薛之谦木偶人简谱（乐评薛之谦木偶人）

小君 2023-11-05 18:30:10 787

薛之谦木偶人简谱（乐评薛之谦木偶人）歌词的主题，歌词文本覆盖的是哪类人群，作者想达到什么目的，掀起怎样的情感共鸣？歌曲的旋律，是否可以形成短时间的听觉记忆？《木偶人》这首歌私以为较部分前作是存在些许变化的，例如最明显的是歌曲调性的微妙变化，虽然这种“变化”在职业音乐人眼里是微不足道的，但老实讲，我现在对一成不变的流行歌已经非常厌倦了，本身和弦走向就被已经被用烂，节奏变化也很难有特别的新意，如果仍不能在最容易被听众感触到的听觉上做变化，那么就太无趣了。但话说回来，用个离调转调都能被夸，也是对流行音乐现状的一种讽刺，我并非说用了个离调转调有多么厉害，而是我很渴望现役的唱作人能在作品上有最最起码的变化，再说这又不难，无非是多花点心思罢了。可是大家都很懒，所以最近这一两年大家都会说XX抄袭了XX也见怪不怪。既然是都市流行，那么紧扣的部分永远离不开这两个问题：

薛之谦木偶人简谱（乐评薛之谦木偶人）(1)

昨晚听了两遍，就事论事地讲，这首《木偶人》给我的初听感还不错，但记忆性一般。

一个歌手在商业上成功的因素有很多，但我始终认为，歌手能否形成个人风格，并将这种个人风格转化成个人印象、个人符号、个人品牌是十分重要的因素，因为只有这样，才称得上进入真正的流行音乐商业领域。

很显然，薛之谦是具备的，但为什么具备？

最大程度是作品上的体现，不论换多少个编曲，只要薛之谦参与创作，那么出来的作品十有八九都是同一种形态，例如冰冷都市情歌的听感就在《演员》《哑巴》等热门歌曲都有体现，当然也包含了《木偶人》。至于细节上的体现就很多了，比如歌曲中刻意地停顿留白、非常私人化的歌词陈述、立意角度的独特。

《木偶人》这首歌私以为较部分前作是存在些许变化的，例如最明显的是歌曲调性的微妙变化，虽然这种“变化”在职业音乐人眼里是微不足道的，但老实讲，我现在对一成不变的流行歌已经非常厌倦了，本身和弦走向就被已经被用烂，节奏变化也很难有特别的新意，如果仍不能在最容易被听众感触到的听觉上做变化，那么就太无趣了。

但话说回来，用个离调转调都能被夸，也是对流行音乐现状的一种讽刺，我并非说用了个离调转调有多么厉害，而是我很渴望现役的唱作人能在作品上有最最起码的变化，再说这又不难，无非是多花点心思罢了。可是大家都很懒，所以最近这一两年大家都会说XX抄袭了XX也见怪不怪。

既然是都市流行，那么紧扣的部分永远离不开这两个问题：

歌曲的旋律，是否可以形成短时间的听觉记忆？
歌词的主题，歌词文本覆盖的是哪类人群，作者想达到什么目的，掀起怎样的情感共鸣？

《木偶人》的旋律谈不上复杂，依旧是贴着歌词照顾着韵脚发展，A到B的升Key过渡处理在他之前的歌曲里算是少见，上一句主歌的4617（麻木不仁）在升Key后完美对应顺接下一句副歌的第一句65（所以），讲大白话就是上一段最后一句的最后一个音7就是下一段第一句的第一个音6，这在转换上很无缝，也是很常见很照顾听感的处理方法。

但是旋律记忆性嘛，说实话和《演员》那些还差些，《木偶人》更贴近李荣浩式的性冷淡，旋律服务歌词，歌词服务人声，人声服务听众感性的情绪共鸣，就是这么简单的逻辑线，你从这一系列优先级就能看明白薛之谦的动机发展，他的动机主题仍然是在服（取）务（悦）听众，他对现阶段华语流行音乐的消费洞察力非常敏锐。

再看歌词和编曲，歌词的文本依旧很薛之谦，老毛病，押韵强迫症晚期，这直接导致了歌词文本逻辑很牵强，但不得不说这样的歌词在如今的商业流行市场里很吃香，他字里行间所谓的“生活哲学”可能并不深度，但看上去很深度就够了。这就像做手机讲究的外观，大家都知道外观没什么实用性，但厂商依然强调材质、手感、颜色，其实薛之谦写歌词做的就是「手机外观」，要说实用性真没有，但就是字面上看着很有逼格，拿到市场上能卖钱，潜在消费者喜欢，就够了。

毕竟是同个命题框架下的作品，编曲的逻辑也很极简性冷淡，更多是在拓展听众的听感空间，其次是解决人声旋律的和声走向，然后就没有然后了。