曾比四大天王还红的人是谁（在圈内地位颇高）

曾比四大天王还红的人是谁（在圈内地位颇高）人们大概率不会在电视荧屏上看到他，线下成了他练习乐迷的纽带。今年，万晓利的巡演主题是“呼吸2021”。刚刚结束的上海站，全新的live编排令乐迷们欣喜不已，掀起了一阵小高潮。他游离于尘世之间，常给人一种避世隐居感。只专心做音乐的万晓利，显然在人气上较为清冷，但歌却备受大家推崇。走进万晓利的音乐世界，会发现身心仿佛得到了一场洗涤。01

他被称为“中国版的鲍勃迪伦”，他的每一首歌里都藏着一个文艺故事。他是民谣界的领军人，他的个性独立且十分低调。

李健曾在《歌手》舞台上，唱起了那首经典的《陀螺》。

他说：“想把晓利推荐给更多人。”

万晓利在音乐圈的口碑极好，发布作品大家都会帮着转发。但这位宝藏音乐人，是需要宣传与深挖的。

他游离于尘世之间，常给人一种避世隐居感。只专心做音乐的万晓利，显然在人气上较为清冷，但歌却备受大家推崇。

走进万晓利的音乐世界，会发现身心仿佛得到了一场洗涤。

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今年，万晓利的巡演主题是“呼吸2021”。刚刚结束的上海站，全新的live编排令乐迷们欣喜不已，掀起了一阵小高潮。

人们大概率不会在电视荧屏上看到他，线下成了他练习乐迷的纽带。

当然，现场更考验一个歌手的实力。巡演的一些视频透出，屏幕中的万晓利浅吟低唱，看似淡然却隐藏着浓郁的情愫。略显沧桑的口吻间，让人听到了人生的积淀。

或许是丰沛的经历赋予了万晓利敏锐的触觉，才让他创作出那么多关于人性与生活的佳作，才让他唱出感染力如此之强的旋律。

漂泊、流浪，很多音乐人们大抵都有着类似的重叠经历。

1997年一个春天，万晓利从河北磁县老家出发，以流浪歌手的身份来到北京。他在酒吧里弹琴唱歌，也自己写歌。从此走上了音乐这条路。

万晓利每天背着吉他穿梭在不同的酒吧，收入极其不稳定。这样的生活持续到了2002年，万晓利在“河”酒吧驻唱期间，老狼听完他的歌，把他推荐给摩登天空，并顺利签约。

作为独立音乐人，万晓利虽未受到正统的声乐教育，但是词曲编排上，却也相当纯熟。

近二十年间，他一共出版了五张全原创专辑，并包揽了全部50首作品词曲创作，后来连编混录等后期制作工作，也全部都是万晓利独立完成。

并且，对于音乐的思考也兼具人文深度。他吟唱国企下岗职工的自我抉择、在爱情中迷失的女孩们、影射生存环境的《狐狸》，以及解释为什么来北京的《妈妈》……

才华横溢的万晓利，自然受到了圈内人士与乐迷的多方推崇。在北京，他给崔健、张楚当过嘉宾。老狼、高晓松、谢天笑等人挤在观众里看他演出。

他从三里屯的酒吧走向了全国各地更大的舞台，万晓利这三个字也在实力的见证下变得响亮。

得过了一些大奖金奖，收获了业内外人士的一致好评，甚至被称作是“中国的鲍勃·迪伦”……

面对这些殊荣，万晓利并不以为然。依旧保持着低调的行事风格，毕竟在他的世界里，音乐才是唯一正解。

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因为《狐狸》《鸟语》《达摩流浪者》等作品，万晓利变得脍炙人口。

而真正让他出圈的，还要提及导演韩寒在自己的电影处女作《后会无期》里，收录了一首万晓利演唱的歌曲《女儿情》。

这首歌一度爆火，还被听众误以为万晓利是作品的原唱。实际上，韩寒在听过了这首歌无数个版本以后，主动邀约，非他的版本不可。

“鸳鸯双栖蝶双飞，满园春色惹人醉” 万晓利用别具磁性的嗓音，唱出了复杂的人物心理。缓缓道来，只觉大梦一场。

故事感是万晓利身上最显著的特征。他会写自己的故事，会讲别人的故事，更会编故事唱给大家听。有些是借物喻人，有些是真情流露，但总是少不了对生活深刻的洞察。

万晓利的歌里，经常会有动物出现。年轻时他写过的《鸟语》《狐狸》，其歌词与旋律所带来的震撼，早已成为中国民谣难以撼动的经典。

《鸟语》里，麻雀、燕子、飞鹰、孔雀、凤凰、乌鸦……各种鸟儿齐上阵。为此人们说，它们的语言终于有了唯一能懂的人，那个歌里唱到的他——世上唯一能懂鸟语的人。

副歌最后，还有一段长久的“啦”最为别致，仿佛这句就是鸟语，万晓利每次现场演绎的版本都有所不同，这也为《鸟语》增加了更多的魅力成分。

《狐狸》要数其最经典的作品。对于外部世界的改变，万晓利用狐狸与兔子做比：“这个世界早已改变了，现在不是从前了，兔子比狐狸狡猾了，我终于醒悟了”

万晓利的音乐作品朴素、简约、深刻，不是无病呻吟，也没有为赋新辞。

有乐迷表示：“世界上最质朴的狐狸，执著而又敏感，朴素而又丰富。给我留下的印象是一把木箱琴和千变万化的人声。”

这首歌对万晓利来说，是风格上的一个转折点。刚来北京时，他写的是一些相对柔和、抒情的歌曲。

在他看来，狐狸并不是一种特殊的动物，它被人类赋予狡猾、复杂，从不轻易展示真实的内心。于是很多人从那时起，愿意用“狐狸”来比喻万晓利。

这首歌还有相对应的MV，万晓利在弹琴，有人在伴舞，底色是黑的，有种抽象的美感。

《达摩流浪者》这首歌给人一种莫名的感动：

“岩石般的沉默孩子般的无邪，心里怀着春天，平静孤独快乐幸福；在这条没有行人的路上，那钻石的光芒永远年轻，永远的热泪盈眶”

从作品中可以看出，万晓利是一个时常自省的人。

歌词细腻且充斥着哲学意味，遇见万晓利的音乐，又何尝不是一种幸运。

他的歌或许改变不了这个世界，但可以改变我们自己。

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香港评论人廖伟棠曾说过：“在这个不安的时代里，我们的诗人哑言了，是如今的新民谣唱出了城市巨变中小人物的承担。”

而这句话用来形容万晓利似乎十分合适，他有深度、有内涵，总是将生活的思考用音乐投射。

而淡泊的生活中，也使得他的音乐带有人文诗意最纯粹的美好，趋于内心深处的渴求和表达。

诗人尹丽川写过一篇文章，送给她的好友万晓利，叫《我不能改变这世界，我更不能改变我自己》。每逢提及万晓利，这篇文章便会被提及一次。

尹丽川说，“这世上有许多歌曲编得很出色，却漠然得像我们的生活。而万晓利的歌却充满了热情……”

“对喜欢的事物从一而终，没有抱怨，没有要求，没有功利，没有解释，没有志得意满，亦没有懊恼和悔恨。”

这或许便是对万晓利最为精准的描摹与刻画。

万晓利的身上也有着一种倔强，一种对生活和音乐的较真，正因为这种深谙内心的透明和质朴的创作，使得年近五十岁的他看起来依旧那么纯粹清风。