翠谷幽山山水作品欣赏（西关风情朱永成山水作品鉴赏）

翠谷幽山山水作品欣赏（西关风情朱永成山水作品鉴赏）多年以后，当电影《阿凡达》上映时，朱永成不禁发出会心一笑，电影里的图景与空间，不正与自己当年试验的成果暗合其意吗？风雨同行 138x68cm——画家朱永成的艺术探索之路文/陈运成(（广州日报全媒体记者）丛林密布，流瀑飞泉，怪石嶙峋中，一座城市如梦幻般的海市蜃楼，怪诞的超现实主义场景超出常人的想象——这是岭南画家朱永成上世纪90年代的中国画作品《城市之光》所营造的画境——借助传统的笔墨和树石元素，他编制出一个和传统中国画视觉语言截然不同的视觉世界。在如梦如幻的空间里，朱永成赋予观者传统山水画所未见的人和自然的关系，并以此为契机，扩展着自己的野心：创新、拓展、有所作为。

【人物介绍】

朱永成，1962年7月6日出生于广州，籍贯：广东新会人，民族：汉族，性别：男，专长：中国画、山水画，学历：硕士研究生。现任教于广州美术学院中国画学院，职称副教授。代表作品有：“春潮”、“红五月”、“丹青岁月”等。出版有：《朱永成写生画册》、《荣宝斋——朱永成山水画谱》、《杨柳青——朱永成画集》、《兰台传珍——朱永成近作画册》等。广东省美术家协会会员、广州国画协会会长、人文艺术研究会理事、西关画院院长、荔湾政协书画院院长等。

春潮 200x145cm

穿越人间烟火

——画家朱永成的艺术探索之路

文/陈运成(（广州日报全媒体记者）

丛林密布，流瀑飞泉，怪石嶙峋中，一座城市如梦幻般的海市蜃楼，怪诞的超现实主义场景超出常人的想象——这是岭南画家朱永成上世纪90年代的中国画作品《城市之光》所营造的画境——借助传统的笔墨和树石元素，他编制出一个和传统中国画视觉语言截然不同的视觉世界。在如梦如幻的空间里，朱永成赋予观者传统山水画所未见的人和自然的关系，并以此为契机，扩展着自己的野心：创新、拓展、有所作为。

风雨同行 138x68cm

多年以后，当电影《阿凡达》上映时，朱永成不禁发出会心一笑，电影里的图景与空间，不正与自己当年试验的成果暗合其意吗？

重新探讨山水画中人与自然的关系是朱永成作为一个岭南画家的独特探索。以此为支点，他在当代中国画山水领域走出了一片属于自己的天地。

上世纪80年代，17岁的朱永成考入广州美术学院国画系，本科毕业后以优异成绩考取国画系山水硕士研究生，成为岭南画派大师黎雄才、陈金章先生的学生。后留校任教。

九天之泉 138x68cm

广州美术学院教书三年后，不安分的朱永成作出了一个在当时堪称大胆的决定：去澳大利亚的南昆士兰大学攻读现代艺术。 这一去，意味着要放弃原本优越的社会地位，一个大学教师，一切要从头开始。这一去，将丧失很多机会，而这种机会从来不会等人。

朱永成还是去了。时至今日，谈起这段游学经历，依然充满感激。没有这段经历，他可能是个中规中矩的老师，出国游学，让自己成为了一个职业画家。

在澳大利亚，凭借扎实的绘画能力，朱永成很快就站稳了脚跟，几次画展的成功举办很快使他在艺术圈小有名气。

纽卡索的黄昏 138x68cm

画展吸引了澳洲纽省财政厅长哥连斯先生过来参观，他并不是走马观花式的应酬，而是非常认真的观看，一次不过瘾，第二天又带家人过来看。朱永成的《西关风情》系列，以中国画表现的广州的生活场景令人目不暇接——清静的青石小巷，喧闹的灯光夜市接踵而来——这种用传统笔墨表现新生活的创作方式深深吸引住了这位外国朋友，透过画面，希望能感受来自东方国度生活的变化与精彩。

这种改变正是朱永成游学最有价值的收获。这次游学经历，给了他一个完全不同的窗口，用不同的视觉系统重新审视中国画。

七彩琵琶湖 138x68cm

朱永成认为：西方抽象艺术和中国绘画虽属于不同系统，但内在实质是殊途同归——中国绘画追求的笔由心生的用笔感受和抽象绘画的颜料地激情挥洒，虽在速度表达上具有差异，但点线面的构成，节奏律动都是一样的。

在澳洲游学期间，有几次大型的国际性大展对朱永成触动很大：毕加索的一下把你“抓过来”的视觉性，康定斯基色块巧妙的摆布所形成的美妙画面，令人不由得可以在画前看上几天。

正是在中西绘画的比较研究的过程中，朱永成发现了他自己认为的中国画很多的“短处”来。

上清观古樟 138x68cm

传统中国画讲究“玩”、讲究自娱自乐，文人在案头把玩笔墨，画点如“高山坠石”，画草如“泥里拔钉”，这种趣味抽象得非专业人士不能感受，普通观众就更看不懂了。朱永成认为，这是中国画在当下的一个死结——但好多画家依然陶醉其中。

在岭南画派大家陈金章先生的动员下，游学四年的朱永成回国，继续在广州美术学院国画系执教。他尝试过很多用西方现代主义融合中国传统中国画的创作方法。但他坦言，这些尝试并不成功，存在着很多夹生的成分。但这些尝试对于自己的山水画创作具有开拓性的意义。

神木 138×69cm

朱永成认为，对于自己的创作不妨换个角度去观照，用现代意识反观中国画，会看到很多意想不到的奇观。

在中国绘画史上，文人画的兴起，提升了中国画的笔墨内涵和精神世界，对中国画产生过巨大的促进作用。但同时，也造成一些混乱——原本画家必须掌握的技巧被贬为“术”而被忽视，转而追求玄之又玄的讲“心”——导致艺术评判没有了标准，讲“心”成为托词，常常给一些江湖画家所利用。

太行瑞雪 138x68cm

朱永成认为，传统文人画过头了就容易千篇一律，几百年画家都延续同样的面貌——画一样的山，一样的流水……文人画家的这种不食人间烟火的避世情怀，让他们对于生活中的题材很少触及。

正是基于这个认识，朱永成早在读研时期已经开始了对“城市山水”题材的探索。他所画的《西关风情》系列唤起许多人挥之不去的童年记忆。古老的西关大屋、趟栊门、麻石铺就错落有致的老街窄巷、荔湾湖上荡舟钓垂、泮塘莲花古韵留香……西关的种种风物人情，都在他笔墨下透露出老西关的人间烟火。现代都市建筑，高楼大厦，高架桥、汽车等传统绘画很难“入画”的题材，都在他的笔下鲜活起来。朱永成正是试图用“人间烟火”去重新定义人与自然的关系。

铜锣湾之夜 138x68cm

已故著名画家杨之光曾如此评价朱永成：“传统山水画擅写小桥流水，一波三折尽笔墨之能事，然画现代都市风光难度颇大矣，要以传统笔墨画出时代风貌，我长期实践难以达到得心应手之境地，余于永成新作见之矣。”可谓言简意赅，赞许有加。

绘画中具有现代意识和抽象表现，绘画题材中所洋溢的“人间烟火”味道和多元的表现手法，让他的山水画卓然而立。朱永成具有娴熟的驾驭笔墨的功力和深厚的造型基础，使他的作品笔墨丰富细密，色彩鲜明厚实，自然景物造型准确，现实生活气息浓厚，画面视觉冲击力很强。

或许，朱永成看到中国画的“短处”，正是中国画区别其他画种的重要特征，是中国画的核心所在，只是时至今日，已不适宜当下生活的表达。朱永成能够看到的所谓“短处”，并能转换为己所用，正掲示了中国绘画在当代有某种可发展的可能性和空间。

正如朱永成自己所说，画画是一辈子的事情。游艺越深，越难穷其究。游于艺，以勤为本，朝着既定方向悄然前行，虽然寂寞，但还是享受。