那些年错过的歌唱节目（人人都有记忆点）
那些年错过的歌唱节目（人人都有记忆点）节目的赛制设计深藏套路，随机选择一名选手上台演唱，愿意跟对方合作的人可以直接上台并演唱，两人直接形成搭档。如果没有人上台或者没有合适的选手，就会流局去往待定席，流局选手之后可以再次选择已经组成搭档的选手进行PK。这样一来，选或不选、选谁、怎么选、为什么选……这些选择背后的人物性格就自然而然地凸显，引人浸入的剧情也被自然释放。相比一些依靠奇葩选手博出位、奇葩行为博眼球的畸形模式，《这就是歌唱·对唱季》选择了用歌曲结合故事，升级剧情叙事结构的方式，在每一次对唱、每一次选择之中，熟悉选手的性格、风格、实力、喜好，激发选手人性中最真实的一面，让观众产生记忆点。歌曲结合故事升级剧情每一次对唱的台前幕后都是记忆点对于任何一档素人音乐节目而言，如何在短时间内让选手本身、选手演唱的歌曲在受众印象中快速产生记忆点一直是节目深耕的课题。
张婉清、罗西贝、Casper卡斯柏、“瓦姐”、尹毓恪……在音乐节目扎堆的暑期档，《这就是歌唱·对唱季》能在短短三期节目中，爆发出数位让观众产生记忆点并引发热议的选手，实属难得。不少网友感慨，明明是冲着鹿晗、罗志祥、李荣浩三位“对唱发起人”来的，却被节目里的选手们圈了粉儿。
实际上，优酷这档对唱类音乐网综节目最初还是让人有些担心的，毕竟选手数量高达90位，除了三位对唱发起人之外，很难想象节目要依靠什么来让受众对选手产生记忆点，或流于幻灯片式的匆匆而过，或依靠制造冲突、矛盾炒作奇葩选手、奇葩事件，这也是以往音乐网综节目惯用的手段。
令人欣慰的是，《这就是歌唱·对唱季》显得很“佛系”，没有落入这样的俗套，而是用相爱相杀的赛制，让选手面临人性的选择，从而激发粉丝和用户的共鸣和讨论。节目用升级剧情式综艺的叙事结构，对选手的音乐、故事、性格和相互之间的磨合、对唱的画风上进行细描，不仅歌曲令人产生声画合一的效果，对唱搭档之间的故事、相爱相杀的任性选择，同样让看客一遍遍增强着记忆点。
无论是纵观近十年音乐节目的模式与形态，还是横向对比同时期音乐节目的风格与类型，《这就是歌唱·对唱季》升级剧情式综艺的叙事结构增强记忆点，都算得上是音乐类节目的一次全新尝试和成功创新。
歌曲结合故事升级剧情
每一次对唱的台前幕后都是记忆点
对于任何一档素人音乐节目而言，如何在短时间内让选手本身、选手演唱的歌曲在受众印象中快速产生记忆点一直是节目深耕的课题。
相比一些依靠奇葩选手博出位、奇葩行为博眼球的畸形模式，《这就是歌唱·对唱季》选择了用歌曲结合故事，升级剧情叙事结构的方式，在每一次对唱、每一次选择之中，熟悉选手的性格、风格、实力、喜好，激发选手人性中最真实的一面，让观众产生记忆点。
节目的赛制设计深藏套路，随机选择一名选手上台演唱，愿意跟对方合作的人可以直接上台并演唱，两人直接形成搭档。如果没有人上台或者没有合适的选手，就会流局去往待定席，流局选手之后可以再次选择已经组成搭档的选手进行PK。这样一来，选或不选、选谁、怎么选、为什么选……这些选择背后的人物性格就自然而然地凸显，引人浸入的剧情也被自然释放。
第一个上场的选手Casper卡斯柏是一位曾在韩国出道的练习生，戏剧性的一幕就发生在他的身上。一首《你不在》演唱过后，全场竟只有一位女选手萝蕊上台，然而同为原创音乐人的萝蕊一首即兴创作音准不稳失误连连，Casper最终宁愿流局也没有接受这位搭档。被“嫌弃”的萝蕊紧接着得到高家宁和马仕钊的主动邀请，希望与其组成搭档，这样大落大起的过山车式剧情真实又抓心。
更加戏剧性的是，Casper和高家宁其实在韩国就曾在同一个男团出道，一个是队内主唱，一个是rapper担当，回国后再度同台，两人在《这就是歌唱·对唱季》既是对手又是兄弟，“相爱相杀”的画风着实让观众跟着虐心，不少网友看过节目甚至去贴吧、论坛、微博去寻找两兄弟韩团出道时的同框照片和生活细节，从节目内到节目外，强化着对Casper和高家宁的记忆点。
流局区Casper希望能和蔡泳恩组成搭档。整个表演粉红气息溢满全场，Casper走到蔡泳恩身边，看着她的眼睛，“因为你是我的天使/我是你的白马王子”这般撩人的歌词，惹得蔡泳恩一脸害羞，却似乎也是她原本搭档马仕钊的一种“挑衅”。马仕钊不甘示弱，用一首《All of me》实力还击，最终，蔡泳恩坚定选择继续与马仕钊组队。
马仕钊的霸气甚至有点霸道让很多观众记住了他，而其实他本身就是一位出道歌手、原创制作人，还是何润东的旗下艺人，今年四月马仕钊发布了自己首张个人EP，还献唱了《那年花开月正圆》的插曲，来参加《这就是歌唱·对唱季》称得上“自带粉丝流量”，网络上不少网友为他打call点赞，而舞台上用音乐实力的霸气抢人，让不少网友对马仕钊印象更加深刻。
《这就是歌唱·对唱季》的舞台充满未知的故事性，每一次的选择都可能改编整场节目的走向，作为搭档要一起完成选曲与改编的工作，还要经历竞唱考验。赛制中，对唱搭档会面对重组搭档的抉择，不管是坚持原本的音乐搭档，还是任性选择“拆分”将相爱相杀进行到底，都让观众体验了一把人性的复杂与本真，这正是真人秀最有“看头”的部分。
正如《这就是歌唱·对唱季》总导演岑俊义所言，“剧情中可以看到很多人性的东西，从节目映射到现在的一些社会现象。”也正是这演唱和情感并行的两条故事线产生的化学反应，让90位选手用音乐释放了自己的个性，讲出了自己的故事，从而快速在观众脑海中产生了记忆点，引发共鸣和讨论。
自带回忆型选手被对唱激发另一面
“选手 作品 故事”多维建立记忆点
在《这就是歌唱·对唱季》的舞台上还有几位本身就小有名气的选手，包括今年入围金曲奖的新人J.Sheon、2017快乐男生尹毓恪、参加过《中国有嘻哈》的蔡泳恩等，但很快观众会发现，节目深挖出了他们从未有过的另一面，无论是音乐潜能还是性格特征，你会忘记他过往的点滴，被新的记忆点覆盖。
张婉清曾因一首与薛之谦合唱的《演员》受到关注。气场强大的她一出现就让气氛紧张起来，更令人没想到的是她心水的选择竟然是好友徐晓惠的搭档王矜霖，最终换位挑战成功；
拥有王菲嗓的尹毓恪是选手人气榜单中持续排名第一的选手，他也成为节目里最受女选手疯抢的选手之一，尹毓恪每一次的搭档选择、配合，也牵动着观众们的神经。
这些自带记忆点的选手，原本的舞台只需要一个人安安静静的演唱就好，但在《这就是歌唱·对唱季》的舞台上，需要去选择搭档、需要考虑和哪一位的组合会更舒服、和谁组合更搭，在这其中不仅展现出他们独自演唱之外的音乐实力，同时也激发出了他们人性中最真实、最不为人知的一面，让观众重新对他们产生记忆点。
不仅仅是舞台上的演唱，节目还用镜头记录下了每一对搭档在对唱磨合时发生的细节。在首轮搭档最终敲定后，有不少组合被称作“种子选手”，比如强强联合的罗西贝和“瓦姐”。他们的合作从一开始就没有大家想象中愉快，在音乐风格上一静一动的喜好直接导致选歌的分歧，需要互相迁就。
节目中，当罗志祥问出“是否产生过为什么会和对方一组这个念头”这个犀利问题时，两人在舞台上沉默了五秒钟，所有看客都能感受到这五秒钟他们心底的纠结与人性的复杂，而这正是节目叙事张力的不断推进呈现出的强故事性。
90位选手风格不同、性格不同、实力不同，背后的故事也各不相同，如果将他们放在一档节目中单个演唱，观众真的很难在短短几期节目中，对选手产生记忆点。《这就是歌唱·对唱季》则将艺术性与故事性的结合，更着力展现选手之间的合作与竞争，用有趣的赛制激发人物性格的展现，在这个过程中观众会一步步跟着选手共同成长，共同心跳，利用“选手 作品 故事”的整合叙述，激发强关联让观众产生了多维立体的印象。
音乐为核、故事为壳
歌曲本身是故事源头也是情感落点
《这就是歌唱·对唱季》是一档故事性很强的音乐节目，它在一次次的对唱选择中展现出人性的复杂与真实，展现出每一位选手最真实的情绪与状态。故事性的确很强，但这依然是一档故事为壳、音乐为核的节目，一切故事的源头都是音乐歌曲本身，一切情感的落点也在依靠音乐抒情。
节目请来曾担任S.H.E、林宥嘉专辑制作人的郑楠担任制作人；国内三大顶尖音乐师之一的金少刚担任音响总监。此外，三位实力颜值兼具的“对唱发起人”，也并没有对选手的搭档选择做出过多干涉，而是利用自己音乐艺术上的专业度、丰富的舞台表演经验，为这档节目的音乐专业性保驾护航。
另一方面，节目在选手的选择上也显得门槛不低，很多都是拿过比赛奖项或与音乐圈大咖合作已久小有名气的歌手。其实这也就不难理解，为何他们在节目中对于对唱搭档的选择这么严苛；为何对于一首歌，会和自己的搭档无数次的发生意见分歧；为何在对唱不完美时，这样的自责懊恼，镜头记录下的这一切其实源头都是对音乐梦想的追求与执着。
而在这一切发生之后，所有的情感表达又会全部落到一首歌、一次对唱中，很多观众会发现他们在搭档时的音乐更有感情了，会在这一首歌演唱时，脑海中不断播放两人从相互选择、到相互磨合，产生分歧最终相互迁就后的种种画面。将音乐作为情感落点表达时，你会发现他们的歌曲中是有故事的，眼神里也是有彼此的。
《这就是歌唱·对唱季》坚持以音乐为核，围绕音乐本真展开情感的表达和故事的发生，增强节目故事性同时，让观众手握记忆点，像追剧一样猜测着节目发展。
《这就是歌唱·对唱季》的拆组选择还在继续，每一组对唱搭档的故事还在发生，下一次的他们拆分与汇合后还会碰撞出怎样的火花，又会有哪些选手产生新的记忆点呢？
