丁海峰谈演武松打虎时的感受（丁海峰拍武松打虎时）
丁海峰谈演武松打虎时的感受（丁海峰拍武松打虎时）但面过几个男演员后他都不满意，直到偶然间在电视上看到了《太阳泪》里饰演主角的丁海峰，张绍林马上找人去联系这个小伙子。张绍林心目中的武松既要身高魁梧，充满阳刚之气，也要身手矫健，面容俊朗。1994年《三国演义》已经在电视上播出，眼下四大名著里只有《水浒传》还没有被影视化，因为珠玉在前，总导演张绍林压力很大。一部作品对于读者而言所以经典，除了酣畅的情节之外就是鲜活的人物，而要为观众留下一个好作品，能找到贴合原著要求的演员则是最重要的。直到张绍林的《水浒传》临近开机，武松这个重要角色却还没有敲定人选，眼看要开机了，大家也是十分着急。
2020年，中央4频道放出了一段“武松打虎拍摄花絮”，那是98年版《水浒传》中，武松景阳冈打虎的幕后片段。
其中，饰演武松的丁海峰和真老虎的搏斗震惊网友，惊险连连，大家纷纷称赞当年老戏骨演员的敬业程度。
可见小说中武松超乎常人的勇猛，能徒手打败老虎的可谓是真英雄！但丁海峰曾笑谈到，现实中当人和老虎遭遇的时候，人不是“好汉”，老虎才是！
随着后来《水浒传》播出，丁海峰火遍国内，而他所处的那个经典佳作频出的时代，也成为了许多人的共同回忆。
1994年《三国演义》已经在电视上播出，眼下四大名著里只有《水浒传》还没有被影视化，因为珠玉在前，总导演张绍林压力很大。
一部作品对于读者而言所以经典，除了酣畅的情节之外就是鲜活的人物，而要为观众留下一个好作品，能找到贴合原著要求的演员则是最重要的。
直到张绍林的《水浒传》临近开机，武松这个重要角色却还没有敲定人选，眼看要开机了，大家也是十分着急。
张绍林心目中的武松既要身高魁梧，充满阳刚之气，也要身手矫健，面容俊朗。
但面过几个男演员后他都不满意，直到偶然间在电视上看到了《太阳泪》里饰演主角的丁海峰，张绍林马上找人去联系这个小伙子。
那时丁海峰刚从吉林艺术学院毕业，拍戏机会少得可怜，正在长春艰难度日，朝不保夕，在家人的劝说下他开始考虑要不要改行。
1995年年底，就快放弃演员事业的丁海峰接到了一通来自北京的电话，电话那端正是中央电视台《水浒传》剧组，邀请他过来面试武松这个角色。
丁海峰非常意外，赶去剧组后，心情却从兴奋变成了忐忑，当时来试戏的演员可太多了，就连旁边的花园里都是来面试的“武松”，这让丁海峰心里一下没了底。
此时副导演给了他一张写着武松台词的纸条后，告诉他可以开始准备了，丁海峰手足无措，因为他还没有拍过古装戏，从试装到穿好戏服，他都是糊里糊涂的状态。
虽然顺利留下来训练了，但一些人看到丁海峰时都觉得他“差点感觉”，因为他少一种侠士的粗犷之气。
这些评价让丁海峰感到一些压力，但他也只有埋头训练，每天都在练习棍棒刀枪，到了晚上就找道具组借来兵器，在小花园里练练。
记得他见到总导演张绍林时，听丁海峰说不会喝酒，张绍林就想换掉他，毕竟原著里武松可是好酒量，不喝酒能演出真实的微醺状态吗？
为此丁海峰采用了最笨的办法，他买来不少啤酒，滴酒不沾的他喝成了千杯不醉，还常常借着酒劲去找武松的那种豪情万丈的状态。
另外别看丁海峰五大三粗，常被误以为是武行出身，但他其实不擅长打戏，肌肉外形也是进组后拼命练出来的，为了快速增肌，每天除了锻炼，他还狂吃20个鸡蛋。
那个时候拍戏都是“导演中心制”，演员行不行就是导演的一句话，但没人会告诉你应该怎么去改善和努力，只能根据角色要求，玩命去弥补自己的短板。
最终还是新人演员的丁海峰成功获得了武松这个角色，进组后就进入了紧张的拍摄中，水浒本来就是“男人戏”，有众多武打场景，受伤也是家常便饭。
如果仅仅是皮肉伤，通常去医院缝几针就会赶回片场，用胶水粘牢绷带就开始对戏，只有严重到影响活动的才是“受伤”程度，必须休养。
就这样，丁海峰在剧组拍完关于武松的全部戏份后，迎来了重头戏。
做为中国的四大名著之一，《水浒传》有众多经典人物和精彩章节，“武松打虎”一章更是脍炙人口，人尽皆知。
这个情节是塑造武松有勇有谋、血性、刚烈性格的关键场景，对演员来说也是个不小的挑战，但具体应该怎么拍呢？
考虑到拍摄难度，“武松打虎”被放在了最后，道具组考虑过用假老虎进行拍摄，但无法呈现出想要的效果，那时特效也十分简陋，可以参考同时期的《西游记》，根本做不出逼真的特效老虎。
大家都一筹莫展之时，制片人听说淮安的一家马戏团里有真老虎可以用于表演，赶过去一看，从小被人驯养的老虎果然性格温顺，就和负责人商讨了具体事宜。
三天后，一只大老虎从淮安运送到无锡的影视城，为了安全起见，大家还是用铁丝围出了一个小小块空地做为表演场地。
为了找到最佳拍摄机位，也要保障工作人员的安全，摄影师只能钻进特制的“笼子”，然后将笼子吊起来，摄影师就在半空中进行拍摄。
好不容易拍摄完成，张绍林看过之后却表示不行，需要重拍！
因为安全需要，大家都没有和老虎近距离接触，老虎有很多动作也是在驯兽师的引导下完成。
看上去人和老虎都在“各演各的”，这怎么能叫“武松打虎”呢？
于是大家又开始想办法，最后借来了动物园专门和游客合影的老虎。
当听张绍林说需要和老虎近身搏斗时，丁海峰几乎想也没想就答应了下来。
当时的丁海峰一心都在拍摄效果上，只想着把这段戏拍好，加上他也没近距离接触过老虎这类猛兽，对潜在的危险没有什么概念，没想那么多。
没见到老虎前，他还没什么实际的感受，但在见到活生生的老虎后，丁海峰感受到了真实的杀气。
眼看旁边的驯兽师麻醉枪不离手，医务人员也随时待命，这让丁海峰有些慌了，不禁问制片主任张纪中，自己真被老虎吃了咋办？
张纪中则表示这老虎不吃人，另外10万的保险都给丁海峰买好了，大家也会保证丁海峰的安全，让他放心。
只是在铁笼子外面，丁海峰都能闻到猛兽的腥臊味，这让他有些紧张起来，背脊冒汗，他忍着想跑的恐惧对这位对手戏“演员”恳请道：虎兄弟，多多关照了。
丁海峰后来总结，要想和动物一起表演，最好是先彼此熟悉，培养下感情，不要像他一上来就开演，真的非常危险。
当时现场所有人员都被清走，在场的只有丁海峰、导演、摄影和老虎，那种紧张感溢出屏幕，众人都为丁海峰捏了把汗。
正式开拍后，只见镜头里26岁的“武松”在喝过酒后，摇摇晃晃进了树林，没多远的斑驳丛林中走出一只“大虫”，威风凛凛，压迫感十足。
这是只3岁的成年老虎，为了还原名著中的经典场景，丁海峰不仅要和老虎缠斗，还要翻身骑压在虎背上，作势击打老虎的头部。
在具体的拍摄中，这对于丁海峰来说是个不小难题，因为他既要控制力度，不能伤到老虎更不能激怒它，还要达到预期的拍摄效果，一个镜头要反复重拍多次。
他后来回忆，吃饱的老虎不配合，总睡觉，但饿着的老虎更棘手，因为攻击性更强，不小心的话武松就会成为它的“点心”。
在几次拍摄中，他都是在没有任何防护的情况下和老虎“打斗”，多次出现惊险场面，丁海峰都感慨自己当年真是“无知者无畏”。
即便丁海峰是个身高1米82的壮小伙，人和猛兽的力量还是相差悬殊，老虎稍微伸掌反抗就能把丁海峰掀翻在地上。
等丁海峰站起来的时候，他的脸上就被老虎按了个血印子，但他也只是简单处理后又继续回到片场，只等拍完丁海峰才感到一阵后怕。
“武松打虎”这场戏拍了好几天才成功拍完，丁海峰每次都是穿着破烂的衣服收工，浑身还是老虎的虎骚味，等最后一场拍完后，已经浑身瘫软。
因为全剧组人员的敬业和精益求精，丁海峰的那场“武松打虎”将行者武松的胆识和身手展现无疑，更让丁海峰一炮而红。
丁海峰也武松视作自己演艺生涯里的重要角色之一，当时走在路上都有人喊他“武松”。
这部剧还有众多经典角色被人们记住，比如张顺、张横和李俊等水军头领们，个个都是一身腱子肉，十分威猛，这是在刚进组时，张绍林就要求演员健身达到的效果。
还有由王思懿饰演的潘金莲一角，清丽脱俗，个子高挑，面目五官又十分具有古典美韵，让人十分难忘。
张绍林想要展现的潘金莲，并非是一个刻板的奸妇形象，而是在当时动乱无道的社会下，体现她从懵懂纯良到绝情杀夫的转变。
李明启老师所饰演的“王婆”，两张薄唇，一双刁蛮眼，说尽邻里街坊和天下是非，李明启老师还给王婆加上了随时嗑瓜子的习惯，让市侩小民的形象更是鲜活无比。
不管是“王婆”还是后来的“容嬷嬷”，老戏骨们的精湛演技下，对角色的刻画入木三分，甚至让不少观众印象太深无法出戏。
要知道，为了找到合适的演员，张绍林带着四个副导演全国各地去选角，四个导演组更是南下北上，完成选景和置景。
就是这些优秀的导演和演员们成功影视化了四大名著，86版《西游记》、87版《红楼梦》、94版《三国演义》和98版的《水浒传》，至今都还在被人们怀念和重温。
除了《水浒传》，《西游记》剧组也同样能“用真的就不用假的”，在拍摄蟒蛇妖戏份时，很多观众都以为电视里的蟒蛇只是道具，但除了头部需要电脑处理外，身子其实是真蟒蛇的。
《红楼梦》从服装到布景，从演员到台词，几乎最大程度贴合了原著，导演王扶林更是用了一年的时间研读原著，剧本耗时两年零两个月才最终完成。
在正式开拍前还请来众多红学家当顾问，36集的电视剧足足拍了三年。
另外，为了尽可能贴切地还原人物形象和性格，所有主演进行了将近半年的培训，学习礼仪、书画，去成为角色本身，去赋予角色灵魂。
或许87版《红楼梦》无法尽善尽美地去表达和诠释原著的全部内涵，但它可贵在忠于小说，没有大改乱改，也用认真而虔诚的态度展现了对原著的极大尊重。
可以说当时央视制作组，还有国内整个影视圈都是是艺术至上的时代，没有资本绑架，没有流量明星，有的只是纯粹朴实的职业操守，和对表演这件事的敬畏。
虽然现在来看有着不少穿帮镜头和5毛特效，但不影响掀起举国热潮，老人孩子们都会在茶余饭后守在电视机前，听着熟悉的主题曲，津津有味地看着美猴王识破重重诡计，战妖魔，取真经。
2021年，时隔23年后丁海峰再次饰演武松，当年的武二郎已经50岁，镜头下难掩老态，直让人感叹时光无情。
那个嫉恶如仇、行侠仗义的打虎英雄武松老了，那个热火朝天，艺术至上的年代似乎真的在远去。
几十年过去了，我们有了更好的设备，更多的资源和更广大的舞台，我们也有了更多方式去诠释心中所想，但能够经受时间考验，值得回味多年的优秀文艺作品依旧凤毛麟角。
展现大场面只需要一个绿幕加上后期特效，表演高难度动作演员甚至不需要本人表演，直接替身完成，台词也不用好好说，反正有后期配音。
流量就是一切，时间就是金钱，现在的拍摄效率确实在不断提高，但一个月就能拍完的电视剧，与工厂流水线出来的产品有什么区别，毫无质量可言。
伴随人们记忆的经典会永流传，只愿在某天，我们的影视圈可以创造属于这个新时代的经典作品吧。
