窦唯经典一二三四五六七（被窦唯翻唱以及公开夸的乐队）
窦唯经典一二三四五六七（被窦唯翻唱以及公开夸的乐队）放眼整个音乐圈，都只是别人翻唱窦唯，却很少见到这位“仙儿”翻唱其他人的歌。我们惊叹于窦唯对音乐的探索，更对原唱而产生好奇。爵士融合电子，再加上《1061》的歌词：“他们在下面，我在最上面，最上面。”“很无聊，很烦躁。”
2003年7月12、13日，窦唯与不一定乐队，在上海一家酒吧展开《三国四记》演出。
据说当晚场地被布置的恍如隔世，那时一般演出门票也就30、40左右，可这次直接高达100元。
即便如此，还是有很多乐迷从全国各地赶来，只为一睹窦唯真颜。
这本是一次新歌专场，可窦唯却意外改编翻唱了一首国内乐队的作品，名为《1061》。
爵士融合电子，再加上《1061》的歌词：
“他们在下面，我在最上面，最上面。”
“很无聊，很烦躁。”
我们惊叹于窦唯对音乐的探索，更对原唱而产生好奇。
放眼整个音乐圈，都只是别人翻唱窦唯，却很少见到这位“仙儿”翻唱其他人的歌。
2005年，窦唯在一次采访中又表示，自己听国内音乐不多，但非常喜欢《1061》的原唱，认为他们的音乐非常有品质。
不仅如此，2002年拍摄过《低俗小说》、《杀死比尔》、《无耻混蛋》的导演昆汀，在看完他们演出之后，兴奋的表示，这支乐队是中国的Everything But The Girl。
这里可以跟大家说明一下，“Everything But The Girl”是当时在欧洲地位很高的英国独立融合音乐组合。
你可能会思考，口碑如此爆棚的他们，到底是何许人也？
那么今天，我就正式向大家安利这支在本人歌单中压箱底的乐队——与非门。
2000年，三少与阿庆遇见声线优美的蒋凡，三人一拍即合，与非门正式成立。
21世纪初期，当时在音乐圈里流传着这么一句话：
北有“龙宽九段”，南有“与非门”。
因为两支乐队的风格过于超前，且融入大量元素，我们都统称为“先锋音乐”。
赶时髦的年轻人，必然都要买他们的碟。
2012年，主唱蒋凡因与其他成员音乐理念产生分歧，离开乐队，直到去年才正式回归，并且陆续登上各大音乐节或Livehouse舞台。
在他们的每一首作品中，如果说是三少和阿庆创造了躯壳，那么蒋凡一定赋予了它们灵魂。
别的不说，单论唱功，她足以在乐队圈“横着走”。
音色、技巧、情感相辅相成，细腻却不乏张力。
最近，蒋凡登上音乐综艺《谁是宝藏歌手》，在节目中她的表现堪称惊艳，与此同时也让很多老乐迷们不禁感叹：
“爷青回！”
看见曾经的女神再一次出现在公众平台之上，不免心里有些许感动。
《谁是宝藏歌手》是一个比“唱”的节目，在没有乐队成员加持的情况下，蒋凡表现得依然惊艳。
第一期节目中，她演唱了一首藏族民歌《东山上》。
风格转变太大。
谁都未曾想到一位电子音乐主唱，还能唱民族音乐，并且还能驾驭得如此好。
在网易云的评论区，一位网友是这么说的：
许久不见与非门，再听时是这首歌，一刹那唱进心里了。
多少人之接触与非门是因为蒋凡的声音。
这首《东山上》，编曲极简，返璞归真，有效突出了人声部分。
太治愈。
没有刻意炫技，通过她的演唱，顿时会有种内心得到洗涤的错觉。
这是蒋凡的魅力，更是民族音乐的魅力。
作为与非门的主唱，也必然得唱首曾经乐队的作品，不然年轻人们都不知道他们曾经有多牛逼。
第二期，蒋凡上来就放大招，演绎了乐队大金曲《乐园》。
这个版本的编曲更加丰富，但也恰到好处。
弦乐一直贯穿于整首作品，合成器保留了原曲的迷离感，而实鼓的加入使得这个版本律动更强。
而当蒋凡张口唱起：
“人人寻找快乐园，无烦无忧那乐园，莫说现在，以后，在梦内等候。”
瞬间将我们带回那个打口碟时代。
不仅如此，在节目里，许多年轻观众闻声而来，涌入观众席。
蒋凡站在人群中央，此刻所有人都沉浸在“乐园”当中。
活活把综艺演成了Livehouse。
一曲结束，大家意犹未尽，都表示还没听够。
蒋凡不但证明了自己的演唱水准，更告诉现在年轻人们：
“与非门的作品，那怕再过20年都不会褪色，经典就是经典。”
现在合成器音乐在国内形成一阵风，无论是后朋克还是新浪潮，亦或是Disco，大家都喜欢加入一些电子元素。
其实这一切，早在20年前他们就已经玩过了。
与非门在2010年前最为活跃，加上一张精选集，他们共发出过4张专辑。
除了大众认知度最高的《乐园》，他们其他作品也非常耐人寻味。
比如这首《我睡在你眼睛的沙漠里》。
我睡在你眼睛的沙漠里
想用我所有温存了解你
我潜入你眼睛的深海里
探索那令人好奇的秘密
总要时刻去防备 害怕会
变成那 缩成一团的刺猬
一不小心就伤悲 害怕会
变成那 四处躲藏的海龟
其实心有灵犀只是一场误会
别分错与对
……
充满诗意且天马行空的歌词，配合蒋凡清澈慵懒的嗓音，顿时可以将人从现实世界短暂抽离，与描绘的音乐画面合二为一。
闭上双眼，慢慢感受，或许会发现新世界。
舒缓电器化的编曲，没有大开大合，仅淡淡的垫在人声后面，但却令人听出一种深处大都市的颓废感。
他们的作品区别于90年代表达较为直接的北方摇滚乐队，而是更符合南方地区人文特质。
21世纪伊始，南方以广州、深圳这样的一线城市为代表，经济高速发展。
在此过程中，不免会带来一些阵痛。
年轻人开始焦虑，面对大都市拔地而起的高楼、霓虹闪耀的灯光，渐渐走向迷失。
而与非门的大部分音乐，无论是歌唱理想，还是爱情，这种都市人的特质始终贯穿于他们的作品中。
这首与非门早期作品《做爱做的事》，完全能诠释这一点。
歌如其名，在焦虑中寻求片刻精神解放，做爱做的事，爱爱我的人。
与他们其他歌曲不同的是，这首多了些洒脱及释放。
除了他们的音乐在国内具有前瞻性之外，与非门的音乐最可贵的地方在于：
虽然表达内敛，但却能使听者感同身受。
即使不明白歌词含义，仅凭旋律和器乐就可以深入人心，且基本与作品原有表达基本无异。
这首《快乐夜》，在你不懂粤语的情况之下，依然可以有所触动。
每到周末，酒吧中人声鼎沸，有人笑，有人哭，有人把妹，有人应酬。
在这里你可看见一座城市的缩影。
短暂的欢愉，容易令人麻痹、迷失，有时不妨问下自己，现在的生活真的美好吗？
就像歌中蒋凡唱的：
“夜色太美，不能自已，忘乎了所以，照照镜子，看看自己，还是否美丽。”
与非门已经成立21年了，但他们的影响力还未消退，从很多新生代音乐人身上依然可听出他们的影子。
比如耳帝在点评蒋凡在综艺中的演唱时，就提到了窦靖童的《My Days》与《乐园》的相似之处。
阿庆、三少、蒋凡在乐队中都有不可替代性，缺一人都不叫与非门。
这也是为什么在蒋凡离开之后，乐队基本没了大动静。
乐迷们时常评论与非门的音乐像王菲，因为蒋凡与其的嗓音有类似感觉。
但我个人认为，是有相似，但蒋凡在演唱方面更感性。
所以有时我们仅凭借旋律，就足以感受到他们音乐中的力量。
无论是摇滚还是电子，好作品最需要真挚。
尤其对于乐队而言，编曲、旋律、歌词必须与自身或作品气质高度吻合。
与非门做到了。
如今随着主唱回归，他们再次走入大众视野。
只希望这么好的乐队，千万别被时代忘却，与非门值得大家再去回味。
