故宫未开放区域才是真正的故宫(心中有敬畏镜头见真功)
故宫未开放区域才是真正的故宫(心中有敬畏镜头见真功)用修复“金丝蟒袍”的心态做节目操刀这样一档稀缺且珍贵的节目,华传文化首席内容官、春田影视CEO、《上新了·故宫》总导演毛嘉提及最多的就是“感恩”和“幸福”:“在惊喜和激动的同时,压力也确实非常大。单是我们制作这档节目的过程,我觉得就可以出一个纪录片——《我在故宫做节目》,这个过程,真的是前无古人的新鲜体验。”节目透过“故宫兄弟”徜徉故宫的脚步来探索它的秘密,寻求历史和文物的“前世今生”,并从中获取新的灵感,打造文创产品,传承故宫文化。“故宫本来就是年轻人的朋友,我希望他们能靠得越来越近,让这种活力真正地活起来,让故宫永远年轻下去”,节目开篇,故宫“看门人”单霁翔如此表达自己的期待。据悉,《上新了·故宫》是第一档故宫最大程度开放资源协助拍摄的文化综艺 也是故宫历史上第一次出品的综艺节目。
心中有敬畏,镜头见真功:《上新了·故宫》踏足故宫未开放区域的幕后文|珞思(珞思影视研究组)
故宫,是我国最为伟大的古典建筑群,更有着令世人神往的历史沉淀。作为古代皇权的象征,紫禁城的一个“禁”字,意味着那红墙黄瓦之地,在古代曾是戒备森严的绝对禁地。
上个世纪,曾有影视剧组来此取景拍摄。后来,随着国家文物保护意识的增强与完善,故宫对绝大多数拍摄关上了大门。
于是,当《上新了·故宫》于11月9日起每周五晚亮相的时候,许多观众喜出望外——这档由故宫博物院和北京电视台出品、华传文化联合出品、春田影视制作的大型文化季播节目,不仅让故宫“零距离”走进公众视野,还突破性地将一些未开放区域首次呈现在观众面前。
节目透过“故宫兄弟”徜徉故宫的脚步来探索它的秘密,寻求历史和文物的“前世今生”,并从中获取新的灵感,打造文创产品,传承故宫文化。
“故宫本来就是年轻人的朋友,我希望他们能靠得越来越近,让这种活力真正地活起来,让故宫永远年轻下去”,节目开篇,故宫“看门人”单霁翔如此表达自己的期待。
据悉,《上新了·故宫》是第一档故宫最大程度开放资源协助拍摄的文化综艺 也是故宫历史上第一次出品的综艺节目。
操刀这样一档稀缺且珍贵的节目,华传文化首席内容官、春田影视CEO、《上新了·故宫》总导演毛嘉提及最多的就是“感恩”和“幸福”:“在惊喜和激动的同时,压力也确实非常大。单是我们制作这档节目的过程,我觉得就可以出一个纪录片——《我在故宫做节目》,这个过程,真的是前无古人的新鲜体验。”
用修复“金丝蟒袍”的心态做节目
一个综艺节目团队变成了一个严谨的治学团队
用年轻的双手还原古老的物件,难度到底有多大?
《上新了·故宫》第二期里,故宫文物医院的工作人员修复“金丝蟒袍”的一幕,令许多观众心生震撼。
都说“一寸缂丝一寸金”,这件乾隆时期的红色缂丝云龙纹男蟒,通身采用缂丝工艺织就而成,是当时戏曲艺术发展到顶峰的产物,可谓不惜工本、精益求精。
其破损面积非常大,工作人员先要用棉签一点一点除尘,然后补配、捻线、缂丝……整件衣服修复工作耗时需要一年。
几百年前的匠人工艺,在显微镜放大50倍的效果下栩栩如生,这也要求工作人员极尽耐心、极致技艺,让它得以恢复昔日的神采。
镜头下专心致志的他们,如一群武林高手,心很定,眼神安静,仿佛在另外一个空间存在。
制作文化综艺同样来不得半点浅尝辄止和敷衍了事,联合故宫打造这样一档厚重空前的节目,团队的责任之大、压力之甚,可想而知。
“因为拍摄制作《上新了·故宫》,我们从一个综艺节目团队变成了非常严谨的治学团队”,总导演毛嘉表示:“最开始,我们可能也会和大家想象的一样,觉得可以脑洞大开、天马行空,后来我们实操过程中发现不是这样子的。这里是故宫,你站在了一片珍宝之上,就不可以做任何违背史实的东西。现在,我们每个导演都成了论文搜索小能手,要做的每一个点,可能会搜上所有能找到的专家学者的论文资料来进行细节上的比对,然后再跟我们的历史顾问考证。”
从第一期“乾隆的秘密花园”到第二期“紫禁城里的演唱会”,《上新了·故宫》不仅带着求是之心去考证故宫里的一草一木、一砖一瓦,贡献密集知识点,带领观众领略建福宫花园的物尽其美、工尽其巧,以及畅音阁“上天入地”的舞台玄妙,还试图去揭开乾隆、光绪等昔日故宫主人的内心世界。
透过节目,观众在无一处不在彰显皇家尊贵的乾隆花园,感受到了乾隆爷的多面人格,他把江南风韵搬到了紫禁城,在竹香馆的曲径通幽里掩藏了自己的童心,在倦勤斋的双戏台中置入了未抒的情怀与梦想。
周一围演绎的三种“梦境”,令人不禁心疼起帝王乾隆的晚年无奈。
在畅音阁的一幅画中,扮成赵云的光绪,撩动了观众的另一种唏嘘。
节目根据朱家缙《故宫退食录》中耿进喜口述记载、以及《我的操琴生活:徐兰沅口述历史》中的相关情节改编了一出表演:年轻的光绪欲借“孤胆英雄”赵云诠释自己想要亲政的愿望,慈禧却浇灭他的斗志,“皇帝,有些戏,单单靠自己投入心力,是唱不下去的。”
值得一提的是,故宫研究院影视研究所所长祝勇亲自出任节目总编剧,从内容源头保证了每一处知识点都有据可查、有据可依。
在制作团队眼中,故宫的一切折射着时光深处的往事,那里有大千世界、有天地无间、也有生平起落,有些烟消云散了,有些沉睡多时——一如那件终将重现神采的“金丝蟒袍”,《上新了·故宫》真正想要修复的,是带着温度和气息的人与事,试图看一看当年的峥嵘历史,失落与荣光。
服装造型力求最大化还原史实
精准化到指甲套,相似度没有百分百也有99.99%
在《上新了·故宫》诞生之前,北京电视台和华传文化联合出品、春田影视制作过中国第一档匠心文化体验真人秀《非凡匠心》,成功收获了收视和口碑的双线飘红。
全新节目一经上线,首播即得到全国35城收视率第一,爱奇艺综艺热度第一,豆瓣评分8.4。
而在第二期过后,“上新了故宫”“故宫睡衣”纷纷登上微博热搜榜,并持续霸榜23个小时,微博主话题阅读量更是突破了6.5亿,第二期文创作品畅心睡眠系列家居服引发网友热议,众筹达成率两天破3000%,上线24小时内就被抢购一空。
日前,“人民日报评论”微信公众号刊发题为《故宫上新了,文化走心了》的评论,肯定大型文化季播节目《上新了·故宫》为“颇受欢迎新节目”的同时,更深度解读节目“屡屡霸屏朋友圈,登上热搜榜”的秘莘。
《上新了·故宫》之所以能够成为2018年收官之际的文化爆款,与其精良的制作密不可分。用“细节处见真功”来形容制作团队的扎实与用心,再合适不过了。
在爱奇艺播出的《上新了·故宫》第一期节目中,有年轻的观众看到周一围饰演乾隆的戏份,很多观众都质疑为什么皇上穿了太监的衣服,因为在影视剧中,皇上的衣服大多数都十分花哨,殊不知这是节目组刻意而为,在考据了大量史料、与众多历史专家商讨之后,节目组最大化地还原了历史人物真实的服装造型。
毛嘉介绍,“我们部分场景绿棚拍摄的道具,都是1:1还原文物。每一个场景穿越的小章节,我们的服装团队老师都会认真考究。我们跟影视剧不一样,影视剧它可能人物多、集数长,它必须要不断给观众一些千变万化的视觉刺激,但我们会尽力做到去接近当时的真实情况。”
在节目开播前的媒体看片会上,毛嘉特别展示了几套节目中制作的服装。
周一围饰演乾隆的服饰,为红绒结顶的帽子、四开裾的常服袍,挂有荷包配饰的腰带。“在片子里,皇帝和太监的帽子看起来都差不多,但有细微区别,皇帝的帽顶是红绒结顶,只有皇帝和皇子皇孙才能带这种帽子。”说起这些,毛嘉如数家珍。
康熙所戴的帽子,也是依律为红绒结顶,帽沿镶有冬珠。“虽然只是细节,但我们也是用真的冬珠镶嵌上去“,毛嘉对服饰颜色也深有研究:“朱家溍在《故宫退食录》中指出,当时外褂主要颜色为石青、红青、元青。区别是元青的等级次于红青和石青。节目中的康熙这套用了较高的红青色。
乾隆内心投射的“另一个我”江南才子,则是参照《乾隆皇帝是一是二图》制作,相似度没有百分百也有99.99%。
涉及乾隆时期的清宫剧里的妃子们基本都有指甲套,《上新了·故宫》里的妃子为何没有?
毛嘉解释道;“因为指甲套其实在清晚期才出现,乾隆时期的女性不应该带指甲套。”
这套妃子造型,是制作团队参考法国人著《清国京城市井风俗图》中的旗妇而来的。乾隆时期,妃子头饰的钿子是戴在靠近头顶稍向脑后的位置,后期才逐渐往后移。衣服配有巾帨,参考清乾隆《允禧训经图》的画像所制。
董鄂妃的服装造型,则是参考了十几幅清早期古画多用的云纹底暗纹和方领,在颜色上再结合了当时古画里出现的流行色制作。
如果观众看过婉容的真实相片,就知道下面这套衣服和发型的用心,除了对发饰的位置略作调整,几乎就是一模一样,服装细节更是重工制作。
“这几套只是我们节目服化道的冰山一角。这个节目必须是在一个非常严谨的基础上去做一个非常生动的展示”,毛嘉表示,“因为我们不能忽视现在观众接受信息的喜好和渠道,特别我们做文创面向的也是年轻群体”。
在《上新了·故宫》中,精良的细节呈现、细腻的历史探访、唯美的剧情演绎,在层层递进中帮助观众宛如重返历史现场。
毛嘉还传递了节目的一个小心思,“我们还有历史观或者价值观的输出,通过故事观照我们今天的生活,大到理想主义、小到个人情绪,都可以和观众形成共鸣,最后这一切凝结到一个文创产品上面,大家可能会因为这个故事、这种文化想要拥有这个产品,这就是我们说的‘把故宫带回家’”。
进宫拍摄“步步惊心”:
把一切危险扼杀在摇篮中,
进入室内“只能前进,不准后退”
节目中的一则片段,令人印象深刻。在进入倦勤斋之前,工作人员张介鸣特别告诫艺人嘉宾:不能动、不能摸、不能拍照、小心转身、不要后退。大家倒吸一口凉气,敬畏感一下子就上来了。
“故宫是全人类的宝藏,是人类文明的凝聚点,所以拍摄来讲的话,跟做其他节目是完全不一样的,很多地方需要由我们需要开创新经验、新方法”,《上新了·故宫》获允进入故宫实景拍摄,毫不夸张地说,堪称“步步惊心”——只有脚能踩在地上,身体任何部分不可以碰触任何东西。
节目中,周一围坐在龙椅的戏份是制作逼真道具、经过搭棚拍摄的。
受环境限制,在故宫拍摄无法动用航拍,但制作团队坚决拒绝了去横店补拍的做法,道具组、制片组一度想破脑袋,甚至想过用风筝和氢气球带着镜头拍摄……在否定了各种方案后后,才想到把消防车云梯当做“巨型摇臂”的法子,把一位摄影师全副武装放到了最高的那个地方,拍下了绕过午门的画面,全程还不能抖。
当时,所有人的眼光都在摄影师身上,现场有些同事揪心到泪流满面,“太不容易了,把我升那么高我会吓死的。”
观众看到的每一个画面,也许只是短短的几分钟乃至几秒钟,背后涉及的人员之多、配合的部门之广、付出的心力之大,超乎想象。
故宫只有每周一是闭馆日,一天的时间,光照时间也就是从早上八点到下午五点左右,要在紧张的时间内完成拍摄任务,处处都在考验导演组。
乾隆皇帝的倦勤斋之狭窄局促,观众想必已经在节目中见识过了。那些格子间最小的不到三平米,“摄像机的长度摆在那里,你稍微一转身、幅度大一点,就会磕着壁纸”,毛嘉介绍,为了将危险扼杀在摇篮中,整个团队做了数次文物保护安全培训,其中就包括进入室内的铁律:只能前进,不能后退。严格将进入人数控制在个位数。灯具、灯架和摄影机角架全部经过海绵包裹,绝不允许造成一丝一毫的划痕和碰撞。大家在里面就像慢镜头一样行动,全员轻装上阵,不允许带后背包。
以前摄像师为了拍出一个好镜头,姿势奇特、花样繁多,但在故宫,所有的器材全部都要经过故宫古建部、宫廷部严格的审核,包括评估光源的亮度、用电的强度是不是会影响到文物。
那怎么在有限的条件下使大家看到故宫的美?“我们只能依靠创新拍摄手法,用构图和取景等等各方面,来为画面增色”,毛嘉笑道。
另一类大的挑战是夜戏。有些展示夜间故宫生活场景的画面,需要在天完全黑了以后拍摄,那时的故宫很大、很冷、很黑。
夜晚的故宫是几乎没有灯光的。为了保护好古建筑,节目组只能倚靠微小的几盏小灯,一群人瑟瑟发抖守在现场。
毛嘉开玩笑说:“因为很多人都好奇在故宫过夜是什么样子,我们亲身体验了,的确是特别难忘的一个经验。虽然很难、很苦,每天可能我们平均只睡三四个小时,经常凌晨五点才能回去,一到了九、十点钟就有无数的电话要开始工作,但是我们还是觉得蛮感恩的,故宫更是上下团结一致来参与、投入这样的一个节目。所以,能够拍到故宫,是我们人生比较幸福的事情之一吧。”