故宫未开放区域才是真正的故宫（心中有敬畏镜头见真功）
故宫未开放区域才是真正的故宫（心中有敬畏镜头见真功）用修复“金丝蟒袍”的心态做节目操刀这样一档稀缺且珍贵的节目，华传文化首席内容官、春田影视CEO、《上新了·故宫》总导演毛嘉提及最多的就是“感恩”和“幸福”：“在惊喜和激动的同时，压力也确实非常大。单是我们制作这档节目的过程，我觉得就可以出一个纪录片——《我在故宫做节目》，这个过程，真的是前无古人的新鲜体验。”节目透过“故宫兄弟”徜徉故宫的脚步来探索它的秘密，寻求历史和文物的“前世今生”，并从中获取新的灵感，打造文创产品，传承故宫文化。“故宫本来就是年轻人的朋友，我希望他们能靠得越来越近，让这种活力真正地活起来，让故宫永远年轻下去”，节目开篇，故宫“看门人”单霁翔如此表达自己的期待。据悉，《上新了·故宫》是第一档故宫最大程度开放资源协助拍摄的文化综艺 也是故宫历史上第一次出品的综艺节目。
心中有敬畏，镜头见真功：《上新了·故宫》踏足故宫未开放区域的幕后文｜珞思（珞思影视研究组）
故宫，是我国最为伟大的古典建筑群，更有着令世人神往的历史沉淀。作为古代皇权的象征，紫禁城的一个“禁”字，意味着那红墙黄瓦之地，在古代曾是戒备森严的绝对禁地。
上个世纪，曾有影视剧组来此取景拍摄。后来，随着国家文物保护意识的增强与完善，故宫对绝大多数拍摄关上了大门。
于是，当《上新了·故宫》于11月9日起每周五晚亮相的时候，许多观众喜出望外——这档由故宫博物院和北京电视台出品、华传文化联合出品、春田影视制作的大型文化季播节目，不仅让故宫“零距离”走进公众视野，还突破性地将一些未开放区域首次呈现在观众面前。
节目透过“故宫兄弟”徜徉故宫的脚步来探索它的秘密，寻求历史和文物的“前世今生”，并从中获取新的灵感，打造文创产品，传承故宫文化。
“故宫本来就是年轻人的朋友，我希望他们能靠得越来越近，让这种活力真正地活起来，让故宫永远年轻下去”，节目开篇，故宫“看门人”单霁翔如此表达自己的期待。
据悉，《上新了·故宫》是第一档故宫最大程度开放资源协助拍摄的文化综艺 也是故宫历史上第一次出品的综艺节目。
操刀这样一档稀缺且珍贵的节目，华传文化首席内容官、春田影视CEO、《上新了·故宫》总导演毛嘉提及最多的就是“感恩”和“幸福”：“在惊喜和激动的同时，压力也确实非常大。单是我们制作这档节目的过程，我觉得就可以出一个纪录片——《我在故宫做节目》，这个过程，真的是前无古人的新鲜体验。”
用修复“金丝蟒袍”的心态做节目
一个综艺节目团队变成了一个严谨的治学团队
用年轻的双手还原古老的物件，难度到底有多大？
《上新了·故宫》第二期里，故宫文物医院的工作人员修复“金丝蟒袍”的一幕，令许多观众心生震撼。
都说“一寸缂丝一寸金”，这件乾隆时期的红色缂丝云龙纹男蟒，通身采用缂丝工艺织就而成，是当时戏曲艺术发展到顶峰的产物，可谓不惜工本、精益求精。
其破损面积非常大，工作人员先要用棉签一点一点除尘，然后补配、捻线、缂丝……整件衣服修复工作耗时需要一年。
几百年前的匠人工艺，在显微镜放大50倍的效果下栩栩如生，这也要求工作人员极尽耐心、极致技艺，让它得以恢复昔日的神采。
镜头下专心致志的他们，如一群武林高手，心很定，眼神安静，仿佛在另外一个空间存在。
制作文化综艺同样来不得半点浅尝辄止和敷衍了事，联合故宫打造这样一档厚重空前的节目，团队的责任之大、压力之甚，可想而知。
“因为拍摄制作《上新了·故宫》，我们从一个综艺节目团队变成了非常严谨的治学团队”，总导演毛嘉表示：“最开始，我们可能也会和大家想象的一样，觉得可以脑洞大开、天马行空，后来我们实操过程中发现不是这样子的。这里是故宫，你站在了一片珍宝之上，就不可以做任何违背史实的东西。现在，我们每个导演都成了论文搜索小能手，要做的每一个点，可能会搜上所有能找到的专家学者的论文资料来进行细节上的比对，然后再跟我们的历史顾问考证。”
从第一期“乾隆的秘密花园”到第二期“紫禁城里的演唱会”，《上新了·故宫》不仅带着求是之心去考证故宫里的一草一木、一砖一瓦，贡献密集知识点，带领观众领略建福宫花园的物尽其美、工尽其巧，以及畅音阁“上天入地”的舞台玄妙，还试图去揭开乾隆、光绪等昔日故宫主人的内心世界。
透过节目，观众在无一处不在彰显皇家尊贵的乾隆花园，感受到了乾隆爷的多面人格，他把江南风韵搬到了紫禁城，在竹香馆的曲径通幽里掩藏了自己的童心，在倦勤斋的双戏台中置入了未抒的情怀与梦想。
周一围演绎的三种“梦境”，令人不禁心疼起帝王乾隆的晚年无奈。
在畅音阁的一幅画中，扮成赵云的光绪，撩动了观众的另一种唏嘘。
节目根据朱家缙《故宫退食录》中耿进喜口述记载、以及《我的操琴生活：徐兰沅口述历史》中的相关情节改编了一出表演：年轻的光绪欲借“孤胆英雄”赵云诠释自己想要亲政的愿望，慈禧却浇灭他的斗志，“皇帝，有些戏，单单靠自己投入心力，是唱不下去的。”
值得一提的是，故宫研究院影视研究所所长祝勇亲自出任节目总编剧，从内容源头保证了每一处知识点都有据可查、有据可依。
在制作团队眼中，故宫的一切折射着时光深处的往事，那里有大千世界、有天地无间、也有生平起落，有些烟消云散了，有些沉睡多时——一如那件终将重现神采的“金丝蟒袍”，《上新了·故宫》真正想要修复的，是带着温度和气息的人与事，试图看一看当年的峥嵘历史，失落与荣光。
服装造型力求最大化还原史实
精准化到指甲套，相似度没有百分百也有99.99％
在《上新了·故宫》诞生之前，北京电视台和华传文化联合出品、春田影视制作过中国第一档匠心文化体验真人秀《非凡匠心》，成功收获了收视和口碑的双线飘红。
全新节目一经上线，首播即得到全国35城收视率第一，爱奇艺综艺热度第一，豆瓣评分8.4。
而在第二期过后，“上新了故宫”“故宫睡衣”纷纷登上微博热搜榜，并持续霸榜23个小时，微博主话题阅读量更是突破了6.5亿，第二期文创作品畅心睡眠系列家居服引发网友热议，众筹达成率两天破3000%，上线24小时内就被抢购一空。
日前，“人民日报评论”微信公众号刊发题为《故宫上新了，文化走心了》的评论，肯定大型文化季播节目《上新了·故宫》为“颇受欢迎新节目”的同时，更深度解读节目“屡屡霸屏朋友圈，登上热搜榜”的秘莘。
《上新了·故宫》之所以能够成为2018年收官之际的文化爆款，与其精良的制作密不可分。用“细节处见真功”来形容制作团队的扎实与用心，再合适不过了。
在爱奇艺播出的《上新了·故宫》第一期节目中，有年轻的观众看到周一围饰演乾隆的戏份，很多观众都质疑为什么皇上穿了太监的衣服，因为在影视剧中，皇上的衣服大多数都十分花哨，殊不知这是节目组刻意而为，在考据了大量史料、与众多历史专家商讨之后，节目组最大化地还原了历史人物真实的服装造型。
毛嘉介绍，“我们部分场景绿棚拍摄的道具，都是1：1还原文物。每一个场景穿越的小章节，我们的服装团队老师都会认真考究。我们跟影视剧不一样，影视剧它可能人物多、集数长，它必须要不断给观众一些千变万化的视觉刺激，但我们会尽力做到去接近当时的真实情况。”
在节目开播前的媒体看片会上，毛嘉特别展示了几套节目中制作的服装。
周一围饰演乾隆的服饰，为红绒结顶的帽子、四开裾的常服袍，挂有荷包配饰的腰带。“在片子里，皇帝和太监的帽子看起来都差不多，但有细微区别，皇帝的帽顶是红绒结顶，只有皇帝和皇子皇孙才能带这种帽子。”说起这些，毛嘉如数家珍。
康熙所戴的帽子，也是依律为红绒结顶，帽沿镶有冬珠。“虽然只是细节，但我们也是用真的冬珠镶嵌上去“，毛嘉对服饰颜色也深有研究：“朱家溍在《故宫退食录》中指出，当时外褂主要颜色为石青、红青、元青。区别是元青的等级次于红青和石青。节目中的康熙这套用了较高的红青色。
乾隆内心投射的“另一个我”江南才子，则是参照《乾隆皇帝是一是二图》制作，相似度没有百分百也有99.99％。
涉及乾隆时期的清宫剧里的妃子们基本都有指甲套，《上新了·故宫》里的妃子为何没有？
毛嘉解释道；“因为指甲套其实在清晚期才出现，乾隆时期的女性不应该带指甲套。”
这套妃子造型，是制作团队参考法国人著《清国京城市井风俗图》中的旗妇而来的。乾隆时期，妃子头饰的钿子是戴在靠近头顶稍向脑后的位置，后期才逐渐往后移。衣服配有巾帨，参考清乾隆《允禧训经图》的画像所制。
董鄂妃的服装造型，则是参考了十几幅清早期古画多用的云纹底暗纹和方领，在颜色上再结合了当时古画里出现的流行色制作。
如果观众看过婉容的真实相片，就知道下面这套衣服和发型的用心，除了对发饰的位置略作调整，几乎就是一模一样，服装细节更是重工制作。
“这几套只是我们节目服化道的冰山一角。这个节目必须是在一个非常严谨的基础上去做一个非常生动的展示”，毛嘉表示，“因为我们不能忽视现在观众接受信息的喜好和渠道，特别我们做文创面向的也是年轻群体”。
在《上新了·故宫》中，精良的细节呈现、细腻的历史探访、唯美的剧情演绎，在层层递进中帮助观众宛如重返历史现场。
毛嘉还传递了节目的一个小心思，“我们还有历史观或者价值观的输出，通过故事观照我们今天的生活，大到理想主义、小到个人情绪，都可以和观众形成共鸣，最后这一切凝结到一个文创产品上面，大家可能会因为这个故事、这种文化想要拥有这个产品，这就是我们说的‘把故宫带回家’”。
进宫拍摄“步步惊心”：
把一切危险扼杀在摇篮中，
进入室内“只能前进，不准后退”
节目中的一则片段，令人印象深刻。在进入倦勤斋之前，工作人员张介鸣特别告诫艺人嘉宾：不能动、不能摸、不能拍照、小心转身、不要后退。大家倒吸一口凉气，敬畏感一下子就上来了。
“故宫是全人类的宝藏，是人类文明的凝聚点，所以拍摄来讲的话，跟做其他节目是完全不一样的，很多地方需要由我们需要开创新经验、新方法”，《上新了·故宫》获允进入故宫实景拍摄，毫不夸张地说，堪称“步步惊心”——只有脚能踩在地上，身体任何部分不可以碰触任何东西。
节目中，周一围坐在龙椅的戏份是制作逼真道具、经过搭棚拍摄的。
受环境限制，在故宫拍摄无法动用航拍，但制作团队坚决拒绝了去横店补拍的做法，道具组、制片组一度想破脑袋，甚至想过用风筝和氢气球带着镜头拍摄……在否定了各种方案后后，才想到把消防车云梯当做“巨型摇臂”的法子，把一位摄影师全副武装放到了最高的那个地方，拍下了绕过午门的画面，全程还不能抖。
当时，所有人的眼光都在摄影师身上，现场有些同事揪心到泪流满面，“太不容易了，把我升那么高我会吓死的。”
观众看到的每一个画面，也许只是短短的几分钟乃至几秒钟，背后涉及的人员之多、配合的部门之广、付出的心力之大，超乎想象。
故宫只有每周一是闭馆日，一天的时间，光照时间也就是从早上八点到下午五点左右，要在紧张的时间内完成拍摄任务，处处都在考验导演组。
乾隆皇帝的倦勤斋之狭窄局促，观众想必已经在节目中见识过了。那些格子间最小的不到三平米，“摄像机的长度摆在那里，你稍微一转身、幅度大一点，就会磕着壁纸”，毛嘉介绍，为了将危险扼杀在摇篮中，整个团队做了数次文物保护安全培训，其中就包括进入室内的铁律：只能前进，不能后退。严格将进入人数控制在个位数。灯具、灯架和摄影机角架全部经过海绵包裹，绝不允许造成一丝一毫的划痕和碰撞。大家在里面就像慢镜头一样行动，全员轻装上阵，不允许带后背包。
以前摄像师为了拍出一个好镜头，姿势奇特、花样繁多，但在故宫，所有的器材全部都要经过故宫古建部、宫廷部严格的审核，包括评估光源的亮度、用电的强度是不是会影响到文物。
那怎么在有限的条件下使大家看到故宫的美？“我们只能依靠创新拍摄手法，用构图和取景等等各方面，来为画面增色”，毛嘉笑道。
另一类大的挑战是夜戏。有些展示夜间故宫生活场景的画面，需要在天完全黑了以后拍摄，那时的故宫很大、很冷、很黑。
夜晚的故宫是几乎没有灯光的。为了保护好古建筑，节目组只能倚靠微小的几盏小灯，一群人瑟瑟发抖守在现场。
毛嘉开玩笑说：“因为很多人都好奇在故宫过夜是什么样子，我们亲身体验了，的确是特别难忘的一个经验。虽然很难、很苦，每天可能我们平均只睡三四个小时，经常凌晨五点才能回去，一到了九、十点钟就有无数的电话要开始工作，但是我们还是觉得蛮感恩的，故宫更是上下团结一致来参与、投入这样的一个节目。所以，能够拍到故宫，是我们人生比较幸福的事情之一吧。”
