蔡健雅火到什么程度（但艾怡良一点不弱）
蔡健雅火到什么程度（但艾怡良一点不弱）但黑马，又并非是囿于原地踏步、把自己困在一个屋子里专心创作的那类苦行僧式修炼。在才华沦为稀缺品的华语乐坛，艾怡良就是一匹杀出的黑马。从关注音乐以来，一直都认为艾怡良是被市场忽略和低估了的优质创作歌手。一个人承包了专辑的80%创作，词曲弹唱，她是全能型的创作歌手。给张惠妹填词《你想干什么》，为刘若英创作的《相看两不厌》被选为主打……
“Live活着、Love留恋着”，这是艾怡良自拿下金曲歌后两年后推出的新专辑里的概念，《垂直活着，水平留恋着。》更多地是她对生活的真切感受，用一种创作的能量去排兵布阵自己的音乐世界。
不管是《Forever Young》《一整夜》，还是《给朱利安》《莱特兄弟有罪》，艾怡良的创作越发游刃有余，而她对细节的深刻描摹与独特表达又衍生出极强的个人特质。
因此发片时期是12月21日单就环球后宫就有林忆莲、蔡健雅两大天后，更不用说还有蔡依林、薛之谦等更多歌手分流热度，艾怡良的热度变成了寥寥零星，但她的这张丝毫不弱！
除了好听，更有深刻与进步！
从关注音乐以来，一直都认为艾怡良是被市场忽略和低估了的优质创作歌手。
一个人承包了专辑的80%创作，词曲弹唱，她是全能型的创作歌手。
给张惠妹填词《你想干什么》，为刘若英创作的《相看两不厌》被选为主打……
在才华沦为稀缺品的华语乐坛，艾怡良就是一匹杀出的黑马。
但黑马，又并非是囿于原地踏步、把自己困在一个屋子里专心创作的那类苦行僧式修炼。
艾怡良的黑马修行还包括了在市场的磨练：
先是在第五届超级偶像一战成名，不仅多次在比赛中获得MVP殊荣赢得冠军，甚至拿下了选秀史上最高分44.8分。
这使得，她被媲美为“台湾版阿黛尔”，又在唱了三集之后被王治平亲自册封为「蓝调女王」。
后又参加《激情唱响》，在《中国最强音》拿下全国五强，在《中国好声音》崭露头角。
如果说超级偶像让艾怡良在台湾有了一定知名度，那么内地的几次综艺PK则让她被更多人熟知，以至于被画上“回锅肉”的头衔。
但不可否认，艾怡良就像穿肠毒药，让罗大佑、章子怡相继惊艳，让陈奕迅愿意掏钱买专辑。
独特慵懒的嗓音，高超的唱歌技巧，偏西洋的唱歌收发，无不直入人心。
这些，并不能作为艾怡良拿下金曲奖的依据。
毕竟在她之前还有四次入围金曲奖颗粒无收的live型歌手“天生歌姬”A-lin和仅与她两票之差也三度入围金曲奖零获奖的创作型歌手魏如萱。更何况，阿妹13次入围金曲奖也只是三获金曲奖，6度入围金曲奖的孙燕姿也才收获了一座奖杯。
在金曲奖上，更多人是一步之遥，抱憾而归。
尤其在这几年，自媒体的影响和传播力日益广泛，电台打榜和实体专辑大不如前，g-music榜单逐渐失去效力的同时，金曲奖确实还属于在行业里少许的较为客观科学的评判标准了。
年专、歌王歌后，哪一个都令人兴奋。不然，彭佳慧在暌违二十年拿下金曲歌后怎么会不哭得说不出话来呢？
这样再看，在江蕙、齐豫和彭佳慧之后，首提首中的百分百概率，对于艾怡良无非最大的褒奖了。
艾怡良是幸运地，她赶上了音乐在逐渐趋向于被认可的最好时代，好的音乐终究会赢得掌声。
但艾怡良又是不幸的，她又活在了一个最烂的音乐时代。纵然她能唱着最好的情歌，有超强的创作能力和演唱技巧，但如果她不能更快地成长，连同新生代的歌手获得更多音乐的认可，她也极易在极具膨胀的音乐环境和新老交替的时代背景下，沦为一个炮灰。
做音乐，不但要获得自我认可，获得专业认可，更要获得大众认可。
艾怡良从2到3，还有很遥远的距离要走。
在金曲奖之前，就常有人把艾怡良和蔡健雅相类比：
同样隶属于知性派系的创作歌手，声线和演绎方式在某些层面上有些许类似，演唱实力不分伯仲，且都能驾驭各种曲风的音乐。
说“艾怡良是下一个蔡健雅”倒也在情理之中。
尤其是在五月天的《女也》合辑中，艾怡良献声演唱的《如烟》就被许多乐评人评价“堪比蔡健雅”，那一声声呢喃低语的浅唱低吟是如此相似又相同。
不同的，是蔡健雅已是三届金曲歌后，而艾怡良方才初登大雄宝殿，两个人的阅历和经验不能等同。
虽说现在的艾怡良不逊色于蔡健雅，也能在短短几年间取得重大突破，驾驭各种不同风格的音乐类型，但离达到蔡健雅的level还是差了一大截。
除开时间，还有个人特质。
虽然到第三张《说 艾怡良》以来，她诠释歌曲的能力有了很大进步，会唱、能唱、跳脱了芭乐的局限，但依然仍然停留在靠声音和技巧吃饭上。
好听是好听，也有特点，更有品质保证，但是依旧定位不算明确，不能让听众一下子反应出来这是艾怡良。
蔡健雅和戴佩妮是做到了的。
在成熟创作以外，她们本身的辨识度已经成为了一种明显特质，并且经由时间的发酵在扬长避短的发展上，得到了很好的发挥。
不可否认，戴佩妮和蔡健雅是放任何一次金曲入围歌手里都能亮眼的歌手。
但目前的艾怡良，还算不上。
她的先天条件是好的，但后天处于尚未完全开采的阶段。
要让艾怡良成为下一个蔡健雅或者重新出发的艾怡良，都需要时间的打磨。
艾怡良生在台北，从小喜欢唱歌，在中学时就早人一步开始玩音乐，唱的尽数是些摇滚、蓝调曲风的歌谣。
大学毕业后进了一家公关公司，但很快因为不习惯也接受不了这种境况。
唱歌才是她的爱好，她也毅然为之辞去工作：“我要去唱歌，我再也受不了没有精神支撑的生活，我要去做自己喜欢的事情。”
艾怡良开始去酒吧驻唱，积累了不少的经验，也为之后的音乐之路铺就了基础。
但说到出道这件事，艾怡良没认真想过。
纯属误打误撞地报名参加海选，把比赛当做面试。不料，之后太过顺风顺水了。
23岁的艾怡良，在2010年的“第五届超级比赛” ，陡然像全面开挂了一样突破了重重围剿，力克杜牧、谢宜君、无海文、洪佩瑜等人获得了该届总冠军。
细数这几场比赛，不管是“一对一激烈厮杀比赛”中完美诠释了英国歌手Duffy的《Mercy》，还是在“欢迎来我的演唱会比赛”里又以一曲Phil Collins的《Against All Odds》成为《超偶》比赛以来第一位在10强前获得44分的参赛者，艾怡良不得不说是攒足了眼球。
歌声是有力量，又是有技巧的。
之后艾怡良更是凭借演唱张惠妹《只爱高跟鞋》拿到超级偶像选秀史上的最高分44.8分。
相比其他选手，23岁的艾怡良，绝对算得上超级偶像最闪耀的新星。连陈珊妮都毫不吝惜她的评价：“整张纸都沒写，不知要写什麼，太完美了！”
艾怡良的唱歌技巧之高超，让无数职业歌手都望尘莫及。
一战成名，一夜爆红，艾怡良赢得了无数专业评审的一致好评。
冠军之后的艾怡良并没有趁热打铁立刻出唱片，而是在索尼的示意下前往内地，参加了《激情唱响》。
不过因为已经签约的原因，她的镜头并不多，晋级18至24岁组的18强后退赛。
虽有参赛，但艾怡良在这档节目上并没有激起太大波澜，镜头也少得可怜。
这一点，百度的一些帖子里可以找到痕迹：
因为两人都是已经签约的歌手，所以 X 最终对两人都进行了劝退，应该不会在9强出现了...同样遭遇的可能还有大春子等人。
当然我希望这是假的
艾和Kimberley在前面4期节目中没有任何演唱片段...甚至露面镜头都非常非常少。我一度还以为只是节目效果，后来发现貌似是因为有合约的参赛者在录播阶段可以因为实力晋级，但是不能进直播，并且录播视频中不会出现任何演唱片段。在直播开始前，节目方会完全解决有合约问题的参赛者。
《激情唱响》之后，艾怡良在12年发行了第一张专辑《如果你爱我》。
这张由超级评审团王牌制作人王治平、左安安、刘天健、薛忠铭集体打造的《如果你爱我》发行，在市场上引起了不小反响。
众星捧月，不过如此。
但这一张仍避免不了从音乐竞争机制到主流市场的妥协，在当时索尼着重于经济效益上的考量下，迎合偏多，个人风格有所收敛。
虽有王牌制作，但并不热。
专辑总体是在试水的。
虽然入围金曲奖新人奖，但偏重于商业化；虽诞生了诸如像《如果你爱我》这样的流行主打，也保留了艾怡良本身Jazz和Soul这样类型的音乐风格，不过没有施展开来十八般武艺。
不算超水平发挥，勉强保留在了及格线之上。
这张专辑，一定程度上并不能代表艾怡良。
13年，艾怡良继续了内地音乐版块的拓展，这也是她严格意义上在内地主流媒体的第一次华丽亮相。
选秀的两个月，艾怡良和其他选手吃住在一起，让她觉得快成了当地的居民。两个月之后大家好像成了同学，难舍难分。
艾怡良远征上海参加了《中国最强音》节目征选，连过两关从万人海选脱颖而出。
又在接下来的两个月里，和其他选手一起吃住生活，彼此建立了友好联系。
如果说台湾孕育了艾怡良的音乐初心，那么内地让艾怡良很快找准了音乐方向。
有压力，因为面对全国观众。
有负担，因为导师评分。
有紧张，因为需要编曲和合作。
这是完全不同于台湾的比赛模式，但艾怡良也很快熟稔了流程，并在比赛中再度用助她在超偶拿下44.8分超高分的《只爱高跟鞋》征服了现场评委。
这次比赛，她拿了全国第五名，女子组亚军。
《中国好声音》就没有那么好运了。
此时的艾怡良已经有了更多的比赛经验，也是一位小有名气的发片歌手，按理说更应该适合广袤的舞台。
但《好声音》这样的舞台，显然是融不进艾怡良这样的“回锅肉选手”的。
尽管去了好声音，但镜头不多；尽管进了那英组，但最后还是被淘汰。
至于淘汰的缘由，网络上倒也是有很多版本：
不过无论哪一种版本，都是相同的结果。
而落败的好声音之旅，也让艾怡良知道了靠选秀走红并不是可以一步登天的，而PK并不是音乐的终极目的。
至此她也开始把视线转向了音乐本身。
三次比赛，就是三次收获。
“超级偶像”教会了她如何表现，《中国最强音》让她了解了团队的重要，《中国好声音》则让她找到了不完美的自己。
这些比赛的经历随着时间的累计成了一笔笔弥足珍贵的财富，让她明白了返璞归真的重要性，需要搭建起音乐的骨骼和灵魂。
艾怡良太想做歌手了，太想红了，太想让更多人认识她、了解她、听她的歌、懂她的歌……
她想用选秀这种捷径去实现，但是失败了。
于是，她接着又用创作来丰满自己的羽翼，打响自己的知名度：
这个时候，艾怡良发行了第二张专辑，一张更接近艾怡良本身，一张呈现了她大篇幅个人创作能力的专辑，一张她真正想做的音乐专辑——
《大人情歌》。
在这张专辑中，是忧伤的，反映了她当时的心境。但很多歌曲在流行曲风中加入了电气、民谣、放克、电子爵士等多种元素，又符合了艾怡良的自我追求。
如果说《如果你爱我》是市场的产物，那么《大人情歌》就是私人化的宣泄。
在艾怡良早期的创作里平庸而恰当。
这个时候的艾怡良，开始有了转向真正做好音乐的意识，进入了她全面正式的创作时期。
在之后的很长一段时间里，张惠妹的《你想干什么》、刘若英的《相看两不厌》、杨凯琳的《怎么还不爱》、刘明湘的《从醒着到愿意睡着》……陆续出现艾怡良的名字。
从舞台竞赛到词曲创作，艾怡良稳扎稳打地把自己的个人的知名度和影响力通过直接向间接的创作扩散出去，让更多人认识。
到做第三张专辑《说 艾怡良》的时候，艾怡良显然算找到了真正想要成为的自己。
倾向于内心的柔软，从逃生唱到救赎。
这个时候的艾怡良方才基本构筑起自己的音乐王国：
不再负隅顽抗，不再彷徨抵触，共同逃生，追求自由和想要的生活。
于是，正如我们看到的：
她励志减肥，疯狂健身，瘦了几十斤；
她热爱旅游，游走在山河间，想去古巴；
她亦爱美，也大方承认整容。
这样的艾怡良，是和蔡健雅相似的，都追求自己想要的和热爱的。
于是，这张专辑的呈现效果也格外得好。
既有自己的原创作品，十首歌中有六首自己原创词曲，两首自己填词；又有商业化和艺术性的东西，宣泄得到了释放。
《寂寞无害》的歌词很浅白，朗朗上口，却让人感动；《逃生计划》，写出了人心中的枷锁，让人感同身受；《我们的总和》把世事万物圈在了生活中，细腻而柔情。
不得不说，《说 艾怡良》的每一首歌都是有故事的，让人有感的。
恰好这次同时发片又回到了蔡健雅VS艾怡良这个具有指向性的问题上，不过答案并不重要。
一方面，两张专辑的相似性和可比性已经越来越少；另一方面，艾怡良的创作和演唱让她更快找到了自己的方向，《垂直活着，水平留恋着。》更是有着许多突破。
在音乐中，艾怡良丝毫不弱，她的小宇宙也在最新一张专辑彻底爆发出来了！
