即兴伴奏补充终止的和弦是什么（即兴伴奏教学系列63）

即兴伴奏补充终止的和弦是什么（即兴伴奏教学系列63）即兴伴奏教学系列57——变格终止（教堂终止）即兴伴奏教学系列56——怎样给一首曲子加个前奏？即兴伴奏教学系列53——挂留音：不爽是为了更爽即兴伴奏教学系列54——“假II”：一个漂亮的和弦即兴伴奏教学系列55——对挂留音和“假II”的进一步说明（复习和弦进行）

前情回顾（50集中包含1-49集的传送门）：

即兴伴奏教学系列50——无旋律伴奏 续篇

即兴伴奏教学系列51——无旋律伴奏 左、右手加经过音

即兴伴奏教学系列52——小调的无旋律伴奏

即兴伴奏教学系列53——挂留音：不爽是为了更爽

即兴伴奏教学系列54——“假II”：一个漂亮的和弦

即兴伴奏教学系列55——对挂留音和“假II”的进一步说明（复习和弦进行）

即兴伴奏教学系列56——怎样给一首曲子加个前奏？

即兴伴奏教学系列57——变格终止（教堂终止）

即兴伴奏教学系列58——变化和弦

即兴伴奏教学系列59——变化和弦 （续）

即兴伴奏教学系列60——六四和弦的使用（上）：同低音六四

即兴伴奏教学系列61——六四和弦的使用（下）：经过六四和同和弦反复六四

即兴伴奏教学系列62——平行调的使用

在前面的课程中，我们已经学习过了各种各样的和声素材，和声的材料是和弦，和弦构成了旋律依附的骨架，旋律依着和弦而进行。因此，和弦支撑了旋律，旋律表现了和弦。

今天是即兴伴奏教学系列的最后一节课，我们将回顾一下和弦的配置，为即兴伴奏（或者作曲）建立正确的观念。

在正统的古典和声学中，和弦基础的建立是：主 — 下属 — 属（7）— 主，在大调系统就是：I — IV — V（7）— I，这是三个大三和弦的基本走向。

其中IV可作第二转位成为：I — — I — V（7）— I，或者：I — V7 — I。

一般来说，IV — V（7）的连接更好一些，不可以反过来用V — IV（属接下属）。V接IV如水之倒流，在和声学上是不允许的。

也许有人会问：古典音乐比较严格，那相对不那么严格的流行音乐可不可以用V — IV呢？

要知道，流行音乐并无自己的和声体系，它是继承古典音乐的和声体系，和声皆是出于正统的和声学的研究所得。

有时会看到旋律显示和弦应该是V — IV，比如：

这时和弦宁可用属7（V7）接属9（V9），效果也比V — IV更好：

莫扎特作有一曲有名的女声二重唱《微声盼望》，开头的第6小节，粗看旋律似乎该用下属和弦（bA），其实却是宁用属9（V9）也不用下属（IV），以避免V（7）— IV的音响：

这个V9的使用，要使不协和的音程超过8度，因不协和也称远协和，使不协和的音程超过8度，效果就好了：

V不可接IV是配置和弦时第一个要注意的地方，我们接着回顾和弦配置的其它规则。

在大调中，I — IV — V — I不用于前乐句，停在不完全终止上，I — IV（或）— I — V用于前乐句时是半终止。

乐段的结尾使用的终止式有完全终止与不完全终止。I — IV — — V（7）— I（I为8度位置）用于完全终止。I — IV — — V7— I用于完全复合终止式。

有时乐段的终止用转属调终止（大型乐曲的第二乐段常常以属调呈现）。转属调即II7 — V（即重属和弦接属和弦），用在乐段结尾，在II7 — V的前面常常使用一个共同和弦：VI = II，作成VI（属调的II） — II7 — V，或用：

— II7 — V（不完全复合终止式），或：I — II7 — V（另一种不完全复合终止式），或：IV — — II7 — V（完全复合终止式）。

后来我们还学习了使用三个副三和弦：上主和弦（II）、下中音和弦（VI）和中音和弦（III）。

着重学习的是II6，II6用来代替IV，也可以用II，

，II7放在IV的位置上，即：I — II6（或II，，II7）— V — I。

副三和弦使用第二多的是下中音和弦（VI），它常跟在I的后方或是取代I。但这个VI不要转位，要使用本位，使低音是和弦的根音，才有VI的特色，即：I — VI — IV — V（7）— I。

VI跟在I后方固然很好，若跟在V（7）的后方，不是用在假终止，在旋律上也是很好的处理。

III（中音和弦）使用较少，它又像I，又像V，放在主属之间使用也可以。

再后来，我们学习了近系调。近系调使用在和弦中，旋律就不再局限在一个调中。

II7 — V到属调，I7 — IV到下属调，III7 — VI到关系小调，VI7 — II到下属调的关系小调，VII7 — III到属调的关系小调。

近系调的属（7）和弦装饰了主和弦，产生了新颖的音响。

如用VI（下中和弦）时，在其前方加个III7：III7 — VI — II7 — V；在II的前方加个VI7：I — VI7 — II — V7 — I；在IV前加个I7......

我们还学习了变化和弦，加上它，可以让和弦更丰富。

至于小调，仍然是用主、下属、属（7）和弦构成和弦的骨干：I — IV — V（7）（V）（自然小音阶） — I，当然也可为：I — IV — I，或I — V（7）（V7）— I。

它的乐句，若做成不完全终止，则：I — IV — V（7）（V7）— I；或做成半终止：I — IV — I — V7（V7）；做成完全复合终止式：I — IV —

— V7 — I（除去其中的IV或 则成为不完全复合终止式）

在小调中很少使用副三和弦，用的比较多的是上主音和弦（

）的第一转位（也可用

），用它来代替IV。

小调也有5 个近系调，但其中常用的只有进入关系大调。

进入（转入）关系大调，用下属和弦（IV）连接关系大调的属（7）和弦就是很好的连接，可以很自然地进入关系大调。I接IV（就是关系大调的II）再接大调的属（7）和弦再接关系大调的主和弦，就转入关系大调了。

或是直接用小调的主和弦（I）（等于关系大调的VI）接入关系大调的IV，再接属（7）接I，也是转入关系大调的好办法。

最后我们再来重申一下旋律和和弦的关系：

似乎是先有旋律、再有和弦，因为我们配置和弦，也是为一段既定的旋律所配，但实际上，古典音乐是先架构了和弦，然后在和弦上理性地写出旋律，到了浪漫派以后，表面上看旋律极为自由，随着作曲家的兴致往下进行，其实它仍然受制于和弦，况且，有了好的和弦，旋律的才能精彩地呈现。以前网上有钢琴爱好者将π（3.1415926535......）作为旋律演奏了出来，还挺好听，这就是和弦配的好的原因。

我们所学习的和弦配置是一些基本的观念，希望你能试验推敲一些新的配置，写出或弹出更精彩的乐曲，那就厉害了！

最后的最后，要再次强调：懂理论是一回事，在键盘上的灵巧、生动、纯熟地弹奏是另一回事，需要反复地练习，弹奏的能力越高，变奏的能力也越强。毕竟，音乐不是说出来的。

63节伴奏课到此结束，希望大家有所收获。