在崎岖的艺术道路上勇攀高峰（在崎岖的艺术道路上勇攀高峰）

在崎岖的艺术道路上勇攀高峰（在崎岖的艺术道路上勇攀高峰）在进行绘画创作的同时，苏华聪每天都抽出一定的时间练习书法。古人云：“书画同源”、“以书入画”，皆指书法在绘画中的重要性，中国历代绘画大师都是书法杰出者。为此苏华聪认真学习中国传统书法，古代的陶片文字、甲骨文、大小篆、汉隶、草书、行书、魏碑、楷书等都是其练习的范围，历代书法名家名作都是其学习的对象。最终他灵活掌握了书法中字法、笔法、章法、墨法的运用，这使得他的书法传统功力深厚，内涵深刻，书卷气重，与绘画相得益彰。春去秋来，苏华聪以惊人的毅力创作了数量惊人的作品，包括素描作品30多张，白描作品50多张，水墨作品100多张，主题创作20多张。其中，苏华聪的主题创作《京城百姓》，描绘的是北京各行各业的生活。为了创作这些作品，他不管酷暑严寒、北风凌厉、雨雪冰冻等各种严酷天气的考验，毅然背着相机，手拿速写本走街串巷、深入生活、仔细观察，收集各种素材。当刘大为看到苏华聪的创作时给予了高度评价，称能在如此

（原标题：在崎岖的艺术道路上勇攀高峰——访中国美术家协会主席刘大为工作室画家苏华聪）

中国美术家协会主席刘大为（右）指导苏华聪创作。

家乡情怀 轰动玉城

羊年春节，玉林街头车水马龙，喜气洋洋。在玉林城区最繁华的路段——人民中路玉林城市博物馆，一场高水平的书画展——《墨韵华彩——苏华聪美术书法作品展》正在这里展出。走进城市博物馆大门，但见东西两侧100多件作品映入眼帘，四尺整张人物水墨画、四尺斗方水墨山水画、圆形水墨山水画、传统仕女绘画、行书、草书、魏碑等作品整齐排列。展厅布局古气高雅，别致大方；展出作品形式多样、内容丰富、主题突出，深深吸引了群众的目光，不少行人纷纷驻足欣赏。从2月19日至3月5日连续16天的展览期间，不少观众特别是学者、艺术爱好者曾多次观看，他们不仅被苏华聪高超的艺术水平所折服，也为他勤奋努力的钻研态度深为敬佩。

作为中国美术家协会主席刘大为工作室画家、中国当代中青年著名画家、中国美术家协会会员、广西美术家协会理事、玉林市美术家协会主席、玉林市群众艺术馆馆长，苏华聪经过多年对艺术的不懈追求，萦绕着对家乡玉林山水热爱的梦想，秉着坚持艺术创作的执着，他终不负父老乡亲的期望，于2014年、2015年春节期间在玉林城市博物馆分别举办《情系故乡——苏华聪玉林玉州山水画展》、《墨韵华彩——苏华聪美术书法作品展》，共展出苏华聪力作200多件，其作品内容丰富，形式多样，技法高超，内涵深刻。2014年《情系故乡——苏华聪玉林玉州山水画展》内容展现了千年古州最美丽、最具特色、最有影响的景点和千年古村州珮风景。作品采用中国最传统、最古老的山水画形式——青绿山水，有宋代的绘画风格，具有高古雅致、厚重严谨、富丽堂皇的特点。2015年《墨韵华彩——苏华聪美术书法作品展》中有中国画、人物画、山水画等不同类型，有现代旗袍美女系列、乡土人物系列、桂西山寨系列、山水系列等不同题材，有行书、草书、魏碑等多种书法样式。苏华聪的人物画更是一绝，写意和严谨、传统中国绘画与西方绘画结合等多种表现手法的灵活运用，辅以传统的笔墨勾勒，塑造出一个个令人过目难忘的人物形象。其水平之高超，技巧之多变，功力之深厚，个性之突出，是中国当代人物画较高水平的作品之一。

京华求学 艺无止境

2013年仲秋，刚过知天命之年的苏华聪怀着一颗既兴奋又不安的心情离开了家乡，远赴首都北京，进入中国最高绘画殿堂——中国国家画院、中国美术家协会主席刘大为工作室学习。当飞机在长空翱翔，望着茫茫的夜空，苏华聪的内心交织着激动、兴奋与徨徨不安：能够被中国当代最著名的画家刘大为收为入室弟子，既是自己艺术水平腾飞的一个机会，也许也是自己人生中最后的一次发展机会。在大师的教导下，将会使自己的艺术思想、创作观念和艺术技巧实现一个质的飞跃。但由于长期处于边远地区从事艺术探索，与北京相比自然有着较大的差距。此次进京，高手林立，也不知是否有自己的一席之地。当飞机从北京上空缓缓降落，苏华聪透过窗户看到夜晚的京城与长空连成一片，灯火灿烂，他此时心潮澎湃，心想虽然进京学习会遇到不少困难，但只要建立刻苦耐劳的精神，不卑不亢，刻苦学习，勇攀高峰，定能不辜负家乡父老的期望。

在中国国家画院，苏华聪有幸得到中国当代一批著名美术书法家的指导，龙瑞、胡抗美、史国良、崔晓东、张江舟、谢志高、曾来德、任慧中、丁密金等多位名师的点拨，使其绘画书法技法、知识、艺术理念和眼界都得到了较大的提高。为了在有限的时间内创造出优秀精良的作品，苏华聪克服异地他乡生活、学习、交通、气候和饮食上的各种困难，先后到陕西、山东、湖北、贵州等地，深入到工厂、兵营、少数民族地区采风，潜心创作，埋头苦干，每天学习创作时间在15小时以上。

春去秋来，苏华聪以惊人的毅力创作了数量惊人的作品，包括素描作品30多张，白描作品50多张，水墨作品100多张，主题创作20多张。其中，苏华聪的主题创作《京城百姓》，描绘的是北京各行各业的生活。为了创作这些作品，他不管酷暑严寒、北风凌厉、雨雪冰冻等各种严酷天气的考验，毅然背着相机，手拿速写本走街串巷、深入生活、仔细观察，收集各种素材。当刘大为看到苏华聪的创作时给予了高度评价，称能在如此短的时间内，创作出这样优良、生活气息浓郁的作品实属不易，并欣然拿起画笔为苏华聪创作进行指导修改。

在进行绘画创作的同时，苏华聪每天都抽出一定的时间练习书法。古人云：“书画同源”、“以书入画”，皆指书法在绘画中的重要性，中国历代绘画大师都是书法杰出者。为此苏华聪认真学习中国传统书法，古代的陶片文字、甲骨文、大小篆、汉隶、草书、行书、魏碑、楷书等都是其练习的范围，历代书法名家名作都是其学习的对象。最终他灵活掌握了书法中字法、笔法、章法、墨法的运用，这使得他的书法传统功力深厚，内涵深刻，书卷气重，与绘画相得益彰。

古人说，有志者事竟成，苦心人天不负。苏华聪潜心学习，沉心静气的坚持创作，终于换来了斐然的成就。2013年，苏华聪的作品《相逢》在中国美术报刊登；2014年春，苏华聪同导师刘大为在北京举行《中国国家画院刘大为工作室师生作品展》，其作品《岁月》等3幅参展，得到中央电台书画频道、中国文化报及多家媒体的采访报道；在吉林美术出版社出版的《中国国家画院刘大为师生作品集》中，苏华聪有10件作品被收录；其作品《建设者》、《春》、《路遇》、《母子》、《寻根》、《喜相逢》、《纺纱》、《农闲》、《岁月》、《晌午》、《等》、《闲时》、《集市》分别在《中国艺术品投资与交流》第13、14期发表，《中国文化报》等报刊还以大篇幅文章《笔墨多变悟人生 神形兼具绘黎民》、《寒冬并不误花期》、《苏华聪：浑厚自然形神俱 笔墨洒脱写人生》高度评价苏华聪的艺术人生和艺术水平。苏华聪还多次被北京的中国艺术院校邀请讲学，他的作品也受到收藏家、社会画廊的关注和欢迎。

不断探索 勇攀高峰

苏华聪幼年酷爱绘画，16岁起已有多件作品在《广西日报》发表。恢复高考那年，广西艺术学院只招收10名油画本科生，18岁的苏华聪在竞争对手林立的情况下脱颖而出，考进广西艺术学院。毕业以后他不断探索，刻苦耕耘，在艺术上取得较大成绩，成为广西影响较大、水平较高、成就较大的画家。苏华聪的作品内容丰富，写意和严谨相结合，多种表现手法灵活运用，辅以传统的笔墨勾勒，人物形象生动，得到了较高的艺术评价，可以说他也是名满一方的著名画家了。

看到很多像他这样的年纪并小有成就的画家已满足于现状，苏华聪却陷入了沉思：是固步自封、不思进取，还是不满现状、勇攀高峰？坚定的内心告诉了他答案。

2012年，苏华聪在出版自己的画集时，把作品拿去给广西美协原主席刘绍昆看，刘绍昆看后说像你这样高的水平，最好是能得到刘大为等大家的指点，才会有更大的提高和发展。2013年初，苏华聪怀着一颗赤诚之心报考中国国家画院刘大为工作室，经过国家画院专家评审委员会严格的评审，苏华聪被录取了。2013年9月，北京的初秋，金光灿烂，红黄树叶交替，一派秋高气爽的景象。在国家画院，苏华聪见到了他敬仰已久的刘大为主席，刘大为学识渊博、水平高超、为人和蔼，对苏华聪提出了新的学习要求——洋为中用、描眼所见、注重临摹、关注生活、采风写生、积极创作、突出个性。按照刘大为的教学理念，苏华聪认真研究西方绘画艺术，重点学习丢勒、安格尔、门采尔等大师的作品，并重温了中国绘画历史，从晋代顾恺之到清代的任伯年、以及中国人物绘画十八描，都进行深入的研究。通过学习，他把西方的绘画艺术与中国传统当代艺术精华吸收融合，把中国传统绘画技法和书法技巧巧妙结合，形成其个人独特的表现形式。从苏华聪赴京学习回家乡举办的两次书画作品汇报展来看，他的作品造型厚重壮美，生活气息浓郁，形象真实强烈，线条刚劲有力，墨色丰富多变，得到了刘大为及众多中国名家的好评，也得到家乡人民的热捧。勤奋好学并很有艺术天赋的苏华聪终将走出八桂，成为21世纪颇有成就的画家自然是水到渠成的事情。