好书推荐合集（好书推荐）

好书推荐合集（好书推荐）它以音乐为灵魂，以戏剧为基本，以舞蹈、文学、舞台美术为表现的手段和载体。可以说，它与后来的电影一样，是一类集众多艺术之所长的综合艺术。音乐剧是什么？本书是一本献给音乐剧爱好者的入门读物。全书共分三部分，第一部分介绍音乐剧的前世今生，从第一部现代音乐剧的诞生谈到百老汇与音乐剧的流行，从迪士尼电影催生的大型音乐剧谈到世界各地的音乐剧的发展；第二部分介绍音乐剧的欣赏要点，包括剧场礼仪、版本甄别、剧作欣赏要素等；第三部分聚焦音乐剧的台前幕后，聊音乐剧作为艺术和产业的制作和推广环节，让读者了解音乐剧诞生的全过程。作者简介：程何，音乐剧译配。毕业于清华大学，现为七幕人生音乐剧剧本总监。主导或参与过国内至今大多数百老汇音乐剧的歌词配译，作品包括音乐剧《妈妈咪呀！》《猫》《音乐之声》《狮子王》《我，堂吉诃德》中文版等，曾登上中央广播电视总台《朗读者》节目。

《程何极简音乐剧手册》

作者：程何

上海交通大学出版社

内容简介：

本书是一本献给音乐剧爱好者的入门读物。全书共分三部分，第一部分介绍音乐剧的前世今生，从第一部现代音乐剧的诞生谈到百老汇与音乐剧的流行，从迪士尼电影催生的大型音乐剧谈到世界各地的音乐剧的发展；第二部分介绍音乐剧的欣赏要点，包括剧场礼仪、版本甄别、剧作欣赏要素等；第三部分聚焦音乐剧的台前幕后，聊音乐剧作为艺术和产业的制作和推广环节，让读者了解音乐剧诞生的全过程。

作者简介：

程何，音乐剧译配。毕业于清华大学，现为七幕人生音乐剧剧本总监。主导或参与过国内至今大多数百老汇音乐剧的歌词配译，作品包括音乐剧《妈妈咪呀！》《猫》《音乐之声》《狮子王》《我，堂吉诃德》中文版等，曾登上中央广播电视总台《朗读者》节目。

音乐剧是什么？

它以音乐为灵魂，以戏剧为基本，以舞蹈、文学、舞台美术为表现的手段和载体。可以说，它与后来的电影一样，是一类集众多艺术之所长的综合艺术。

它诞生于欧美，其历史不过百多年而已。由于它优秀的表现形式和强烈的商业属性，让这门艺术迅速地发展，以成熟的面貌来到了现在观众面前。

其实，音乐剧的诞生，也是个很有趣的故事。

今天，上海交通大学出版社特为读者选摘《程何极简音乐剧手册》中的精彩段落，带您一览音乐剧艺术的兴起。

音乐剧的萌芽

早在古希腊戏剧时期，用音乐来讲故事就已经是戏剧中非常流行的手法了。到了中世纪，同样用音乐来表现戏剧的歌剧更是流行一时。16世纪，欧洲的殖民者们来到美洲，也把来自故乡欧洲本土的戏剧表演形式带到了新大陆。新大陆的人民很快产生了全新的阶级分化和阶级认同，新的中产阶级和无产阶级不满足于欧洲贵族那些高雅而晦涩难懂的娱乐，而更需要一种廉价易懂、热闹轻松的娱乐方式。

1849年5月，一名在英国很受欢迎的演员威廉姆· 查尔斯· 麦克莱迪（William Charles Macready）到纽约演出莎士比亚的话剧《麦克白》（Macbeth）。那时，纽约存在着大量反感英国贵族阶级的工人阶级观众，他们认为这位演员剥夺了美国本土演员的演出机会。这次演出成了这一群体反攻的战场。在第一场演出中，大量美国工人阶级观众包下了最贵的位置，专门用来抗议，使得这位演员的演出被臭鸡蛋、嘘声、辱骂声所包围，完全无法说出台词。这位演员本打算就此离开美国，但由于47位纽约市民的签名恳求，还是留下来继续演出。在他的第二场演出中，事态发展得愈发严重，有一万名左右的工人阶级抗议者在剧场外聚集抗议，纽约市政府不得不出动军警镇压，有20余名暴动者死亡，40余人受伤。

阿斯顿广场暴动

这一次抗议不仅仅是一次政治事件，更是美国娱乐业变动的风向标。戏剧工作者们从此更加重视无产阶级观众的切身体验和需求，也意识到阶级差异给娱乐带来的巨大的区分。很多种面向无产阶级的艺术形式从那一刻起悄然登上了美国的主流舞台。它们可以说是各领风骚数十年，各自都为未来成形的百老汇音乐剧注入了独特的养分，为音乐剧这种未来的大众艺术诞生打下了基础。

音乐剧的雏形

1.黑脸走唱秀（minstrelsy）

大家可能听说过“涂黑脸”（black-face）这个词语，它描述的是一种白人涂黑脸扮演黑人的表演方式，在当代通常会被认为是一种种族歧视。而这种表演恰恰就是第一个音乐剧的雏形黑脸走唱秀（minstrelsy）的主要形式。在这种表演里，白人会把自己的脸涂黑装作黑人，模仿一些白人眼里对黑人的刻板印象，来逗观众发笑。

早期黑脸走唱秀的海报

这种表演虽然显得很过时，但是在当时，它能把一些火热的种族矛盾以一种比较轻松的形式来表现，所以很受大众欢迎。

黑脸走唱秀的主要表演形式包括歌唱、跳舞、乐队演奏，还有一些俗气的双关语笑话。综合这些形式进行的表演艺术其实在古希腊就有了，不过美国的这种和种族挂钩，通常会被单独分为一类。

黑脸走唱秀是美国历史上第一种在舞台上表现通俗音乐的表演形式，是日后所有的通俗音乐表演的祖师爷。大家可能听过一首美国的传统歌谣，叫《哦，苏珊娜》（Oh，Susanna）。这首歌最早就是为黑脸走唱秀创作的。

2.歌舞杂耍喜剧（vaudeville）

这是一种起源于法国的戏剧形式，这种形式被一些学者认为是音乐剧的直系祖先。其结合了歌舞、带动物的马戏、杂技、哑剧，甚至一些严肃音乐片段的表演形式，有点像我们现在看到的一台“大乱炖”的综艺晚会。比起大部分都是独立小段子的黑脸走唱秀，这里面开始出现了有剧情的段落。虽然这些有剧情的段落长度都很短，类似我们见过的小品，但是里面会有歌唱的表现形式，甚至会用已有的流行歌曲填词，去讲一些讽刺幽默的故事，跟春晚上赵丽蓉老师的小品有点像。

歌舞杂耍喜剧是美国历史上第一次接纳女性演出者的表演形式，也是第一个可以被称为戏剧的面向大众的带音乐的演出形式。它的音乐构成了美国当代流行音乐的重要基础。

歌舞杂耍喜剧海报

3.滑稽歌舞剧（burlesque）

这是一种从英国引进的、恶搞已有戏剧的带有歌舞的舞台表演形式。你能想到的历史上每部有名的戏剧，基本都曾经遭受过滑稽歌舞剧的魔改和恶搞。比如把《哈姆雷特》（Hamlet）的奥菲利亚(Ophelia)恶搞成《哦！菲利亚！》(Oh! Phylia!)，把原本的悲剧变成一部卡通喜剧。不过恶搞过的版本不会有原剧那么长，基本上是一个独幕剧或者更短的小品。

到了美国，因为这个形式广受大众欢迎，制作人开始往里面增加更多的元素来吸引观众，这样也可以赚到更多的钱。一个日后非常流行的追加元素就是性感的舞蹈。有一段时间，滑稽歌舞剧的舞蹈暴露到表演场所只允许男性进入，当时的妇女进入会被认为有伤风化。有一首歌叫《你这个浪荡男孩》（You Naughty，Naughty Man），它来自部分学界人士认为的世界上第一部音乐剧《驼背黑巫师》（The Black Crook），这部音乐剧就常被归入滑稽歌舞剧这个类型中。

在这种形式的后期，出现了一种叫作spectacular或者extravaganza的艺术形式，它在通常滑稽歌舞剧的基础上，还有舞台豪华、布景宏大、舞台机关复杂炫目的特点，非常夺人眼球。这类演出通常以童话、寓言和神话故事为脚本，著名的《绿野仙踪》（The Wizard of Oz）就曾经被改编成这种形式，在百老汇连演293场，大受欢迎。

4.综艺秀（revue）

Revue是一个法语词汇。在法国，它指的是一类由音乐、美丽的舞者和华丽布景构成的演出，一般含有对时事的讽刺意义。

我们可以看到，音乐、美丽的舞者和华丽的布景在前面的形式里都已经出现过了，而综艺秀所不一样的地方在于，相比于前面形式中出现的松散的表演的组合，综艺秀是一种统一在一个主题或者动机下的演出。这个主题和动机可能是制作人的指示，可能是作曲家提供的音乐概念，但一旦确定，所有的设计都会围绕着它来进行。换句话说，它第一次拥有了整合（integrate）这个特性。

最有名的综艺秀莫过于百老汇的齐格飞富丽秀（Ziegfeld Follies），百老汇的第一名传奇制作人，佛罗伦兹· 齐格飞（Florence Ziegfeld），就是以这些演出而青史留名的。从1907年开始，富丽秀每年都上演，每年都会翻新一个全新的版本，一直持续到了1931年。

富丽秀中的女演员

注意，1971年“音乐剧巨匠”史蒂芬· 桑德海姆（Stephen Sondheim）的那部名字叫《富丽秀》（Follies）的音乐剧是以这些富丽秀为题材创作的另一部作品，不是同一个东西，不要搞混了。

5.轻歌剧（operetta）

刚才说的几种形式基本按照时间顺序演变过来。不过轻歌剧这种形式，可以说是和刚才的几种形式平行发展的，是从歌剧中延伸出来的一条较为通俗的分支。这个名词是到20世纪20年代才确定的，和刚才几个早期形成的概念比起来，会稍微晚一些。它与音乐剧这个概念并不能算是完全的承接关系，而是并行存在了很长一段时间，即使是现在，也有标志为轻歌剧的作品在世界各地上演。

轻歌剧比起严肃歌剧，它的特征主要就是：有对白、故事轻松诙谐、音乐也相对比较通俗。19世纪末，英语歌剧作家吉尔伯特与苏利文创作了一系列轻歌剧作品，很快风靡了整个英语世界。而在1907年，译配成英文的德语轻歌剧《风流寡妇》（The Merry Widow）在百老汇连演416场，激发了美国国内轻歌剧创作的热潮。美国本土轻歌剧创作在20世纪20年代达到全盛，催生了西格蒙特· 荣伯格（Sigmunt Romberg），维克多· 赫伯特（Victor Herbert）等著名的作家。可是，在30年代末，美国本土的轻歌剧因为大萧条而不得不惨淡收场。

刚才我们梳理了五种音乐剧的雏形形式，可以看出，这几种形式随着时间的演变，慢慢从碎片化趋于整体化，从简单趋于复杂，从单一形式趋向多种形式结合。早期的音乐剧形式中，还常常使用当时的流行歌曲拼贴，歌也跟剧情没有什么关联，想怎么唱就怎么唱，唱到完全打断整个故事都没有关系，只要观众听着开心就好。台词也是偏向逗乐观众，只要能让观众笑怎么说都可以。这个跟现在歌、舞、戏紧密结合的音乐剧形式是完全不同的。但是，同样是在这些早期形式中，也已经出现了一些现在音乐剧讲故事方法的影子。比如拼贴曲（pastiche）的形式，用不同的曲风来彰显人物的性格和心理状态，例如用美国南部的小调凸显这个角色是乡村出身，用进行曲节奏展示人物古板保守的内心……到了现在，这也是非常常见的音乐剧讲故事方式。

轻歌剧巨匠维克多· 赫伯特

资料：上海交通大学出版社

编辑：沈阳