朱一龙火而不自知（被嘲靠朱一龙翻红的男人）
朱一龙火而不自知（被嘲靠朱一龙翻红的男人）为了他，观众流下真情实感的眼泪，哀叹命运对其不公。 豆瓣上，评分居高不下，好评如潮，后劲极大。 其中，最令人意难平的角色，当属身处长夜，献祭光明的江阳，
要说20年度悬疑网剧之王，势必是九月黑马《沉默的真相》。
其火爆程度，已接近口口相传的地步。
豆瓣上，评分居高不下，好评如潮，后劲极大。
其中，最令人意难平的角色，当属身处长夜，献祭光明的江阳，
为了他，观众流下真情实感的眼泪，哀叹命运对其不公。
时隔两年，白宇借由江阳一角，突破了沉寂怪圈，再次爆红走进大众视野。
这个三十而立的男人，用殷实的演技，高水准的作品，
彻底扭转大众刻板印象，完成流量派转演技派的蜕变。
01 沉默的翻身战
2018年夏天，一部耽改剧《镇魂》，捧红了剧中双男主，白宇与朱一龙。
两人默契的配合，演绎出真挚的“兄弟情”，令一批镇魂女孩肝脑涂地，
于是，《镇魂》毫不意外成为了，那个夏天的爆款。
小透明白宇，终于在演艺圈沉浮四年后，迎来他的爆发，一跃成为圈中流量小生的存在。
彼时，通告不间断，广告代言不停歇，到哪都有一大批粉丝跟随。
这场爆红来得太迅猛，打得他措手不及，他感觉不真实，甚至于诚惶诚恐：
“为什么是我？”
对他来说，赵云澜与他之前饰演的种种角色并无不同，都是他呕心沥血打磨的成品。
可成名之后，大众对前者一面倒的夸赞和肯定，令他的自我认知产生了分歧。
越是浮夸的崇拜表象，越是让较真的他难以自持，
究竟是角色选得好？还是他真的演得好？
因此，他拒绝了很多大IP的邀演，并不想趁着大火的时候刷屏捞金。
如果说，《镇魂》赵云澜一角有多出彩，就显得之后的角色有多落寞。
之后接连主演的几部影视作品，反响平平。
就连和邓超出演的电影《银河补习班》，热度是有，可也远远达不到爆火的程度。
有人讽刺，《镇魂》估计是白宇职业生涯的天花板，纯粹是好运气使然，
后续新人新剧不断涌现，冲刷着白宇的热度和市场，他终将辜负了那个夏天的机遇。
奇怪的是，白宇本人从不为此焦虑，依旧不急不躁走自己的步调，挑选自己喜欢的作品。
于是，他撞上了《沉默的真相》里的江阳，着迷得一发不可收拾。
出演前，白宇曾坦言：
“我不知道我会演成什么样，我想更释放一下，看看自己，能把自己释放成什么样。”
江阳对他来说，是个未知的挑战，因为这个角色“太苦了”，
十年光阴，追逐正义，家破人亡，
不灭初心，以死鉴道，维护司法尊严，
不是谁都可以演出江阳的“苦”，那份令人恸哭的悲壮，
可很显然，白宇hold住了。
上至意气风发的少年，为正义一往无前的勇敢，
他能演，
下至失去所有的中年男人，为钱包丢失哭得不能自己的卑怯，
他能演，
这个具有强跨度的角色，他的颠覆性的人生，将白宇内敛的宝藏演技，完全激发了出来。
谁看了不得赞一句，白宇就是江阳本身。
站在黑暗档口，身着干净妥帖的白衬衫，
心有千千结，依旧细嗅阳光，不允腌臜腐朽。
无数路人被白宇真挚的演技圈粉，直言：“这个臭男人骗走了我所有的眼泪。”
就连作者紫金陈都忍不住直夸：“尤其是白宇哥哥的表现，是会拿奖的好。”
2020年秋天，沉默两年的白宇，再次用演技证明了，
无论他是不是流量派，他都是那个用心演戏的演技派，始终如一。
02 爆红的代价
其实《镇魂》的大火，除却演员的演技外，还离不开镇魂女孩的支持，
巍澜cp粉的强势操作，让原本略显瑕疵的剧本，爆发出无限生命力。
毫无预警成为爆款后，自然而然也迎来红眼人的抹黑。
在部分人看来，白宇拉着朱一龙恶意炒CP，靠捆绑卖腐来圈粉，
白宇越是显得和龙哥亲近，就越被质疑是在炒作，台前幕后两个样，想红想疯了。
特别是，被扒出恋情的白宇，迎来了最强的炮火猛攻。
他被黑卖兄弟情吃cp粉红利，结果是个交女友的钢铁直男。
一时间，黑料频出，有心者更是拿朱一龙拉踩白宇，
导致大批纯粉撕逼，cp粉双旦提纯到朱一龙，更有甚至，出现脱粉回踩的现象。
《镇魂》明明是双男主的戏码，是双赢的戏份，
可经由这场大面积的负面抹黑后，白宇风评急转直下。
热度和讨论度都少了许多，后续资源的跟进也远不如想象的红火，连带着路人观感也有了微妙的抵触。
有网友吐槽，对比朱一龙，白宇是真的糊，
站在爆红门口徘徊，吃到了点甜头，可惜终究没能正式迈进来。
白宇说：“被很多人知道是一件好事，同时也给你带来有很多不好的事。”
万丈深的娱乐圈里，红是希望，是资源，也是原罪。
它会放大曾经不起眼的小事，将一个人的言行举止进行无数种的解读，
过去无人过问的生活，会逐渐演变成，每走一步都要小心翼翼的胆战心惊。
红和不红，于艺人而言，完全是两种人生。
爆红后白宇面对的苦痛，远远不止这些。
作为演员，一次成功出圈并不代表永恒，
可难就难在，无论你如何控制自己保持纯粹，这阵荣光还是会不可避免，影响到人的演戏状态。
归零后的重启，需要经验技术的重塑，也将迎来更为苛刻的审视，
之后的作品，不管是《绅探》也好，是《蓬莱间》也罢，
被养叼嘴的观众和业内人士，大都觉得白宇的表演，远不够当初赵云澜般的惊艳。
更别提，前者的疑似抄袭事件，让身为主演的他再次卷入舆论风波中心。
暂时没有高质量作品输出的“红人”，很容易被人嘲被人踩。
这就是“成名”的代价。
万幸的是，繁花路途中的坎坷，并没有唬住那个，具有冲劲的白羊座男孩。
他没有迷失自己的目标，短暂的停顿后，开启新一轮冲刺。
红从来不是他的目的，只是演好戏的结果。
他要做的，是无畏流言，不破不立。
03 男人至死是少年
说实话，白宇的样貌搁娱乐圈，算不得一等一的帅哥。
之前蓄着胡子拉碴，戴着一副黑框眼镜，莫名有种斯文野兽派既视感。
看着显老，实际年龄比想象中小。
踩在90后尾巴的他，自称是“90后最显老男演员”。
对于留胡子的执念，他给出的说法很“幼稚”：
“我就觉得，留了胡子就看着更成熟了，大家就更听你的了。我就想做一个说啥大家都能听的这样一个人。”
红火后，粉丝劝他剃掉胡子，让形象显得更“流量小生”些。
他表示拒绝，并强调这是“玫瑰花的刺”，唯美而珍贵。
以至于，后来刮个胡子，震惊得粉丝为其献唱一首《玫瑰花的葬礼》。
在白宇眼里，自己身上背负的流量，从未令他萌生过当偶像的念头，
也就没有偶像包袱一说。
当公司嫌他曝光率太低，要求他多上综艺多直播多刷屏，他表示拒绝，
因为演员私底下性格曝光太多，会导致观众看角色时跳戏。
即便为了工作需求，上过几档综艺，全程不爱抢镜头，礼貌而克制。
比起公司为他预定的各类人设：
都市精英、年轻的绅士感、一点点痞气、classical。
他更喜欢做自己，讲求随心随性，穿个拖鞋短裤就出门逛街，
标榜热爱家乡西安，隔三差五嗦粉嗦面，闲暇时，会听街头乐队唱张震岳的歌。
时常一副“岁月静好，红尘无忧”的画风，
哪怕杨天真强调，他和他团队的成长速度，跟不上他的蹿红速度，建议他换掉经纪人，
白宇依旧选择say“No”。
面对此起彼伏的黑料，虐得粉丝恨不得扛着四十米大刀手刃黑粉。
白宇的做法是，佛系看淡，目空一切。
繁华的名利场内，白宇活得像个异类，不争不抢，徐徐前行。
对走红捷径的康坦大道视而不见，转身深入略显崎岖的林间小路，
企图在资本市场，用实力取胜，靠演技扭转乾坤。
无论剧本是大荧屏还是小屏幕，他从不强求：
“不是我想往哪儿偏，就能往哪儿偏的，遇到好项目我可以去争取，但成不成不是我说了算。”
看似妥协的将就，实际有他严格的自我要求：
“我就是想演好戏，演好角色，好剧本。你剧本的角色吸引到我，我就可以为你付出我的所有。”
演员杨蓉笑称他是“戏痴”。
这种佛系派的进取心，令他身上产生一种矛盾感的温柔。
强大自持，温和激进。
《我不是药神》的导演文牧野赞其：
“他有很多演员身上没有的偶像气质，然后这种偶像气质又不是很塑料，很结实，这个人很有魅力。”
如果你问他，是如何保持住演戏的好状态？
大概，他会很认真回你，抽离角色，变回自己，空出时间去生活。
即便会为此失去一些机会。
正因为演技上的野心，白宇向来将生活和演戏分得很开。
他崇拜《少帅》剧组里李雪健老师的状态：戏里气场强大，戏外做普通人。
所以奉为榜样，铭记于心，
极力避免自己从演员变成偶像，成为名利场里待沽的固定模版。
这个90后佛系老男孩，从始至终，都在努力当一名合格的演员。
执拗而认真地走在一条不太好走的路上。
都说男人至死是少年，白宇亦如此。
他永远怀着一颗热忱的少年心，一如最初爆红的那个夏天。
严于律己，宽以待人，不断向目标发起冲锋的号角。
那姿态，滚烫了世界。
