美术生素描头像基本结构（美术生素描头像不会画）

美术生素描头像基本结构（美术生素描头像不会画）其实和静物素描大差不差，都是由“大型→小型“，由整体到局部。起画步骤：脸部的起伏凹凸以及明暗虚实关系，都是由于光线作用于人物面部的内在结构的外部表现。型准的一大前提，是作画之前观察了解对象，并熟悉对象特征。我们先回顾一下整个作画过程。

一、 形：人物整体感观生硬，比例不协调，对人像的结构和透视不够了解；

素描头像不同于静物素描，描绘的是一个活生生的人物。通过表现人物特征，可以反映其精神面貌和内心世界。

因此首先要求型准，才能抓住对象的造型特征。了解人物头像的比例结构，最直接的方法是观察骷髅头，它是最能深度体现头像五官和面部肌肉的结构的物品。

要想深入地刻画人物头像，必须要做到非常了解头像的结构，要研究其内在结构关系。如果用静物的角度去观察，人物头像也是从石膏几何体切割分化而成。

脸部的起伏凹凸以及明暗虚实关系，都是由于光线作用于人物面部的内在结构的外部表现。

型准的一大前提，是作画之前观察了解对象，并熟悉对象特征。

我们先回顾一下整个作画过程。

起画步骤：

其实和静物素描大差不差，都是由“大型→小型“，由整体到局部。

先确定头像大动势，淡淡勾出头部外形，再从外形往内推初步确定五官的位置，画出头像的动态线。

确定整个大形后，开始进行五官特征的描绘。可以采用平行线、垂直线修整造型，根据体积关系找出明暗交界线；也可以运用正负形的方法进行对比修整。

注意主次关系、虚实关系，再由五官开始画出暗部阴影位置，以及各部位的体积关系。随后用横线、竖线、斜线作为辅助来修整造型，直至造型准确为止。

前面的过程还是以整体观察为主，不要被人像的细节局部所迷惑。

二、明暗：把握整体色调，确定大关系，同时也要注意层次和变化。

在造型基本准确的前提下，就可以开始着手上一遍大调子了，这一步主要是分出明暗和固有色两大部分。排线时要注意线的轻重变化，用笔可以“轻一些”和“钝一些”——这样的做法是为了保持暗部的“透气感”，否则单调的画面会容易显得死黑一片。

当然，这个量的把握，也不是一下子就能抓准的。

要是不幸地出现这种情况，也先别急着用橡皮擦去擦。上调子的过程中，最忌讳的是用橡皮擦擦除。

一来是因为初学者刚上手，很容易把画面越擦越花；二是因为容易造成对橡皮的依赖，不利于培养整体作画意识。

解决办法：

可以先分析一下暗部是否已经在画面中占据了相当深的位置，如果不是很深，这时加强明暗交界线的层次，就会提升暗部的透明感。

除了轻重变化以外，在上调子的过程中，还需要注意主次以及虚实关系。

在这一步大关系的推敲中没有把握好度，所以画面人物会显得很生硬。

随着层次的不断深入，灰亮部也应随后跟上。从明暗交界线往亮部画的过程中，不要孤立地在亮部中画灰层次，要紧紧围绕着明暗交界线，进行黑白灰的对比和过渡，这样容易把握整体，画面也显得自然。

注意脖子和面部的空间关系。用纸巾或纸笔（建议纸巾），揉擦出整体的画面关系，注意擦的时候的力度和方向，感觉是用一个大一点的刷子在画，不要胡乱地擦，等于是用纸巾再画一遍，让第一遍铺色过渡柔和，让铅的颗粒吃进纸纤维。

三、 体积：体积塑造的同时也是细化的过程。

到这里往后推进，需要树立立体的观念和对体块的思考。深化推进的过程也是对人物的深入刻画。

那么正好回到你的问题上来，五官怎么刻画有神？脸部结构怎么刻画？头发怎么找？

五官刻画：

一般先从眉、眼、鼻处开始，抓住特征画出大的关系。但一定要避免反反复复盯着局部画，使得局部画得过分而关系失调。

先画什么、再画什么，具体可以根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出……由此展开。

脸部结构：

回到前面人骨的位置，多看看人骨结构和素描石膏，和学人物速写理解人体结构是同一个道理。

头发塑造：

要把头发分组地进行处理，按照头骨位置分出几个大朝向再作细化，从面到线，不建议一开始就上手扣头发质感。

总结素描人像的话，它们之间画风可能会有差异，或淡或浓，但都不影响整个人头质感的体现。

不过最重要的还是按照正确的作画步骤练习画画，先把基础功打扎实。认真画好每一幅画，认真对待每一次练习，你就会感受到自己的进步。