初学二胡怎么拉音阶（初学二胡怎么拉音阶方法教学）
初学二胡怎么拉音阶（初学二胡怎么拉音阶方法教学）左手的正确手型应该是类似于我们生活中端茶杯的姿势的。左手虎口轻轻夹在琴杆上，拇指略微弯曲，不可竖直地向上翘起，也不可向下弯曲紧捏琴杆，总之虎口夹住但不要夹死，主要还是需要控制，虎口夹力的把握还需要在练习中去拿捏。掌心应成悬空状，尽量减少虎口与琴杆的接触面积，这样有利于按指的准确，也有利于换把动作的连贯性。手指自然弯曲呈半握拳状，但不能使手掌贴到琴杆，手掌应有一种握鸡蛋的感觉。整个左手应做到放松，小臂自然下垂，与琴杆大约构成45度左右的角度，小臂到手掌应在一条直线上。有些初学者持琴时往往把手臂抬高左手几乎与肩平行这样会导致手臂陷入僵硬状态，按弦、换把都会显得非常死板，手指便不能灵活自如的按弦。二胡不同于钢琴音有固定位置，而且也没有指板和品位必须依靠听觉和手指来控制音高，因而音准的要求便不易达到。就算掌握了辨音能力但是未能调整自己的手指还是远远不够的，所以一个正确的手型对二胡的音准起到了至关重
学乐器必须要懂音阶，二胡因为没有指板和“品、位”，所以音准要依靠手指和听觉来控制，但是这对于初学的人来说还是有一定困难的。
初学二胡怎么拉音阶
二胡音准控制不好的原因主要有三个，其一是辨音能力薄弱，即内心音高建立不准确，拉不准自己也听不出来;其二是手型的不当，不能够让大脑与手指之间无控制盲区;其三是技术的不熟练。所以要拉准音必须有敏锐的听觉能力、正确的手型和熟练的控制能力，三者缺一不可。
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一、培养初学者的辨音能力
大多数二胡初学者在接触二胡之前是没有经过专业的音乐理论学习的，对于这些初学者来说“音准”在他们脑海中是没有一点概念的。一些资质好的人不外乎就是能分辨出音的好坏也就是音乐中所说的“乐音”和“噪音” 但是并不能说出好与坏的具体原因更不能对“噪音”做出及时的纠正。所以我认为在学习二胡的过程中应该同时培养他们的辨音能力让这些初学者在“音准”上有个具体的概念。首先应该要熟悉乐音体系中各音之间的关系，比如：1到2是大二度 3到4是小二度 并要知道大二度和小二度在二胡上是如何表现出来的，还有一点就是对“音高”的掌握，一定要把标准音也就是钢琴上小字一组的a熟练的辨别出来。能够清晰的辨别出标准音后再去辨别其它音就没那么难了只要勤加的练习很快就能熟练地掌握。在练习时要敢于唱出来这样才能发现其错误有条件的话配上钢琴就会起到事半功倍的作用，不过在掌握了音高的基本概念时就要脱离钢琴不然在以后的学习中会产生对钢琴的依赖性。二胡是一种多律制混合使用的民族拉弦乐器，在不同的乐曲中定音的高度和方式，音律的要求也不尽相同，因而演奏中的按音音准除了一般标准的十二平均律外，还要取决于乐曲的不同调式、调性以及不同的音乐风格韵味。比如《二泉映月》、《长城随想》，其音准的要求是不一样的，音程的关系、距离也音乐曲而异。当然，无论对于对于初学者还是有经验的演奏家，十二平均律应该是最基本的音准概念。
二、对初学者手型的严格要求
二胡不同于钢琴音有固定位置，而且也没有指板和品位必须依靠听觉和手指来控制音高，因而音准的要求便不易达到。就算掌握了辨音能力但是未能调整自己的手指还是远远不够的，所以一个正确的手型对二胡的音准起到了至关重要的作用。
左手的正确手型应该是类似于我们生活中端茶杯的姿势的。左手虎口轻轻夹在琴杆上，拇指略微弯曲，不可竖直地向上翘起，也不可向下弯曲紧捏琴杆，总之虎口夹住但不要夹死，主要还是需要控制，虎口夹力的把握还需要在练习中去拿捏。掌心应成悬空状，尽量减少虎口与琴杆的接触面积，这样有利于按指的准确，也有利于换把动作的连贯性。手指自然弯曲呈半握拳状，但不能使手掌贴到琴杆，手掌应有一种握鸡蛋的感觉。整个左手应做到放松，小臂自然下垂，与琴杆大约构成45度左右的角度，小臂到手掌应在一条直线上。有些初学者持琴时往往把手臂抬高左手几乎与肩平行这样会导致手臂陷入僵硬状态，按弦、换把都会显得非常死板，手指便不能灵活自如的按弦。
当我们掌握了左手的正确手型和正确的运功方法后便能演奏出有规律震动的、纯净、优美的声音了。但是这并不能保证音准，手指对弦的接触点和按弦的力度对音准也起到了很大的作用。手指正确的触弦点也该是指尖肚偏上部分，这样能使指尖触弦轻松灵活而富有弹性，通过指根关节的动作来使指尖在琴弦上轻松自如地起落。
手指按弦时如果按的太重手指便会紧张会给左手换把带来困难从而导致音不准，如果太轻则会使声音不实不清晰失真。所以按弦的力度应做到恰到好处，只有做到了恰到好处才会获得优美纯净的声音，而这个恰到好处就要靠初学者在练习中去不断的摸索。
在初学者学习二胡的过程中在能做到以上要求的同时还要做到一点就是放松，保持手臂、手腕、手指和内心的放松在加上不断地练习我相信把握好音准应该不会是一件十分困难的事。
三、对基本功练习的重要性
众所周知，音阶在二胡曲中起着重要的作用，音阶与二胡曲之间密切相联。以此要演奏好二胡曲首先要练习好二胡的音阶，用以更好的把握二胡的音准。对初学者来说教材选用是否恰当，将对以后的学习中产生很大影响。在这里我推荐《二胡系统进阶练习曲集》这本教程，这是一本篇幅较大非常详细的练习曲集。从各种基本训练到综合性的训练以及有较大难度的训练，以全方位、多项目的特点将二胡基本功的训练推向了一个新高度。 音阶是二胡基本功的重要环节所谓音阶就是音的阶梯，因此练习二胡音阶音准尤为重要，音不准其他都是空谈。所以音阶练习对二胡初学者来说是不可缺少的练习，必须加强音阶练习。在音阶练习中要特别注意音位和指距，注意大二度和小二度的关系，也就是要处理好全音和半音之间的指距关系这样才能更好的把握音准。在练习中要遵守循序渐进的原则，比如在音阶的练习中我们可以先从第一把为练起，等到能熟悉的掌握音准后在进行换把练习加上第二把位的练习，然后再第三把位以此类推，总之一定要打好基础才能往下进行。练习中还需注意的一点就是要从慢练开始，这样就可以延长各音的时值，让耳朵有充裕的时间来对各音进行辨别，避免了快速练习时耳朵来不及辨别每个音，使一些不准的音被忽略，从而提高了练琴的效果。在此基础上还要学会“空弦校对法”以便找到音的位置并做出及时纠正，提高初学者的听辨能力。所以音阶练习对于各种程度的学习者来说都应做到持之以恒。
四、对教师的选择有关键性的作用
对于二胡初学者来说选择一名正确的教师同样至关总要。就日益增大的学琴者而言，现在的二胡教师显得鱼龙混杂，让本身音乐只是缺乏的爱好者难以辨识。有些老师是半路出家的业余人士，或者是一些师范院校里临时毕业的选修生，这些老师和专业老师之间存在着较大的差距，这种差距会体现在对学习者的要求上。判断老师的优劣与否，除了看是否其专业，更重要的是看他们的教学方法。学习二胡并不是一件急于求成的事情，需要较长时间来训练扎实的基本功。一些教师为了急于见到成效往往会忽略对学生基本功的要求并不能对其音准问题做出纠正。这样就对学琴者产生误区，长久以来会误以为自己的方法是正确的音也是准的，这会对以后的学习中产生不好的影响以至于到最后演奏不出一首好听的乐曲。
正确的老师加上自己的勤加练习把握好音准并不难，学好二胡更是一件水到渠成的事。在这里引用一位老师说过的话“我希望这些爱好者，就算不是从事音乐这门专业，但只要拿起二胡来拉，从摆架势就是专业的，起码行家看得出这是经过专业训练的，学琴可以是业余的，但教琴一定要是专业的”。
五、结论
因二胡在前期的学习中会因为音不准等各种因素出现噪音，要想把握好音准并不是一件速成的事，冰冻三尺绝非一日之寒。所以初学者学习二胡的厌倦心理，确实也不容忽视。对于以上几个观点，我认为应该相互结合。当然具体的方法还需因人而异。使其真正起到作用，让学琴以一种坚定的信心、积极的态度来投入学习，提高自己，磨练意志力。陶冶高尚情操!作为传播音乐的灵魂工程师，我深刻感受到身上的责任和使命，我希望二胡这件民族的瑰宝在大家的共同努力下能继续发扬光大。我对二胡的探索要路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
音阶要练多久？
音阶要练多久？说出来许多人会不信会失望：一辈子。是的，只要不放下手中的琴，音阶就应该陪伴你一辈子。
觉得纳闷是吧？也许你会认为，当每个调的音阶已经熟悉到足以应对各种调性乐曲的时候，就完全没必要继续练下去了。
情况似乎是这样。但仔细深究，我们会发现，要准确流畅地演奏乐曲、尤其是高难度复杂的乐曲，如果没有扎实的音阶基础，包括宽音域多调性的快速音阶、半音阶、双音音阶等，就不可能获得完美的成功。
任何乐器都一样，音阶始终第一，音阶始终重要，音阶练习应贯穿整个演奏生涯之中，而不仅仅在入门阶段。入门阶段还只是音阶的启蒙，只是集中练习的过程，精彩漂亮的音阶演奏还有待未来不断的提高。虽然不是任何阶段的每一天都必练音阶，但经常温习，保持和加强准确的流畅度却是必须的。
许多著名演奏家都反复告诫和强调音阶的重要性，例如小提琴海菲兹、柯岗，钢琴家霍洛维兹、拉赫玛尼诺夫等都是如此，即使他们的琴技已达到炉火纯青的地步也还是保持经常练习音阶的习惯，柯岗甚至将音阶视为像吃饭睡觉一样舍不得放弃，海菲兹到音乐院校指导学生也是先听他们拉几条音阶，他说他不相信拉不好音阶的学生能拉好其它乐曲。
练习音阶究竟有何好处，值得演奏家如此看重，又值得如此长期不懈地练习呢？
因为音阶是许多音乐元素、演奏技巧的重要基础，对它进行长期有效地练习，可以建立良好的音准，可以熟悉记住各种调性和调式，同时，也能熟悉和掌握多种指法、相关音位把位、训练手指独立性和均衡性，保持节拍的均匀性和旋律的流畅性，还能获得手指持续灵活的跑动能力......
在我们公众号已发布的文章中，也曾多次反复强调过练习音阶的必要性和紧迫性，遗憾的是，不少人还是没有引起足够的重视。
之所以有人乐器学习进度慢，与缺乏音阶练习不无关系，之所以有人演奏不清晰不流畅，旋律丢三落四，或者技艺偶尔见好而总体为差，也与不长期坚持音阶和基本功训练高度关联。
正因为音阶练习是前人总结出来的一条行之有效的宝贵经验，我们理所当然要重视，要付之于行动，而且最重要的一点，要坚持不懈。因为它难以一劳永逸。
二胡快速入门的方法
对少儿来说，培养学习兴趣是使学生能长期坚持下去的一个基本保证。我的做法是在系统化、规范化学习二胡之前，首先要扫清初学二胡的三道障碍，即运弓关、持琴关、音准关，这也叫先期“过三关”。
运弓关：二胡的音准难以控制，拉弦时多数是按弦音不准，严重影响学习情绪，这时，家长也往往有厌烦心理，教师在这种情况下，就要迅速地解决运弓的第一关。要让孩子轻而易举地通过，又不感到深奥复杂，能尽快的掌握运弓的方法是不容易的，但教师只要讲清讲透运弓的道理及运弓中容易出现的一些毛病，一般来说，孩子初学运弓是会逐步掌握的。开始，可先引导他们先取弓段上其中弓部位，作分弓练习，然后逐步向弓子的两边迂回，以扩大运弓的长度来进行。要求学生尽可能把弓子拉直、拉平、拉稳、拉匀，利用小臂拖着弓子运动，能避免燥音。 持琴关：二胡的琴筒存放角度很重要，琴杆要稍稍向前偏左方向、琴筒的皮端要朝外偏一点，以不影响运弓为原则，杂音也就自然减少，所以第一步是要求学生学会运弓，掌握运弓的基本方法在运弓中不出杂音、燥音。第二步是要求小孩在巩固左手运弓的基础上，开始左手持琴练习。
持琴姿式要求正确，手臂要自然放松，左手手指要形成半握拳式，很自然地平放在琴杆的千斤下方，虎口要稍稍松开，大姆指不要紧紧夹住琴杆，防止手指紧张，各手指要顺音位而排到琴杆上，要自然地靠在虎口上，琴杆不得遮信脸部，稍向左前方，左手持琴的关键也是个放松的问题。 音准关：持琴姿势解决后，即可进行第三关的音阶练习。音阶练习(先以D调来练)，首先了解各手指的音位名称和指距关系，开始演奏第一把位内的音阶，一般一、二节课内解决问题，讲清音阶排位指距及半音关系，反复让学生试奏，教师反复给予纠正，直到拉熟、拉准为止。对学生要特别强调的是音准、指距、指序之间的关系和感觉，要启动学生锻炼听觉能力。紧接着，可以布置一点简单的小歌曲来练习，如“鄂伦春小曲”、“八月桂花遍地开”等，及时使小孩及家长们提高兴趣，对促进学习很有好处。教师要严格地检查每一位学生的演奏情况，对音准不标准、不规范的地方要及时纠正，不能轻易放过。在教学方法上，可采取集体、分组、个别演奏相结合的方式进行，以达到真正巩固两手基本方法正确并能协调起来的。
总之，如果这三关过得好，一般来说，家长安心了，孩子有了兴趣。有的人也许要问，这不就成了二胡速成法了吗?是的，这三关是要有点速成意识，目的是在少儿学习二胡的初期提高兴趣，尽早入轨，然后在正常的二胡教学中，教师就要放慢速度，严格要求，循序渐进地进行。对每一节课都要紧扣不放，一步一个脚印，要求学生扎扎实实地学习，还要求家长来帮助、督促孩子，配合老师教学，完成每一节课的教学内容。
二胡必练的秘诀
1、音阶音准必练：二胡不像吉他、钢琴乐器等有品有键，所以音准是比较难掌握的。因此二胡音准练习尤为重要，有人说二胡演奏把音拉准了，就学会二胡演奏的百分之七十了，这一点我也深有同感。怎样才能把音拉准呢?除了必要视唱练耳外，音阶练习对二胡演奏者来说，是提高音准不可缺少的练习。在音阶练习时要特别注意音位和指距，注意大二度和小二度的关系，也就是说要处理好全音和半音的指距关系。要注重各个调的音阶练习，音准是二胡演奏者表现乐曲达到优美动听感人的基础。
2、长弓必练：俗话说，三分指法，七分弓法，这足以说明二胡运弓的重要性。二胡属于弓弦类乐器。运弓是二胡发音的基础，关系到二胡发音的音质和音色。而长弓又是运弓的基础，是二胡演奏者需要认真对待、细心练习的。慢长弓的练习，首先要掌握正确的持弓方法，右手要松肩垂肘，强调大臂、小臂和手腕以及手指的协调运动，做到平、直、稳。
3、快弓必练：伴随着时代的发展，很多二胡作品的表现力极为丰富，对二胡快弓的要求提出了新的挑战。快弓的热烈奔放，对表现好一首二胡作品极为重要。快弓要演奏的清晰、明快且富有颗粒性，加之力度的变化，可以将乐曲推向高潮，给听众留下难以忘怀的印象。若快弓基础不好，就很难完整的表现好一首二胡作品。这一点不言而喻。要练好快弓，除了要掌握它的正确方法外，还要注意从慢练入手，注重两手的配合，切不可心浮气躁、漫不经心。
4、换把必练：换把练习要解决的核心问题是音准。儿童在二胡演奏传统第一把位时，音准一般能较好地完成，而到了第二把位或更高把位，音准问题就无法保证了，演奏的旋律九腔十八调，让听众耳朵难受。要解决好换把的音准问题，就要加强换把练习。换把练习要掌握二胡换把的方法：换把有传统把位和新把位。例如传统把位的滑指换把、空弦换把、同指换把等，新把位是移指换把等。对于初学二胡的学生来说，必须很好的重视和加强换把练习来解决音准问题。
5、揉弦必练：二胡这件民乐中的瑰宝，其声音酷似人声，揉弦是二胡演奏中重要且最常用的技法之一，揉弦是二胡表现乐曲不可缺少的重要手段，它好比是美术中的色彩，可以使作品出神入化。恰当的使用揉弦可以使乐曲优美动听，感人肺腑。因此，我要求学生每次练琴前都要练习揉弦。
6、颤音必练：二胡的颤音在二胡的演奏中应用的十分广泛，诸如颤音、打音、装饰音等对表现乐曲的风格性极为重要。颤音练习主要是练习左手手指击打琴弦的灵活性和弹性。有很多乐曲在演奏过程中恰当的运用颤音，可以让乐曲画龙点睛，给人以明快清新之感觉。
当然，二胡的练琴需要练习的地方还很多，诸如指法练习、弓序练习、力度练习等其他方面的练习都不可忽视，但由于业余二胡学习者特别是中小学生的时间所限，上述所提到的六点必练，是二胡初学最基础最常用的技法，所以需要初学二胡的学生持之以恒不间断的练习，对提高二胡的演奏水平是有很大益处的。
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