十大古典经典纯音乐欧洲（走进古典音乐世界第92辑）
十大古典经典纯音乐欧洲（走进古典音乐世界第92辑）《幻想曲》是西班牙作曲家索尔创作的一首经典吉他作品。被誉为是“吉他音乐史上的贝多芬”，其吉他作品被后世称作具有最高艺术价值。索尔少年时代已很有造诣，19岁时在巴塞罗那上演所作歌剧。此后曾在马德里、巴黎、伦敦、莫斯科等地演奏吉他，同时大量创作音乐作品。1827年定居巴黎后，从此一心研究吉他艺术。幻想曲“帕凡舞曲”是一种起源于意大利的舞曲，在16和17世纪盛行。采用单二拍子，稳中且庄严。“嘉雅舞曲”是单三拍子的活泼舞曲，起源于15世纪，五步一组是它的特征。经常和速度较慢的帕凡配对演奏，这种配合正是早期组曲的起源。波洛奈兹舞曲《波洛奈兹舞曲》由德国巴洛克时期作曲家泰勒曼所作。波洛奈兹是一种波兰民族舞曲，速度适中，并非单纯的跳舞用曲，舞蹈时，人们排成行踏步行走，有自己特有的节奏，如小节中的第一拍的音符往往分开，在它的后半拍上有重音，乐句结束在小节的第三拍上等等。泰勒曼还有一首原为弦乐四重奏而写的D
巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、门德尔松、拉赫玛尼诺夫、柴科夫斯基、威尔第、西贝柳斯……这些音乐家的名字，或者大家都听说过，在这里，我们借由RCA出品的一套以时代发展编撰的100张唱片分别介绍这些音乐家的作品，当你想了解他们的音乐作品，想走进博大恢弘的古典音乐世界，想拥有一生受用不尽的精神财富，但是又无从入手时，那么，请从这里开始。
欧洲不同音乐时期经典舞曲
帕凡舞曲与嘉雅舞曲
《帕凡舞曲与嘉雅舞曲》是英国作曲家约翰逊所作，他是英国文艺复兴时期最负盛名的长笛手，有着莎士比亚“长笛手”之称。约翰逊的作品主要是长笛二重奏，大部分都是来自低音部或是流行旋律的变奏，他的作品风格多变，深得吉他表演家、长笛家和键盘演奏家所喜爱。他对于长笛演奏艺术的贡献可谓是一座丰碑，后人挖掘整理其音乐收录了不下三十个版本在欧洲大陆流传，像著名的英国鲁特琴作曲家约翰·道兰、布尔，以及和约翰逊同代的音乐大师都对他推崇备至。
“帕凡舞曲”是一种起源于意大利的舞曲，在16和17世纪盛行。采用单二拍子，稳中且庄严。“嘉雅舞曲”是单三拍子的活泼舞曲，起源于15世纪，五步一组是它的特征。经常和速度较慢的帕凡配对演奏，这种配合正是早期组曲的起源。
波洛奈兹舞曲
《波洛奈兹舞曲》由德国巴洛克时期作曲家泰勒曼所作。波洛奈兹是一种波兰民族舞曲，速度适中，并非单纯的跳舞用曲，舞蹈时，人们排成行踏步行走，有自己特有的节奏，如小节中的第一拍的音符往往分开，在它的后半拍上有重音，乐句结束在小节的第三拍上等等。泰勒曼还有一首原为弦乐四重奏而写的D大调波洛奈兹舞曲，后被改为吉他四重奏尤为著名。
幻想曲
《幻想曲》是西班牙作曲家索尔创作的一首经典吉他作品。被誉为是“吉他音乐史上的贝多芬”，其吉他作品被后世称作具有最高艺术价值。索尔少年时代已很有造诣，19岁时在巴塞罗那上演所作歌剧。此后曾在马德里、巴黎、伦敦、莫斯科等地演奏吉他，同时大量创作音乐作品。1827年定居巴黎后，从此一心研究吉他艺术。
主要作品为吉他奏鸣曲、变奏曲、练习曲等。作品风格属于典型的古典乐派，旋律优美，和声丰富，音乐表达极为细腻，为吉他艺术开创了一个崭新的时代。代表作品有吉他独奏《魔笛主题与变奏》、《大独奏》，吉他二重奏《安慰曲》、《露西亚的回忆》等。
主题与变奏
《主题与变奏》是德国作曲家勃拉姆斯的室内乐作品，原为《降B大调第一弦乐六重奏》作品18号，1858年至1860年创作完成。
此录音中的演奏是由威廉姆斯改编的F大调版本，由行板的主题、五个变奏和尾声组成。开始的主题到第三变奏为D小调，第四、五变奏转为D大调，最后尾声再回到D小调。行板的主题沉稳庄严，为了音域的宽广，吉他第六弦由原来的E音降至D音。因为是改编自弦乐六重奏作品，两把吉他份量不仅相同，而且都要同时担任多个声部的演奏。
洋娃娃组曲
《洋娃娃组曲》原是法国作曲家福雷题献给好友巴达克夫人的女儿（这女孩后来成了德彪西的第二任妻子），用于钢琴四手联弹的六首富有儿童情趣的小曲，后由巴黎音乐学院的拉博将《洋娃娃》改编成了芭蕾组曲。
第一段《摇篮曲》非常著名，乐曲异常地甜美温柔，充满慈爱和期望，以吉他优雅美妙的音色实在是太匹配了。此外还有第六首《西班牙舞步》，也极为杰出。
西班牙与法国毗邻，是一个充满了浪漫艺术的国度。这首乐曲不是以西班牙特有的安达卢西亚舞曲写成，而是取材于靠近法国加泰罗尼亚地区的民间舞蹈为素材，在加泰罗尼亚地区，人们茶余饭后常常在广场休闲，大人们手拉手围成一圈尽情地舞蹈，孩子们则在一旁嬉戏玩耍。乐曲开始时在低音演奏上使用吉他特有的闷音弹法奏出有节奏的伴奏声部，所后以高音部带有装饰音的欢快歌唱，描绘出一幅极富情彩的民间舞蹈画面。在法国的近现代音乐史上，福雷早期所受到的影响，来自他的导师圣-桑音乐的亮丽和精细，以及古诺和比才音乐旋律的丰富多彩，具有精致的创作技法和灵敏的睿智，音乐曲调秀丽、温和，和声富于色彩，曲曲精美动听。
梦幻曲 木偶的步态舞 月光
《梦幻曲》、《木偶的步态舞》和《月光》，改编自法国印象主义作曲家德彪西的经典钢琴曲。德彪西的乐曲几乎都有标题，但并不表示他有意创作标题音乐，他从不去用音乐说故事，虽然每首作品都有标题，但他的用意只在于暗示人们某种意象，而不明白的指出。德彪西曾说：“我最鄙夷那些唯唯诺诺企图制造意义的音乐。”
德彪西最有名的钢琴曲《月光》，被改编成吉他曲后依然充满了诗一般的意境。
《梦幻曲》于1890年出版，虽然德彪西本人对此曲并不满意，但其优美、近乎缥缈的音乐，很像一首朦胧诗。乐曲调性一开始就含糊不清，旋律浮动在持续下属音上方，分解和弦的伴奏声部与高音旋律有一种不和谐之美，营造了一种梦幻般的场景。
《木偶的步态舞》是德彪西于1905年用拉格泰姆的节奏创作的一首爵士风格的钢琴小品。描写一个木偶跳舞的滑稽形象。这个木偶外形怪诞，他的皮肤是黑色的，眼睛是红色的，蓬头垢面。在作曲家想象中，他是一个美洲黑人木偶。所以，他选用了美洲黑人舞蹈音乐的节奏，切分音和带断音的八分音符为其特色。这种舞蹈是当时美洲黑人最爱跳的一种舞蹈，闲暇时，他们经常举行舞蹈比赛，谁的舞姿好，就奖以糕饼，所以又称为是“糕饼舞”。
卡斯蒂亚
《卡斯蒂亚》（塞吉迪亚舞曲）是阿尔贝尼兹《西班牙组曲》作品47号中的第七首，塞吉迪亚舞曲起源于安达卢西亚地区，是一种单三拍子，类似于波莱罗的舞曲，但它又比波莱罗舞曲速度更快，舞者边唱边跳，主要伴奏乐器为吉他和响板。
阿尔贝尼兹虽然不是吉他作曲家，但他的大部分作品都被后人改编为吉他曲，有的经改编后甚至比原曲更能表达出西班牙音乐的特质，这也是他的作品在近现代吉他音乐史上占据很重要位置的原因。
阿尔贝尼兹的作品大都以西班牙地名来命名，最著名的有《格拉纳达》、《塞维利亚》、《阿斯图里亚斯》等。德彪西在评价阿尔贝尼兹时曾说：“他并没有实在地引用民间音乐的主题，但是民间音乐的曲风却毫无痕迹地潜入了他的音乐之中。”
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“没有什么比一把吉他演奏起来更美的了，但两把吉他的二重奏则更棒……”伟大钢琴家肖邦对吉他演奏所发出的这种动听音响的肯定，对很多人来说是陌生的，他何时做出这样的评论虽然现在已无从考证，但他的这番话却并没有随着时间的流逝而失去其言语中的意义。
”
▼14首跨越文艺复兴、巴洛克、古典、
浪漫至近现代名家名曲
20世纪两位最伟大的吉他演奏大师
再现吉他联手现场传奇
舞曲国际吉他领域最富激情的演奏大师与最具理性的演奏大师间的现场交手，两人你来我往、不时互换角色，演奏丝丝入扣、异彩纷呈，堪称绝配。布里姆音色高贵、暗亮通透、极富想象力。威廉姆斯音色清澈、干净利落，行云流水、闲庭信步般几乎是零失误的演奏，使人敬畏。一个是清澈与明亮的高音声部，富于激情与个性，另一个是淳厚朴实的低音声部，二者交替进行演奏，吉他在他们手中表现出了极其优秀的颗粒性，声音饱满，且非常清晰。
这张吉他二重奏的现场音乐会录音，抓住了一些充满魅力的现场细节和氛围，呈现出一种身临其境的鲜活感和真实感。由于录音精彩细节的突出，美国第一大发烧天书——TAS杂志将此唱片列入唱片发烧榜名版录音。TAS一直是作为顶尖的发烧音乐出现的，代表着世界范围内的发烧极品之精华，单从发烧效果来讲，可以上TAS的都是可以流传几个世纪的极品。
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完
待
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文字来源 | 星外星资料库
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