电影中吃饭最香的名场面（武戏炸魂文戏动情）
电影中吃饭最香的名场面（武戏炸魂文戏动情）被大火吞噬，不断发生爆炸的平台，逐渐解体，缓缓沉入海中。救援的开展被事无巨细的呈现出来，包括直升机的稳定，绳索的安排。要在死神身上抢时间，必须依靠团队作战。首先，影片首次对准了中国救捞人这个群体，较为陌生的职业和人物，无疑能勾起影迷的观影期待。而灾难动作片也是春节档中“独一无二”的类型体验，也让该片成为一众影片中最具“大片”相的稀缺存在。大片气质来自多场极具设计感的动作救援戏。影片一开场就是惨烈惊险的海上石油钻井平台救援。激烈的打斗和震撼的爆炸，不断压榨出你快要消耗殆尽的肾上腺素，恨不得来一场地动山摇，把观众从座椅上震下来了事。林超贤的电影一直在题材上占有先机，再辅以气势恢宏的大场面，观众基本上一看就会上瘾。正当大家都以为他要把“行动”系列进行到底时，他却突转类型，把镜头对准了海上应急反应特勤队，这一不太被内地观众熟知的英雄群体。虽然没有了枪林弹雨，敌人围剿，但一次次命悬一线救援行动堪比玩
林超贤绝对近几年最炙手可热的香港导演之一。2015年的“试水”之作《破风》之后，他找到了将自己的作者性风格融入商业大片的切入口，港片的类型元素与内地观众的审美偏好在林超贤的手上得到了有效的“缝合”。
2016年的爆款电影《湄公河行动》便是一次成功的示范。去年春节档的《红海行动》更是掀起了票房狂潮。
林超贤电影给人的第一印象就是“硬且燃”，并非单纯的情绪宣泄，靠资本堆砌出的视觉奇观，他镜头中的人物足够真实，那些围绕着角色的生活细节，情感充沛，让人不自觉间泪盈于睫，有着直戳人心的深厚内力。
其动作场面更是毫不含糊。《湄公河行动》和《红海行动》让人看见了特种兵们的飒爽英姿和艰难不易。多兵种和尖端武器轮番登场，战斗场面颇具设计，各种峰回路转让人惊喜连连。
激烈的打斗和震撼的爆炸，不断压榨出你快要消耗殆尽的肾上腺素，恨不得来一场地动山摇，把观众从座椅上震下来了事。林超贤的电影一直在题材上占有先机，再辅以气势恢宏的大场面，观众基本上一看就会上瘾。
正当大家都以为他要把“行动”系列进行到底时，他却突转类型，把镜头对准了海上应急反应特勤队，这一不太被内地观众熟知的英雄群体。虽然没有了枪林弹雨，敌人围剿，但一次次命悬一线救援行动堪比玩命一搏，他们的敌人不是雇佣兵或犯罪分子，而是毫不讲理，处处放冷箭的“死神”。今年春节档，林超贤将他们与死神搏斗的故事拍成了《紧急救援》。
大年初一登录大银幕的《紧急救援》绝对是林超贤“玩”儿的最“过火”的一次。无论是影片投入还是场面规模，相较《湄公河行动》和《红海行动》不但没有缩减，反而迎来了一次全面升级。《紧急救援》是一部彻头彻尾的大片。
首先，影片首次对准了中国救捞人这个群体，较为陌生的职业和人物，无疑能勾起影迷的观影期待。而灾难动作片也是春节档中“独一无二”的类型体验，也让该片成为一众影片中最具“大片”相的稀缺存在。大片气质来自多场极具设计感的动作救援戏。影片一开场就是惨烈惊险的海上石油钻井平台救援。
被大火吞噬，不断发生爆炸的平台，逐渐解体，缓缓沉入海中。救援的开展被事无巨细的呈现出来，包括直升机的稳定，绳索的安排。要在死神身上抢时间，必须依靠团队作战。
这虽然是一场没有枪械的战斗，但稍有迟疑，不但救援会失败，自己也会赔上性命。《紧急救援》的动作场面观赏性十足，林超贤创意性地将港片的招牌动作元素融入到了救援行动中。
从开场的钻井平台救援，第二幕的峡谷河流救援，海上救援坠机的客机，以及第三幕高潮的油轮生死战，每一场救援都以紧迫的时间作为剧情炸弹的“引线”，把命悬一线的紧张感和如履薄冰的危机感拍得相当刺激。
另外，每一场救援戏都讲究事件的铺成和推进，单独拿出来都是一场顶级救援大戏。比如河流救援卡车司机的一幕。用直升机螺旋桨驱赶流火，钩锁拉住车头，救援遇险后，两位队员互不舍弃，拼死相救，最后与死神擦身而过。
一边是不顺的救援，一边是湍流中不断飘过来的木桩和残骸，交叉剪辑提高了节奏，不断凸显时间的紧迫，将救援队员与死神缠斗的场面描绘地凶险万分，令人如坐针毡，陷入剧情早已铺设好的叙事陷阱中。
值得一提的是，救援队的专业设备不仅令人眼前一亮，而且还服务于剧情，就像林超贤在《湄公河行动》中轮番让那些新奇的武器惊喜登场一样，既有噱头，也完成了叙事推进。
比如高潮时刻发挥重要作用，驱敌退火的神奇灭火弹，如防弹衣一样保护救援队身体的强韧防火服，还有制造剧情反转的信号浮球等。这些救援“武器”更加全面、专业且真实的展现了这群英雄们的职业形象。
业内人士都称林超贤为“魔鬼导演”，这次在拍摄《紧急救援》时，他依旧延续了“较真”风格，高难度的水下拍摄和海陆空救援全部实拍。
飞机失事救援场景里的飞机，也是剧组专门准备的真飞机。林超贤认为这很有必要：我不想搭景，因为搭景很假，特别是对演员来说。如果场景是假的，所有人一走进去就能感受到了，演员就不能给出好的反应。林超贤用如此“较真”的动作片手法来拍救援戏，把灾难和动作元素紧密衔接，以既炸裂又真实的方式完成了影片的武戏部分。
一部影片只有武戏，只能算偏科，文戏对于人物深层次性格的塑造必不可少。为了防止角色的单薄和符号化，影片加入了大量的文戏来表现这群英雄们的不易。救援现场他们是战士，在平常的生活中，他们是对儿子饱含愧疚之情的单亲父亲、是即将组成幸福家庭的新婚丈夫、是为了完成父亲意愿的女儿，还有可能是相互爱慕的恋人。
这群与死神抢夺生命的人，随时可能献出自己的一切，家庭和生活总是让他们难以兼顾，兑现承诺是他们最难完成的任务。影片中，无论是队员之间的兄弟情、患难与共的恋情、亦或努力挽回的亲情都刻画的相当细腻，每一条线都暗藏能量巨大，情感饱满的伏笔。
正是这些文戏和支线故事，让这群与死神赛跑的英雄具有了来自现实生活的烟火气息。多组文戏中，笔墨最多的父子情贯穿全片，奉上了笑与泪，不断轰炸观众的内心，直至结尾高潮。片尾高潮的一段交叉剪辑令人印象深刻，不断触底的救援行动和多次中断的孩子手术并行推进，奉上了双倍的紧张感，同时精准地戳中了观众泪点。
父子情从侧面丰富着救援队员的形象，用七情六欲折磨着、煎熬着他们，逼迫这群人在职业身份和个人认同之间挣扎选择。是坚定的投身任务，不惜一切代价救人；还是保全自我，给家人和朋友一个交代。人不是机器，都会被感情和私欲困扰牵扯。要全力以赴何其艰难。影片不厌其烦的描绘了那些艰苦和严苛的训练，一方面是为观众呈现救援队员们的专业刻苦程度，另一方面也是为了表现队员们需要承受的心理极限，即来自精神上的高压。
钢铁硬汉也会有恐惧，而且恐惧一旦进入大脑，就难以被驱散，心理恐惧比身体伤害更严重，这导致部分队员无法坚持，只能遗憾退出。
片中有一条暗线引人深思。被救出的伤员多年来无法面对自己残缺的身体，遗留的病痛，直到看到救援队员的勇敢，为了他人能活，而不惜牺牲自己的伟大行为，才逐渐走出阴霾，懂得珍惜活着的不易。
一命换一命的残酷和无奈，让人更要懂得尊重生命的可贵。而男主角面对亲人的不断离去，从救人信仰的动摇，到最后重返救援现场与死神搏斗，人物弧光转折令角色形象更加立体，同时拔高了主题。的确，《紧急救援》依然带有林超贤的“硬核”本色，但在用震撼的武戏撩拨观众感官的同时，也会用耐心的文戏去塑造人物，积蓄情绪，让你在走出影院时依然对这群与死神搏斗的英雄记忆犹新、充满敬畏。
大年初一，让我们在大银幕前去了解这群不太为人熟知的英雄，明白奇迹的背后有着他们的伟大付出。
