古代的画留白边（80元素拆分1000）
古代的画留白边（80元素拆分1000）来自中国歌剧舞剧院的六位舞者，则在声光电之中带领观众重回大唐战场。隆隆战鼓声中，节目“以人化马”，呈现神骏奔赴疆场的勇武姿态。从战马身上提炼出的野性与理性的兼容，化为舞者有力的腾跃、利落的旋转。身姿的摇动间，是风发的意气，是无畏的勇气，更是充满雄心的盛唐气势。任敏、王西、陈添以一曲水下舞蹈，再现南宋画家马远笔下的十二种水形、水意。肢体的律动间，有“洞庭风细”的温婉、“寒塘清浅”的柔情，也有“云舒浪卷”的浩荡、“层浪叠波”的澎湃。重达2500斤的画轴立于水下，日均下水300多次的舞者身姿翩然，本沉寂无声的空间被灯光点亮、被色彩浸染，最终创造出“上善若水”的唯美意境。老戏骨李光复化身“山间行者”，踏入北宋画家范宽的《溪山行旅图》，沿着极具绢画质感的山道攀援而上，笑看大美风光。中央美术学院的师生将《溪山行旅图》细细拆分出80多个元素，以超过1000小时的努力将各个元素重新绘制，再通过三维建模进行
8月28日，中央广播电视总台大型文化节目《诗画中国》在CCTV-1央视综合频道全新开播。节目播出后迅速走红，全网累计收获46个热搜热榜，其中微博平台相关话题累计阅读量2.8亿，节目主话题#诗画中国#总阅读量近亿次。通过现代科技手段与多元艺术形态，寄托着风骨气节的“诗”与描绘着山河万景的“画”在节目中“活”了起来。
《诗画中国》以诗、画、音、舞、剧、曲等艺术为“食材”，XR、CG、裸眼3D、全息影像等科技手段为“调味”，熬制中国精神风骨与审美旨趣的“老汤”，并通过电影级别的拍摄与制作方式，烹饪出“想象走入现实”的文化佳肴。
首期节目，钢琴家郎朗携交响乐队踏入明代画家徐渭的《杂花图》卷，一场虚实相生的“数字水墨交响”让网友惊叹“仿佛穿越到水墨画里了”。
“杂花”世界里，从中国经典民歌《茉莉花》，到西方印象派作曲家德彪西的《月光》、格里格钢琴协奏曲；从水墨植物到实体乐器……诗歌与画作、东方旋律与西方音乐、传统文化和现代科技在此刻共生，将“融合”实践迭代到新境界，共呈“草木有本心，何求美人折”的风骨。
老戏骨李光复化身“山间行者”，踏入北宋画家范宽的《溪山行旅图》，沿着极具绢画质感的山道攀援而上，笑看大美风光。
中央美术学院的师生将《溪山行旅图》细细拆分出80多个元素，以超过1000小时的努力将各个元素重新绘制，再通过三维建模进行组合。与纸画相比，绢画的“立体化”难度更高，在长达两个月的创作周期后，节目最终在保留国画真实质感的前提下，打造出可容真人“进入”的山水空间。
在《以墨问梅》的创演中，演员曹磊化身晚年王冕，对梅吟诵；歌手谭维维身着现代装，化梅而歌。一古一今，一咏一唱，诗格、画格、人格在跨时空对话中完美融合。
任敏、王西、陈添以一曲水下舞蹈，再现南宋画家马远笔下的十二种水形、水意。肢体的律动间，有“洞庭风细”的温婉、“寒塘清浅”的柔情，也有“云舒浪卷”的浩荡、“层浪叠波”的澎湃。重达2500斤的画轴立于水下，日均下水300多次的舞者身姿翩然，本沉寂无声的空间被灯光点亮、被色彩浸染，最终创造出“上善若水”的唯美意境。
来自中国歌剧舞剧院的六位舞者，则在声光电之中带领观众重回大唐战场。隆隆战鼓声中，节目“以人化马”，呈现神骏奔赴疆场的勇武姿态。从战马身上提炼出的野性与理性的兼容，化为舞者有力的腾跃、利落的旋转。身姿的摇动间，是风发的意气，是无畏的勇气，更是充满雄心的盛唐气势。
文/北京青年报记者 祖薇薇
