图，2009年
当下的科技正在向着人类对未来的展望逐步靠拢，但这不单单体现在VR技术的应用上。从童年时代的俄罗斯方块、《超级马里奥》到现在的“吃鸡”（PUBG）、GTA（《侠盗猎车手》）系列，人类对于“真实感”的追求早已延伸到了虚拟电子游戏领域，且大有愈演愈烈之势。
即将推出的GTA 6中超现实的游戏画面
这种刻意营造的画面真实感为玩家带来了更赏心悦目并更有代入感的游戏体验，却也同时进一步地模糊了虚实间本就暧昧的边界。人类对世界的认知来源于对周遭环境的感知，但当我们花费大量时间沉浸在游戏中人为构建的“现实世界”时，这种认知将会出现偏差。
当下时兴游戏所投射出的真实感使得两种现实交织并愈发难以分辨。更有甚者，虚拟逐渐变得比真实更令人向往，这也是电影《头号玩家》最终所探讨的问题。
Jacky Connolly《Ariadne》，HD视频，50分13秒，2019年
受到这一题材启发，美国艺术家Jacky Connolly看中了游戏《模拟人生》没有既定目标，而是以打造虚拟现实生活为主题的性质。其创作于2019年的影像作品《Ariadne》将真实镜头与游戏镜头进行糅合与衔接，真假交替中暗示的是现代背景下两者之间高度的渗透性。
Jacky Connolly《Ariadne》，HD视频，50分13秒，2019年
与此同时，爱尔兰艺术家Alan Butler将另一款具有超现实主义视觉特征的游戏——GTA 5作为其主要创作媒介，探索那些在电子技术所介入的现实中出现的意象。
Alan Butler《Down And Out in Los Santos》，游戏截图，2015年至今
他的“摄影”系列《Down And Out in Los Santos》由一张张游戏截图组成，旨在揭示那些作为背景存在于游戏中的流浪者与底层人士，并反映当下社会中的相关问题。虚拟游戏再一次向我们证明了它与现实世界的高度相似性，以及现实在虚拟语境中重现的可能性。
Alan Butler《Down And Out in Los Santos》，游戏截图，2015年至今
在近未来，随着科技的持续发展，虚拟与现实必将不断贴近、相融，艺术家也将两者之间愈加模糊的界线作为媒介进行创作，尝试唤起人们的思考。我们不禁幻想，2020这个充满数字未来感的年份会在科技上有着怎样的新突破？它是否会对“虚实”产生进一步影响？
假如有一天，科技的发展能够为人类实现真正的“模拟人生”，你会选择虚拟世界，还是现实世界？
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编辑、文雪然
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