云南特色舞剧（续写云南文艺事业发展新篇章）

云南特色舞剧（续写云南文艺事业发展新篇章）大型民族舞剧《阿诗玛》于2020年10月入选“百年百部”传统精品复排计划。时代的发展和科技的进步，舞剧《阿诗玛》的复排，不能只是简单的复制和粘贴，更需要在原有剧目的基础结构上进行更深层次的创新和提升，坚持以人民为中心的创作导向，努力创作出更多无愧于时代的优秀作品，弘扬中国精神、凝聚中国力量，创作具有中国精神、云南风格、民族特色的文艺精品。云南文投集团高度重视舞剧《阿诗玛》的复排工作，组织了原创作班子赵惠和，周培武，陶春，闵广森，万里等核心团队再次扛起了创作重任。主创编导周培武、闵广森、赵惠和、陶春（从左至右依次为）1990年，为迎接第三届中国艺术节，在原云南省文化厅直接领导下，由原云南省歌舞团（现云南演艺股份有限公司）以民间叙事长诗《阿诗玛》为素材开始创作舞剧《阿诗玛》。舞剧通过歌舞的艺术形式，讲述勤劳勇敢的牧羊人阿黑与头人的儿子阿支同时爱上了美丽、善良、淳朴的彝家姑娘阿诗玛；在火把节上，

原标题：舞剧《阿诗玛》重排后惊艳亮相 续写云南文艺事业发展新篇章

撰稿/摄影 云南老年报 龙沙娜 编辑 徐敏

阿诗玛，是云南民族文化艺术的一块金色名片。“阿诗玛”著名史诗和民族电影享誉全国，1993年大型民族舞剧《阿诗玛》首次公演获得了“文华大奖”、“五个一工程奖”等多项荣誉。《阿诗玛》是中国舞剧发展史上的里程碑之一，被誉为“东方的天鹅湖”“民族艺术的奇葩”。时隔近30年，舞剧《阿诗玛》作为“百年百部”传统精品，经过半年的精心打磨和编排，将再次为人们呈现出一场饕餮的民族艺术盛宴。

7月15日，舞剧《阿诗玛》以全新的面貌在云南省歌舞剧院梦幻剧场正式公演，给观众献上了绚丽多姿的艺术盛宴。

荟萃人文精华，铸就云南民族艺术丰碑

1990年，为迎接第三届中国艺术节，在原云南省文化厅直接领导下，由原云南省歌舞团（现云南演艺股份有限公司）以民间叙事长诗《阿诗玛》为素材开始创作舞剧《阿诗玛》。

舞剧通过歌舞的艺术形式，讲述勤劳勇敢的牧羊人阿黑与头人的儿子阿支同时爱上了美丽、善良、淳朴的彝家姑娘阿诗玛；在火把节上，依照撒尼人的风俗，阿黑得到了阿诗玛的爱情信物——荷包。有情人的终成眷属激怒了心存不轨的阿支，凭仗着万贯家财，阿支强取豪夺使尽了伎俩，仍无法使阿诗玛芳心回转，一怒之下将她关入牢笼。远方牧羊的阿黑日夜兼程赶来救出了阿诗玛。阿支恼羞成怒，开闸放洪，吞噬了阿诗玛。大自然的宠儿又回归到自然中去，阿诗玛化成了一尊石像，融入石林的神秘与壮观之中。

1990年，舞剧《阿诗玛》由时任云南省歌舞团团长徐寅负责，张苛作艺术指导，苏天祥，李学忠，赵惠和组成筹备组。1991年，由苏天祥，周培武，赵惠和，陶春形成老中青结合的舞蹈编导组，由闵广森，万里，黄田组成舞美音乐创作组，以“情”为贯穿始终的主线，围绕阿诗玛、阿黑、阿支的爱情故事，与演员们经一年多的创意交融和艰苦排练，通过精彩的双人、三人舞段和群舞展现绚丽多彩的彝族各支系的民间舞蹈共同形成了舞剧《阿诗玛》的艺术形式。之后又经过多次精益求精的完善和修改，在1993年，舞剧《阿诗玛》获得中央宣传部“五个一工程”奖。

主创编导周培武、闵广森、赵惠和、陶春（从左至右依次为）

主创团队再聚首，攀越世纪民族经典新高峰

大型民族舞剧《阿诗玛》于2020年10月入选“百年百部”传统精品复排计划。时代的发展和科技的进步，舞剧《阿诗玛》的复排，不能只是简单的复制和粘贴，更需要在原有剧目的基础结构上进行更深层次的创新和提升，坚持以人民为中心的创作导向，努力创作出更多无愧于时代的优秀作品，弘扬中国精神、凝聚中国力量，创作具有中国精神、云南风格、民族特色的文艺精品。云南文投集团高度重视舞剧《阿诗玛》的复排工作，组织了原创作班子赵惠和，周培武，陶春，闵广森，万里等核心团队再次扛起了创作重任。

今年已经75岁的赵惠和说：“这次复排，对我来说是一次很好的艺术实践机会。我认为云南的民族文化必须传承，复拍精品就是一次传承的过程。我们的原则就是保持原版舞剧的精髓和结构不变，在此基础上对每个段落进行微调。这次的复拍除了演员的变化之外，在舞美方面，也进行了很大提升，整个舞剧都不使用大屏幕，而是采用石林背景来保持自然风格，在灯光方面也采用了云雾、彩虹等一些现代技术。”

从主要演员甄选到角色演员安排，从复看影像记录到石林、宜良等地进行采风考察，从舞蹈编排到语汇提炼，从演员舞台走位到主题背景设计，从服装道具到舞美灯光……创作团队不断精研和挖掘艺术理念，多次展开灵感和创意碰撞，仔细分析具体实施可能，只为了让舞剧《阿诗玛》能在新世纪的年轮上绽放出更加璀璨的荣耀和魅力。

这场赋有重大艺术使命的创作旅程，记录着老一辈和新生代艺术家的传承与合作，凝聚着百余位文艺工作者的智慧和汗水，饱含着不同年代的文艺工作者对舞剧《阿诗玛》的敬畏和解读。

时隔30年，再次盛大公演，全新面貌夺人眼球

时隔30年，舞剧《阿诗玛》作为“百年百部”传统精品，经过半年的时间精心打磨和编排，再一次以全新的面貌为人们呈现出异常饕鬄的民族艺术盛宴。

舞剧《阿诗玛》沿用了原版无场次的板块式结构，使舞剧故事情节连绵有序，一气呵成，并以黑、绿、灰、红、金、白、蓝等7个不同色彩的舞段，以颜色示情的同时，在不同颜色的舞段里完成戏剧冲突的全部过程，刻画了不同人物的内心世界，把感人肺腑的爱情故事娓娓道来。

舞剧站在弘扬民族文化的高度，以开放的精神继承、借鉴、创造出富有民族个性的舞剧新形式，把流行于云、贵、川的主要彝族民间舞全部融入舞剧中，采编了彝族各支系最富风格韵味的舞蹈动律，服务于剧情安排，呈现出极为贴切主题的地域性民族风范。

舞剧的音乐以浓郁的彝族民歌为主导，其中融入了很多富有特色的民族乐器，剧中的每一个音符和旋律，都在渗透着云南民族文化的特色，无一不彰显着舞剧的民俗化风格。

舞剧的最大亮点莫过于大量运用群舞造景、生情，以群舞队形、风格服饰和动作语汇的丰富变幻，缔造出各种惟妙惟肖的自然景物，黑色舞段里的石林与羊群，绿色舞段中的绿苗，白色舞段的白云，金色舞段里的牢笼和蓝色舞段中的洪水……对景物的表现，对剧情的推动，无一丝一毫推委于道具和布景，而是完全以肢体语言的方式描绘大自然的一草一木、片云片雨，其形象尤为鲜活，使舞剧更唯一性的形象特征和视觉享受。

舞剧《阿诗玛》是一座艺术丰碑，复排后再一次实现了跨越，达到崭新的艺术高度。今天正式公演后将继续参加2021年云南省优秀剧目展演，进一步促进和引导云南民族文艺的传承和发展。