篆刻是一种有意和无意之间的艺术（一花一世界一叶一菩提）
篆刻是一种有意和无意之间的艺术（一花一世界一叶一菩提）篆刻以其微小尺寸展现丰富审美及艺术精神。《道德经》曰：“大音希声，大象无形。”篆刻创作中小与大、简与繁、静与动等方面的对立统一，是艺术对文化的贯通和诠释。微观世界，一花、一叶可以包罗宇宙万象，就如篆刻，方寸之间，气象万千。“一花一世界，一叶一如来”，又见清代清代陶瓷艺术家、篆刻家唐蜗寄题庐山东林寺三笑庭联：桥跨虎溪，三教三源流，三人三笑语；莲开僧舍，一花一世界，一叶一如来。
“一花一世界，一叶一菩提”，原文应是：一花一世界，一叶一如来。这里用菩提代指了如来。出自《华严经》。
潇湘墨雨轩蒋杰篆刻佛造像
“一花一世界，一叶一菩提”。佛学上的一个故事这样讲：佛在灵山，众人问法。佛不说话，只拿起一朵花示之。众弟子不解，唯迦叶尊者破颜微笑。他悟出道来：宇宙间的奥秘，不过在一朵寻常的花中。
一朵花开，芬芳美丽，有谁愿意静等花开的过程，有谁愿意倾听花开的声音？
“一花一世界，一叶一如来”，又见清代清代陶瓷艺术家、篆刻家唐蜗寄题庐山东林寺三笑庭联：
桥跨虎溪，三教三源流，三人三笑语；
莲开僧舍，一花一世界，一叶一如来。
微观世界，一花、一叶可以包罗宇宙万象，就如篆刻，方寸之间，气象万千。
篆刻以其微小尺寸展现丰富审美及艺术精神。《道德经》曰：“大音希声，大象无形。”篆刻创作中小与大、简与繁、静与动等方面的对立统一，是艺术对文化的贯通和诠释。
释文：师法
篆刻艺术是篆法、章法、刀法三者的完美结合，而篆法的功底在于书法，清代著名篆刻家邓石如就主张“印从书出”。相比于书法能够见出流动之美，篆刻由于篇幅和章法的特点，以静逸和古穆为基调。
邓石如篆刻
读者欣赏书法作品时，随着视线的移动，心灵感知也跟着起伏变化，当美的律动和情感的波动合拍时，便产生典雅的愉悦感，所以书法之美在于“雅”。而篆刻把读者的视线聚焦在方寸之间，审美的情趣落在了纵与横、凹与凸、断与续等细微之处的品味中，所以篆刻之美较之书法更多一层，还在于“趣”。
陈鸿寿刻青田石印，印文：迈庵秘笈
雅与趣，源于篆刻之视觉审美心理需求，却借助文化的滋养衍生出更加丰富的内涵“雅”的对立面是俗，为了规避和防范落入各种俗套，古人有很多论述，如傅山在《训子帖》中提出：“宁拙毋巧、宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁率直毋安排。”在他看来，“四毋”是避免书法落入俗套的准则。甚至一种字体过于风靡，人们也容易跟风随俗，如黄庭坚在诗中批评了大家盲目跟学《兰亭序》的风气：“世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏。”而“趣”有时候并不排斥俗，它是对俗的超越，艺术源于生活，高于生活，通过精神美化，化腐朽为神奇，把原本平淡无奇转化为趣味横生。
程邃刻寿山芙蓉石闲章，印文：水流云在
篆刻虽小，却给予了作者广阔的表白空间，一些名言雅句、别号、吉语等皆可入印，如：
陈鸿寿刻青田石印：迈庵秘笈；
程邃刻寿山芙蓉石闲章：水流云在
赵之琛刻寿山石闲章：学之染人，甚于丹青
吴昌硕刻寿山石竹节薄意章：定海山人
徐三庚刻寿山芙蓉石绳结钮闲章：有秫田二顷蘜松三径不如归去
齐白石印 “三百石印富翁”
陈巨来刻寿山芙蓉石闲章：师竹翁，等等。
齐白石印 “三百石印富翁”
跳出艺术，以更加广阔的人文视野去审视，文人参与篆刻，其内涵高度契合了历史文化的理念。中国传统文化认为，人们可以通过外部观察和内心省悟，来认识世界的本质和规律，因为世界万物相互关联且蕴含着最高共鸣。因此，道家主张“人法地，地法天，天法道，道法自然”；而儒家则相信天人感应、天人合一。既然人的心灵可以悟通天地、穷神知化，那么由人所创造的艺术，便如这小小印章，也势必承载了注解和喻示万物之道的神圣使命。
陈巨来刻寿山芙蓉石闲章，印文：师竹翁
玉石、金银初始都不过是冰冷生硬的材质。当篆刻家起刀弄舞，在冲、切之间，顿时赋予了它神奇的能量。印成之后，既可是令群雄逐鹿的传国玉玺，又能为随身的闲玩雅物；既用于身份凭信，又可彰显书画信笺格调。
潇湘墨雨轩蒋杰篆刻：止于至善
小小印章，工艺、书法、文学等精华蕴藏其中，美丑、刚柔、阴阳包含其内，它浓缩了众多美学与智慧。《道德经》曰：“万物之始，大道至简，衍化至繁。”篆刻以其特有的文化形态生动诠释了这句话的奥义。
潇湘墨雨轩蒋杰篆刻：大道至简
