电影推荐榜前十名完整版经典（新世纪百佳片之二十一部精品）

电影推荐榜前十名完整版经典（新世纪百佳片之二十一部精品）编剧: 迈克尔·哈内克导演: 迈克尔·哈内克编剧：保罗·托马斯·安德森主演：杰昆·菲尼克斯/菲利普·塞默·霍夫曼/艾米·亚当斯类型：剧情

BBC前几天邀请了177位影评人，这其中包括各大主流媒体的影评人、知名电影网站作者、电影学者和策展人，由他们共同投票选出新世纪的百佳片，很多我们熟悉的电影都入围了这个名单。

小编整理出关于名单其中的二十一部电影，还没有看的小伙伴们赶紧围观~

1.《大师》The Master (2012)

导演：保罗·托马斯·安德森

编剧：保罗·托马斯·安德森

主演：杰昆·菲尼克斯/菲利普·塞默·霍夫曼/艾米·亚当斯

类型：剧情

导演: 迈克尔·哈内克

编剧: 迈克尔·哈内克

主演: 丹尼尔·奥图 / 朱丽叶·比诺什 / Maurice Bénichou / 安妮·吉拉尔多

类型: 剧情 / 悬疑 / 惊悚

影片中牵动事件发展的摄像机，并非一成不变的掌握在一个隐藏的人身上，它偶尔也会跳转视角，叙事的承担者在影像中的人物之间辗转腾挪。很显然，当第一视角给出乔治和妻子倒带的镜头时，左右故事进程的人不是别人，正是男女主人公本人，观众的窥私情绪和男女主人公的寻谜情绪在此得到了重叠。而影片倒数第二个镜头，幼时的马基德奋力挣脱束缚，仍难免遭遇被驱逐的厄运，此时影片的视角来源于幼时的乔治，因为这与他怂恿马基德杀鸡所处的视角是一致的。我们发现，影片叙事的动机嵌套于人物的日常活动之中，《隐藏》里的戏剧张力也得以内生化，也就是内在的偶然性取代了外在的戏剧性，于是当观众看到马基德抽出利刃割喉一幕时，无不惊愕不已。据说戛纳放映时，不少观影人看到这一幕都从座椅上跳了起来。

有些影评人说《隐藏》里的这点创意“偷师”于大卫•林奇的《妖夜迷踪》（Lost Highway），然而，本片的优秀更多的在于对“隐藏”母体诠释的多义性，它触碰了人性和政治两个敏感地带却仍能保持从容豁然的姿态，实在难能可贵。

3.《迷失东京》Lost in Translation (2003)

导演: 索菲亚·科波拉

编剧: 索菲亚·科波拉

主演: 斯嘉丽·约翰逊 / 比尔·默瑞 / 乔瓦尼·瑞比西 / 竹下明子 / 安娜·法瑞丝

类型: 剧情 / 爱情

《迷失东京》就是一个有关“自我意识”的故事。无论是文化间的差异，漂泊异乡的孤独感，婚姻的痛楚，还是人与人之间交流的淡漠，都需要自我心灵的感知。一部出色的电影之所以能打动人心就是因为它所传达出的某种东西引起了人普遍的共鸣，有一个形容特别贴切："Deep into my heart"。

4.《布达佩斯大饭店》The Grand Budapest Hotel (2014)

导演: 韦斯·安德森

编剧: 韦斯·安德森 / 雨果·吉尼斯

主演: 拉尔夫·费因斯 / 托尼·雷沃罗利 / 艾德里安·布洛迪 / 威廉·达福 / 裘德·洛

类型: 剧情 / 喜剧

电影的剧情有很强的逻辑性，它似乎在诠释着一种生活态度，也告诫着我们一些独特的生活方法，它似乎是一种很古板的教条，却拥有着难以被推翻的魅力！看似简单平凡的一场人生履历，却隐藏着诸多社会与人文背后的故事，简单却深刻，平凡却又那么难以触及！我们仿佛打开了一扇童话故事里的大门，追逐着一场别开生面又惊险刺激的冒险之旅！电影节奏明快，一直保持着一种相同速度的进度推进整个故事的发展，没有拖沓，没有阻隔，就如电影画面一样，一张张翻过却同时让我们保留着对下一页的兴趣！电影人物也相较于普通人的行进速度也加快了不少，有如上个世纪二三十年代的无声电影里的人物表演，进行飞快，跳跃式描述让人一刻都停不下来。不得不说这种怀旧式的情调着实给电影的回忆形式加分不少！导演很用心的在讲述一个故事，故事仿佛让人感觉也非常枯燥无味，对于我们看故事的观众来说。我们的处境有如电影中裘德洛扮演的作家一样稀疏的以为这只是一个听惯了的励志故事，可是随着电影慢慢的发展，轻松调皮的表达方式让我们渐渐地接受了这个故事，电影新奇的表现手法以及演员们精湛的表演技艺也着实把我们的兴趣大大的吸起！那种诙谐幽默的表达方式以及整部电影所弥漫的艺术气息，很容易就让人沉醉其中难以自拔。

5.《纽约提喻法》Synecdoche New York (2008)

导演: 查理·考夫曼

编剧: 查理·考夫曼

主演: 菲利普·塞默·霍夫曼 / 凯瑟琳·基纳 / 米歇尔·威廉姆斯 / 萨曼莎·莫顿 / 霍普·戴维斯

类型: 剧情

《纽约提喻法》不是日本电影，没有用矫情且温绚的态度跟你探讨“存在感”，它用“提喻”这种修辞格来辩证地看待“人”作为个体的虚实程度。实际上那部带点儿商业性质的《楚门的世界》亦曾经触碰过这个命题，只是没有深入下去，只摸到些皮毛而已。而这部同样是美国人制作的《纽约提喻法》却将《楚门》的境界升华了好几层境界，可说为其“终极版”。我从未佩服过查理·考夫曼撰写的《美丽心灵的永恒阳光》，抑或《改编剧本》，却不得不为《纽约提喻法》这样架构精妙，充满哲思火花的剧本所折服

6.《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》Mad Max: Fury Road (2015)

导演: 乔治·米勒

编剧: 乔治·米勒 / Brendan McCarthy / Nick Lathouris

主演: 汤姆·哈迪 / 查理兹·塞隆 / 尼古拉斯·霍尔特 / 休·基斯-拜恩 / 乔什·赫尔曼

类型: 动作 / 科幻 / 冒险

《疯狂麦克斯》诞生于上世纪70年代末，那是追车电影的黄金年代。彼时的追车没有一丝花哨，每一个凹痕都来自实拍实毁。乔治·米勒的《疯狂麦克斯》三部曲在这个时代脱颖而出，以贴满车身的邪典标签红极一时，将梅尔·吉布森送入了好莱坞的星光大道。我相信米勒真心对邪典文化有着狂热至爱，否则他不会时隔三十年卷土重来，并坚持了现场特效的光荣传统，只有在每一个追逐段落的轰然结尾，才会小小地炫技一下。每当片中的角色抬出什么新装备，使出什么新战术，我们的第一反应不是“好酷”，而是“好实用”。

7.《白丝带》The White Ribbon (2009)

导演: 迈克尔·哈内克

编剧: 迈克尔·哈内克 Michael Haneke

主演: Christian Friedel / Ernst Jacobi / Leonie Benesch / 乌尔里奇·图克尔 / Ursina Lardi

类型: 剧情 / 悬疑

《隐藏摄像机》那一抹脖子洒出的血让我惊艳，记得曾说过，《隐藏摄像机》中那些录像还有图画应该是对主角内心深处痛楚记忆的暗示，而它反过来引导了注定结果的发生。被掩盖的内心深处的记忆总有一天会以某种形式出现，抽丝剥茧，一步步的引导走向那条早已设定好的路。就像被一只无形的大手摆布着，看不到也逃不出，这只手属于导演或者属于上帝或者属于自己的内心。

《白丝带》中哈内克再一次用冷峻的摄像机直击罪恶深处，他具有如此强大的洞悉力，用冰冷的手术刀切入人性的深处，让人寒颤。这种冷静平白的风格让我想起了布列松，巴赫，弥漫着有着厚重的宗教空气，而这种宗教却是中世纪时压抑人性的无条件服从式，强力的使人喘不过气，而且毫无感情。在这种的厚重的气氛下，增加了暴力的冷酷无情。

羞耻，荼毒了自在的心灵；而教化，渗透出黑色的阴森。终于，从一开始，谁也没有真正尊重谁。愤怒，仇恨，轻蔑，侮辱，责怪……全都迸溅而出，因为忍无可忍。纪德有句话大意是：我表露对你的尊重，只是不想失去你对我的尊重。人们已然忘记什么是尊重，也完全没有了原谅。那户失去亲人的农家，父亲也不肯原谅孩子因爱而发起的报复，只因报复威胁了生计，莫不是冷酷的悲哀。

8.《潘神的迷宫》Pan’s Labyrinth (2006)

导演: 吉尔莫·德尔·托罗

编剧: 吉尔莫·德尔·托罗

主演: 伊万娜·巴克罗 / 塞吉·洛佩兹 / 玛丽贝尔·贝尔杜 / 道格·琼斯 / 艾妮安娜·姬儿

类型: 剧情 / 悬疑 / 战争 / 奇幻

《潘神的迷宫》”描述了一个残忍黑暗的世界，而奥菲利亚的出现如一缕微光，一股生命的溪流，淌过阴冷的谷地，迸发出芳草和繁花密叶的波纹，引领着观众走出了黑暗。

电影讲述了二战后期，独裁者弗朗哥的忠实党羽长枪党徒在西班牙继续恐怖的统治。奥菲利亚被母亲带到作为长枪党徒上尉的继父身边。在游击队员和长枪党迂回作战的过程中，奥菲利亚被潘神告知自己本是地下王国的公主，必须完成三个艰难的任务才能回去。最后，游击队获得了胜利，奥菲利亚抵达了她的国度。

整部电影由两条线索构成。主线是奥菲利亚的三个任务，副线是游击队员击败长枪党徒的过程。

9.《神圣车行》Holy Motors (2012)

导演: 莱奥·卡拉克斯

编剧: 莱奥·卡拉克斯

主演: 德尼·拉旺 / 爱迪丝·斯考博 / 凯莉·米洛 / 米歇尔·皮寇利 / 伊娃·门德斯

类型: 剧情 / 奇幻

《神圣车行》涉及了诸多思虑，如对电影制造业的反思、职业对从业者的吞噬与异化、新技术所带来的忧虑等等。对影迷而言，其英文片名Holly Motors和男主角的名字奥斯卡所带有的讥讽色彩，显而易见，同时，对片中演员的一天，那真真假假虚虚实实的表演人生，也不难了解，但是那几处闪回的黑白影像的作用，则会引发不同人的不同感观。那些黑白画面仿佛带着旧印记不期而至，仿佛在以古老的寓言来揭示奥斯卡的人生历程，仿佛在说他此生的“苦役”无边，而永无止境的苦役无疑正是人类生存的荒诞性的最形象象征。似乎很多种解释都可行，但每一种里都像隐着另一种。

片中的主人公看上去很有存在感，他仿佛无处不在，不所不能，可他又好似没有存在感，每个故事里的他又都不是他，菲洛达·多斯塔斯基说：“人存在的奥秘，不仅仅是活着，而在于寻找活着的目标。”片中的奥斯卡每日的人生目标便是完成一系列的表演任务，周而复始，从睁眼到闭眼，不仅一天没了，十个不同类型的表演也没了。当他在这些平行人生中演绎着他人生活时，他借助一辆豪华车从此站到达彼站。此处的“车”仿佛一个道具，一个载体，仿佛电影工业化的具象之一，在车里，他变装、他交谈、他烦躁、他愤怒、他歇息、他喘息，然而所有这些情绪也都好似他从此站到彼站的过渡罢了。而有关人物在加长豪华车经历的剧情，容易令人想起柯南伯格的新片《大都会》。

10.《四月三周两天》4 Months 3 Weeks and 2 Days (2007)

导演: 克里斯蒂安·蒙久

编剧: 克里斯蒂安·蒙久

主演: 安娜玛丽亚·玛琳卡 / 吕明妮塔·杰尔吉乌 /弗拉德·伊凡诺夫 / Alexandru Potocean / Luminita Gheorghiu

类型: 剧情

《四月三周两天》蕴含着异样的希望与失落，在齐奥塞斯库政权的最后日子里，动荡与恐慌随处可见，导演克里斯蒂安·蒙吉在一定程度上复原了那段不堪回首的往事，罗马尼亚尘封记忆再度被翻开，优雅自在的长镜头紧随女主角欧蒂莉亚，穿梭于学校、旅馆、男友的家以及穷街陋巷之间，冰冷的色调、萧瑟的景物和幽闭的空间，在线性的时间推移里，传达出一种无处可逃的悲凉。

影片开始于一缸死水里一条久未喂养的金鱼，那是一个困顿的意象，同时也是一个富满生命力的隐喻，一个生存与失落并存的矛盾体。这正好对应了1987年的罗马尼亚，在柏林墙尚未倒塌之时，这个位于巴尔干半岛上、多瑙河边的国度，实际上处于一种独特的与世隔绝状态，僵化专制的政治统治下，危机四伏。导演用极度写实的镜头，重现了那个时代人们的生活状态，音乐被最大程度摒弃，苍白落寞的对话中传达出无限寂寥与辛酸，阶级差别明显、官僚主义盛行、黑市交易涌动，黎明之前，这段黑暗的记忆刻骨铭心。

11.《人类之子》Children of Men (2006)

导演: 阿方索·卡隆

编剧: 阿方索·卡隆 / 蒂莫西·J·塞克斯顿 / 大卫·阿莱塔 / 马克·弗格斯 / 霍克·奥斯比 / P·D·詹姆斯

主演: 克里夫·欧文 / 朱丽安·摩尔 / 迈克尔·凯恩 /克莱尔-霍普·阿什蒂 / 查理·汉纳姆

类型: 剧情 / 科幻 / 冒险 / 灾难

《人类之子》的科幻大背景设定是人类丧失了生殖繁衍能力，不过片中还有一个隐藏起来的背景设定，那就是科学技术的发展水平还没有达到能够决绝人类种族延续问题的程度。这个看似无关紧要的设定是相当重要的，实际上正是这个设定才从根本上决定了故事的发展脉络，繁殖能力的丧失说到底只是一个“问题”而已，关键是没有解决问题的“方法”才是最根本致命的。

12.《十二宫》Zodiac (2007)

导演: 大卫·芬奇

编剧: James Vanderbilt

主演: 杰克·吉伦哈尔 / 马克·鲁弗洛 / 安东尼·爱德华兹 / 小罗伯特·唐尼 / 布莱恩·考克斯

类型: 剧情 / 悬疑 / 惊悚 / 历史 / 犯罪

《十二宫杀手》是大卫·芬奇今年最新的一部电影，我是很喜欢这个会讲故事的天才导演。连环杀人的剧情虽然并不新鲜，可是，大卫·芬奇却用了纪录片的风格来演绎这个故事，让整个故事具有了写实性。当长达2个多小时的电影结束后，我找不出合适的词来描述它的含义，因为这电影太沉闷。我的大脑中只留下了两个画面：俯冲镜头的出租车和俯冲镜头的大桥。这两个场景也成了海报中的特有风景。 但是，这样的写实剧情的弱点就是有点走马观花的意味：人物出场多，时间连贯性强，而人物的深度表现就会有欠缺。面对剧中的几个想弄明白案件的人来说，虽然他们一直在追查这个案件，并为此都改变了自己的生活，但是这个改变的过程我觉得有点表面化。

13.《醉乡民谣》Inside Llewyn Davis (2013)

导演: 乔尔·科恩 / 伊桑·科恩

编剧: 乔尔·科恩 / 伊桑·科恩

主演: 奥斯卡·伊萨克 / 凯瑞·穆里根 / 约翰·古德曼 / 加内特·赫德兰 / F·默里·亚伯拉罕

类型: 剧情 / 音乐

《醉乡民谣》整部电影十分平缓，就像一首静谧的田园诗，产生于寒冷的冬季，男主角没有厚厚的大衣，嘴里哈出白气，踩着深深的积雪，开着车在大雪飞扬的高速公路上，眼神空洞。影片里最让我深刻的场景是民谣歌手演唱的俱乐部（姑且称它为俱乐部，我也不太确定那是什么），灯光昏暗，只有一束聚光灯打在歌手身上，一把吉他，一只麦克风，演唱开始，歌手和观众都如痴如醉，只有歌声静静回荡。那一瞬间让我真的愿意相信，世界上有那么一个地方，只有音乐和爱音乐的人们，飞扬的大雪与流逝的时间，缓慢，清晰，那个地方，是醉乡，是天堂。

14.《老无所依》No Country for Old Men (2007)

导演: 伊桑·科恩 / 乔尔·科恩

编剧: 乔尔·科恩 / 伊桑·科恩 / 考麦克·麦卡锡

主演: 汤米·李·琼斯 / 哈维尔·巴登 / 乔什·布洛林 /凯莉·麦克唐纳 / 伍迪·哈里森

类型: 剧情 / 惊悚 / 犯罪

影片中，赤裸的血腥暴力，完全没有戏剧性的距离，有着纪录片一样的错觉。在那个地方，杀戮太平常，只是弱肉强食的原始游戏。所以老迈，缺乏了“力”，更可怕的是失去了抗争的欲望，就无所谓存活。他们本来是维护社会制安的执法者，现在却变得束手无策，完全失去了作用。我一直在想，“老无所依”这个译名，意义似乎略微狭窄了，很容易引导人联想到“孝”的缺失。毕竟，影片所叹息的是，这片被抛弃的荒莽之地，整个长者建立的秩序都被嗤之以鼻。这里，已经不存在秩序，也不允许怜悯。

杀手，是这片土地的主人。他的形象也足够乖张劲爆。尸体一样的惨白，动作极其简单，声音也是轻柔的，尤其还顶着灵感来自妓院老板的发型，甚是粗俗喜感，但就是透着一股杀气，让人不敢靠近，不敢冒犯他一点点。哈维尔·巴登用他近乎面瘫的表演，一双深邃眼睛，让一个冷血杀手的惊悚气质，冰封了所有人的呼吸。就像影片中所说的，第一眼看见他就能知道他是疯的。不得不说，很多戏的张力都在这个变态狂人身上。他不按常理出牌，使他在这片荒莽土地上，像死神一样威严，横行无阻。他其实是无声息就降落在人们头上的厄运。

15.《一次别离》A Separation (2011)

导演: 阿斯哈·法哈蒂

编剧: 阿斯哈·法哈蒂

主演: 蕾拉·哈塔米 / 佩曼·莫阿迪 / 沙哈布·侯赛尼 / 萨瑞·巴亚特 / 萨日娜·法哈蒂

类型: 剧情 / 家庭

小成本电影《一次别离》，据说只花了三十万美元，从简单的几个场景来看，可以用简陋形容。可导演阿斯哈·法哈蒂炉火纯青的功力把幕后的一切简陋全给弥补了，洁净的镜头语言一直在紧凑、低调、朴素地控制着情节的走向，不靠背景音乐煽情，观众也完全被他俘获了——至始至终都处于精神的E点上。最后，当全片惟一的音乐响起，情感喷发，直抵高潮。一场电影下来，就像与爱人在阔床上来了一次灵肉交欢。这才是电影的最高境界。除中国电影外，我能从很多电影中获得这种情感高潮。

“爱死伊朗了，爱死伊朗人了！”当我冲着婆娘脱口说出这句话时，我突然发觉，除了出神入化的叙述手段，导演还在片子里蕴藏了无限的政治寓意。老实说，我完全把由佩蔓·莫阿迪主演的纳德，当作了伊朗的脸面。相信很多人都有同感。在一部鸡毛蒜皮的片子里，居然可以让观众领略到他们整个国民生机勃勃的精神深度和道德纬度，这实在是一件匪夷所思的事情。

16.《生命之树》The Tree of Life (2011)

导演: 泰伦斯·马力克

编剧: 泰伦斯·马力克

主演: 布拉德·皮特 / 西恩·潘 / 杰西卡·查斯坦 / 亨特·麦奎肯 / 拉勒米·艾普勒

类型: 剧情 / 家庭 / 奇幻

用“宇宙、生命、家庭”这样的关键词组成的电影一定是一部有深度有广度有厚度的电影。一部从父子亲情、家庭伦理直接上升为生命起源，存在与虚无哲理分析的电影再加上出自导演马利克之手，这就不仅仅是一部电影，同样是一部电影诗，哲学诗。

导演马利克的特长就是将一部电影拍成一首诗，或者说将一首诗拍成一部电影。，也是属于导演马利克的电影气质。电影中每一个栅格，每一个镜头都可以拿出来做壁纸，美丽恬静得让人心醉，这点从电影海报就可以看出导演对此的自信。阳光，向日葵，海洋，树木，大地之美被马利克诗意化的镜头展示的淋漓尽致。

17.《少年时代》Boyhood (2014)

导演: 理查德·林克莱特

编剧: 理查德·林克莱特

主演: 埃拉·科尔特兰 / 帕特丽夏·阿奎特 / 伊桑·霍克 / 罗蕾莱·林克莱特 / 史蒂芬·切斯特·普林斯

类型: 剧情 / 家庭

这是一部用了12年时间将一个小男孩拍到高中毕业的电影。

这十二年就是从他小学一年级到高中毕业，是每个人生命中都会印象非常深刻的十二年，从他的身上可以看到每一个男孩的成长轨迹：从小时候的调皮，到偷看美女画册；从偷看母亲吵架，到看不懂母亲为什么和一个老师那么亲密；从第一次搬家时天真地问现在的小伙伴们怎么办，到第二次搬家时茫然地看着骑车追上来的好朋友，从被剪长发的默默哭泣，到后来打耳钉涂指甲油扮酷，从相互吹嘘自己不是处男，到和女朋友去姐姐的宿舍过夜，从小时候喜欢玩涂鸦，到长大后喜欢摄影……这些就像是每个男孩成长的片段，每个人似乎都经历过其中的几件事，看似平淡却能永远留在回忆中。

讲述一个从小孩变成大男生成长中必不可少的烦恼表现。

18.《千与千寻》Spirited Away (2001)

导演: 宫崎骏

编剧: 宫崎骏

主演: 柊瑠美 / 入野自由 / 夏木真理 / 菅原文太 /内藤刚志

类型: 剧情 / 动画 / 奇幻

这部宫崎骏大叔的作品就不用详细说明了吧~

19.《血色将至》There Will Be Blood (2007)

导演: 保罗·托马斯·安德森

编剧: 保罗·托马斯·安德森 / Upton Sinclair

主演: 丹尼尔·戴-刘易斯 / 保罗·达诺 / 凯文·J·奥康纳 / 巴里·德尔·舍曼

类型: 剧情 / 惊悚 / 历史

20.《花样年华》In the Mood for Love (2000)

导演: 王家卫

编剧: 王家卫

主演: 梁朝伟 / 张曼玉 / 潘迪华 / 萧炳林 / 张耀扬

类型: 剧情 / 爱情

这部华丽无比的《花样年华》，堪称王家卫十几年集大成之作。尤其是在杜可风的摄影与张叔平的服饰和剪辑下，让影片达到了登峰造极的状态。影片剧情几乎可以用简单来形容，周慕云与苏丽珍是邻居，但周的妻子与苏的丈夫有不轨的关系，于是影片就在讲述周与苏如何面对这种关系以及彼此的心理变化。事实上电影不仅不简单，甚至是用复杂或者说难以进入来形容，几乎每个画面都有含义，几乎每段剧情都有隐喻，层层的谜团下包裹着两个人复杂的心理变化。如此简极的故事之下隐藏了太多不为人知的秘密等待挖掘，它远远不是在讲述婚外恋的故事，而是在一个纷乱的大环境下，那种集体失落，集体孤独的无奈，每个人的无助，每个人的孤独，都在年代的衬托下，通过这段婚外恋渲染到极致。

21.《穆赫兰道》Mulholland Drive (2001)

导演: 大卫·林奇

编剧: 大卫·林奇

主演: 娜奥米·沃茨 / 劳拉·哈灵 / 安·米勒 / 贾斯汀·塞洛克斯 / 斯科特·科菲

类型: 剧情 / 悬疑 / 惊悚

心理学家常说：人在现实中无法获得的满足或害怕恐惧失去的，全在梦境中获得弥补与满足。当Diane看见Camila时，眼底是掩不住的惊喜，两人携手穿梭在树丛间，恋人的指尖温暖，仿佛植下了重新开始的美好可能，那样的缠绵终究只限于步行上山、那段短短的冒险；即将到来的是将Diane推向临界点的讥嘲羞辱，一切终将崩塌破碎，如速食咖啡店中摔落在地的杯盘。这是多么令人心碎的爱情故事，但更令人心碎的是，居然得在梦里面Diane才能弥补这份感情的完整！

《穆赫兰道》看的让人晕眩，在那么多自相矛盾的线索中，渐渐分辨不出哪一段是真的哪一段只是幻象：每天每天，我们替自己创造了一个又一个的分身，熟练的游走于这些躯壳中，我们是如此入戏，我们是如此精湛，丝毫不下于剧中主角的表现；僭越的身分关系，终于无从知道哪一个，才是我们称之为虚构的自己。

这是今天最后一篇文章了，此文为看点“ 风中紫菫”原创