十六岁卜卜脆在这场双城记里（十六岁卜卜脆在这场双城记里）
十六岁卜卜脆在这场双城记里（十六岁卜卜脆在这场双城记里）叙事、调度、摄影、配乐、剪辑均显露出科班学院派主创的扎实功底，文艺气质和现实力量兼具，很好地保持了克制，在成本和题材都非常受限的前提下做到了最好。角色塑造和演员表演都很棒，一个新导演能用所有人物的眼神来编织出一种情绪，一直保持着这种高涨，真的很难得。导演白雪利用深圳人的优势，拍出这个一个港味浓郁、描写被夹在港陆中间尴尬地带的迷茫少女成长故事，接地气题材与青春片类型交融很新鲜。《过春天》便是这样一部讲述女孩如何成长为女人的残酷青春电影。不卖苦不矫情，新人导演白雪想要做的，便是以真实和残酷重新定义青春片。深圳是一个渴望开放，带着饥渴的城市。这里的人更多的是迷茫，迷茫自己在世界的位置，迷茫未来到底在哪里。一个手机，便可以在电脑城引起骚动，大家争先恐后抢购，他们对世界依然饥渴。甚至连不求上进的母亲，也在努力学习着西班牙语，幻想着有一天能离开这个城市。不停走私进来的手机，代表着外面世界的讯息，从层层
由田壮壮监制，白雪导演执导的电影《过春天》一路以口碑制胜，最终获得最佳影片、最佳女演员两项大奖。
《过春天》这一看似充满灵韵诗意的词句，实际是一语双关，既是水客的行话，更是故事的基调，诉说着我们不甚了解的故事。
这部电影的出现，可以说为国产青春片吹来一股清新之风。
那些真正的经典，则倾向于讲述青春的本质即残酷。就像《牯岭街少年杀人事件》那样。
《过春天》便是这样一部讲述女孩如何成长为女人的残酷青春电影。不卖苦不矫情，新人导演白雪想要做的，便是以真实和残酷重新定义青春片。
深圳是一个渴望开放，带着饥渴的城市。
这里的人更多的是迷茫，迷茫自己在世界的位置，迷茫未来到底在哪里。一个手机，便可以在电脑城引起骚动，大家争先恐后抢购，他们对世界依然饥渴。甚至连不求上进的母亲，也在努力学习着西班牙语，幻想着有一天能离开这个城市。不停走私进来的手机，代表着外面世界的讯息，从层层封闭的海关，进入这里。
导演白雪利用深圳人的优势，拍出这个一个港味浓郁、描写被夹在港陆中间尴尬地带的迷茫少女成长故事，接地气题材与青春片类型交融很新鲜。
叙事、调度、摄影、配乐、剪辑均显露出科班学院派主创的扎实功底，文艺气质和现实力量兼具，很好地保持了克制，在成本和题材都非常受限的前提下做到了最好。角色塑造和演员表演都很棒，一个新导演能用所有人物的眼神来编织出一种情绪，一直保持着这种高涨，真的很难得。
片中各角色都十分走心，真心好演员，强推。
《过春天》首先名字取得是真好。本是走私过境的行话，落到一群青春正当年的人身上，味道可就千回百转多了几个层次。
有憧憬，有躁动，有诗意，有险情，将发未发，欲收难收，都在一个微妙的尺度上做文章。
《过春天》其实不是一部纯粹的犯罪故事片，也不只是一部讲述问题少女的青春片，甚至没有预想中的“狗血”桥段。
在白雪看来，它是一部有现实切入点、探讨人物内心、有一定工业制作水准的剧情片。于是开拍之前，导演曾深入深圳和香港两地走访调研，做了两万字的采访记录。影片故事也确定为一个“水客”少女的成长史。为了获取有关“走水”行业的第一手素材，她甚至曾经揣着手机在香港的货仓楼里偷拍。经过其中一个档口时，她瞥见一个一头紫发的中年女人正在记账，身边围着一圈干活儿的小伙子，很忙碌的样子。这个与白雪仅有过一面之缘的女人，后来成为电影里“走水”团伙头目花姐的原型。
演员江美仪也为这一角色专门把头发染紫。
所以在没有任何投资保障的情况下，沉心打磨剧本长达两年。后来，正是这一扎实的剧本打动了青葱扶持计划及投资方万达，也打动了倪虹洁、廖启智、江美仪、焦刚等实力派演员低片酬加盟。
这何尝不是又一位新导演的励志故事呢。
尽管业内一片叫好，但《过春天》的票房却逃不过文艺片的宿命。对此，白雪感慨，市场太虚无，不知道观众都躲在哪里。但欣慰的是，影片的豆瓣评分始终坚挺在8分以上。
她接受媒体的采访时公开表示：
“对我个人而言，想得到的一切都得到了。票房是不受我控制的，不要为此难过。”
《过春天》是一部看似简单，但内容非常复杂的电影，导演用一个青春片的框架，填充进很多关于社会问题的看发和思索，但表现方式是暧昧的。
“过春天”这个说法很有诗意，但它其实是水客的行话，“过”的意思就是“顺利过了海关”。
这部电影讲的是16岁女孩佩佩当“水客”从香港带货到深圳的故事。
她住在深圳，每天过境到香港上学，她每天放学的时候，偷带几部手机到深圳来挣钱。
她的妈妈是大陆二奶，爸爸是香港人，佩佩生活被迫在深圳和香港两个城市间分裂，身份也在学生和走私者之间来回切换。
这也不单单是一个讲青春成长的电影，而是一个时代的剖片，是我们当下社会的一个缩影。
影片主要采用粤语对白。
虽会丧失一部分观众，但直观体现出了香港和深圳的不同，以及人的地域身份的不同。影片并没有以悲剧结尾，虽然显得力度不够，但也符合当下社会的普世态度。
影片最初的灵感来源于白雪一个电影学院同学的剧本，主角是在香港念书的深圳孩子，也就是所谓的“跨境学童”。在深圳长大的白雪立即敏感地察觉到，这是一个值得挖掘的题材。在她看来，电影就得讲述既有独特性又有普遍性的故事。她甚至暗喜，这个千载难逢的题材被自己逮到了。
16岁的佩佩总是一个人。她每天一大早从深圳过关到香港，搭港铁去上学，傍晚放学再回到深圳。她在深圳有家没朋友，在香港有校园生活，却没有家。
这是一个特定时代的典型香港故事。01年，香港裁定1997年在香港出生但父母皆为内地人的庄丰源胜诉，自此，只要小孩出生在香港，哪怕父母双方都不是香港居民，孩子也可以享受香港身份。因此许多内地父母纷纷赴港生子。
这其中，不乏大多数思想“香港有着全世界最好的妇产医院”。
在这十几年中，有超过20万不是香港户口的婴儿在香港诞生。这些小孩只能选择跨境上学。
目前，每天往返香港读书的深港跨境学童就有3万左右，包括幼儿园、小学和中学。
白雪真是天才导演，她没有被教条束缚，反而能用非常好的现实实例进行超常发挥。
说《过春天》是今年目前为止最好的青春片不过分吧。
片中几位女孩的家庭，都有各自的问题。她们内心深处对父亲或母亲的怨念是很深的，深到她们自己都不想去触碰。
剧中佩佩的年龄被设置为16岁。在香港，16岁就可以拿身份证去打工了。这也是一个特别暧昧、灰色的年龄段，还差一点就是成年，但是又不是成年。
16岁的少女把未经事的人生混到这份上，那个灿烂的春天，怕是已在怀中了吧。
这种临界点看似是豆蔻年华，其实是导演的别有用心。
青春就是生命的春天。父爱、母爱的缺失，都让正值青春期的佩佩看不清前路的方向，为了一场满是憧憬的旅行和那份模糊懵懂的爱意，她开始了青春的冒险。
《过春天》有着很出色的完成度和节奏把控，剧本着眼于青春的迷茫，却没有过分“卖惨”，将佩佩的失语状和力求挣脱表现的很立体，夹杂着香港大陆当时特殊的关系，让国产青春片有了难得的真实感。
伴随着迷幻的配乐，经过大雨洗礼后自以为成功的佩佩，却不知等待她的还是花姐的魔爪和体制的惩戒。
整部电影的现实主义氛围还是非常值得表扬，而且表达得那么隐晦那么安静，那么让人容易接受。同时很意外地提供了一段最性感的段落：佩佩和阿豪互相用胶带往身上捆绑手机。幽闭的密室，昏暗的灯光，喘息的热气，耳边不绝的胶带咝咝啦啦的声音，令人遐想连篇。
胶布声一段段拉开，像是衣衫裤裙被一寸寸撕碎，人不敢任一丝情感发动，情感却丝丝颤动在额上的汗珠以及声带的嘶哑上了。哪怕他与她不敢越雷池一步，替那不断错开又不禁追上的眼神说话的，又有灼灼的红光，暧昧，激情，含蓄，危险，一样不落地奔走相告，偶尔再补一小片绿光，让这红男绿女在促狭的室内，明明狭路相逢，却还要单枪匹马地应对内心的阵脚大乱。
亏得在最把持不住的时候，阿豪一个饱嗝冒了出来。
泄气，却也私密得瞬间瓦解所有尴尬，连带前些天他们头一回的争吵，也都给顺势卸掉了。再对视时，彼此是自然而体己的笑，抹去了一点双方都不知如何是好的欲念，却把更绵长的贪恋给收藏、供奉起来了。
整个电影对真实性的要求是很高的，它不是一个青春题材的类型片，从场景到人物造型都非常追求真实。
当女主深处深圳市，基本上都是固定镜头，比较稳；但一到了香港，大抵就是手持镜头居多，很贴近人物，很有挤压感，这是一开始，就能看到导演用心的地方。
声音处理也是有区别的，地处深圳的声音比较开阔，香港的声音感觉很逼近。
这种“身临其境”的感觉能令观众快速感觉背景的变化，从而产生情感上的交替互激。
白雪在自己的长片处女作里，巧妙地夹带了“雪”这个私货。
雪是洁白无瑕的，导演借佩佩和闺蜜要去日本看雪的愿望，将“雪”的主题贯穿整部电影。
香港是不下雪的，但在不下雪的香港，冰箱被叫做“雪柜”。雪这种远在他方的美好物事，亚热带季风气候中的芸芸众生哪怕想上那么一想，头脑里的清凉也是受用的。
佩佩与闺蜜阿Jo就想攒钱去日本，挑的时间要在圣诞节，反正阿Jo信誓旦旦地说，那几天可是要下雪的。天台上，她们畅想着入住那个有榻榻米的旅馆，推开门窗，外面会落满樱花雪。当然，12月并没有樱花，那也无碍，还可以退一步，就着那皑皑白雪泡温泉，喝清酒，那也够两个少女极尽浪漫地去想象了。
这段理想主义着实与结尾成了鲜明的对比。
危如累卵，水漫金山。《过春天》里最妙的，是把那种躁动不安的渴望，勾勒得流光溢彩。而观众就站在同一个平面上，兴致勃勃又紧张兮兮地贴脸体验失衡的恐惧。
说到底，正如英文片名“The Crossing”，这几个年轻人，都在过界。佩佩自不必说，在面摊打工的阿豪，畅想的是盘一个仓库，做自己的老板。而阿Jo，以为能跟着家人去爱尔兰生活，连男友都玩笑般地让给闺蜜了，却连离开的资格也没有。原来大家在各自的泥淖里，都想找一个得体的抽身机会独立出来。
只是，原来把这样的春天给过了，也没有万里晴空等着。
谁曾想过，当一部青春片落幕，浮现的竟然是千帆过尽的况味。
真的可惜，非但香港没有雪，即便是那个有雪的日本，也由不得她们成行。等到佩佩最后在飞蛾山上摸到似是而非的一抹飘雪，更是超现实得不知该为什么笑才好。
电影仿佛由头到尾的故事，都只是幻觉罢了。以为真的在过春天的，过不了几尺，而以为走过春天的路，又得重头再来。
这样看似明丽实则酷烈的长片处女作，对经历颇丰的白雪来说，夹带的私货就不仅仅是“白雪”了。
而当中的演员，也得有那底蕴来萧条。佩佩父亲的衰颓，母亲的麻痹，花姐的精明，水哥的世故，背后是廖启智、江美仪、倪虹洁、焦刚游刃有余的作陪。汤加文少女质感背后的冷暖砥砺，也并不会少。
佩佩的扮演者黄尧已经25岁，属于超龄发挥，但她略显稚嫩的演技反而是加分项，表现出了少女般的青涩；阿豪的表现略差，这个略显油腻的演员显得非常突兀，山顶那场“香港之王”的戏尴尬无比；倪虹洁的戏非常少，但难以忽视她迷人的表现力。
孙阳的少年气与戏骨感，也得有数年舞台剧的低调锤炼与厚实沉淀。
“但凡看到假的、预制的表演，就不会过。”白雪说
到了片场就直接拍，她跟演员和幕后工作人员都不用再商量。判断一条戏能否通过的最大标准，就是真实性，就是真情流露。
《过春天》上映就获得如此好口碑，很多人跟白雪说，你不要膨胀。白雪认为，自己丝毫没有变化，更谈不上膨胀，因为她“知道好电影的标准，也知道自己差在哪里”。路还很长，“有一个是膨胀了的，就是我对创作的野心。”
她坦言，希望自己的作品对这个世界及芸芸众生能保持悲悯，更希望找到诸如是枝裕和等电影大师所拥有的“看世界的方法、独到的世界观和角度”
“要找到这条通道特别难，需要不断修行，我才刚刚开始。”
白雪说目前自己对现实题材情有独钟，她希望有更多的机会去记录现实，下一部作品仍是现实题材。
结尾的地方，佩佩带着妈妈一起走上香港山顶。能够站在山顶望向一片未知的未来，也大概是全片最温暖之处了。
希望等到《过春天》起飞，这些好导演和好演员，能够迎来第二波“春天”。
